El Quinteto bonaerense La Grela presentó en la Usina del Arte su nuevo disco “Superclásico” para que la nostalgia comience a palpitar con el anhelo de encontrarnos en el hoy con lo que fue y siempre será.

La casa de los abuelos, el patio rodeado de las habitaciones, ¿y por qué no? a la sombra de un viejo árbol, el mate y justo al lado, sobre un banco de chapa despintada o de madera recién lijada, la radiecita llama a la nostalgia para que se siente con nosotros a esperar que chille la pava.

Los bares de Buenos Aires; los amores perdidos evocados en el silencio de un cuarto solitario; la voz del diariero que llama desde todas las esquinas y que se mezcla con el sonido de los celulares, las bocinas, las campanadas de las viejas iglesias; las pantallas digitales que no dejan de mostrarnos imágenes que se suceden unas a otras pero que no logran tapar el legado que nos dejó el pasado.

Las callecitas se llenan de música en todas estas postales, el vozarrón del bandoneón se alza desde ellas y nos susurra al oído los mejores recuerdos.

“Superclásico” hace honor a su nombre y nos arranca una sonrisa y también un lagrimón por traernos al presente, la banda sonora del romance que vivieron nuestros antepasados, sus desesperanzas, fracasos y luchas; la soledad que cada persona atraviesa para descubrir quién es y conocer sus raíces.

La Grela es un quinteto integrado por los músicos Diego Tejedor en violín, Rubén Slonimsky en bandoneón y arreglos, Rafael Delgado Espinoza en violoncello, Ricardo Cánepa en contrabajo y Pablo Fraguela en piano, arreglos y dirección.

“Superclásico” es el segundo disco de la agrupación y cuenta con la presencia de Adiós Nonino, A media luz, Malena, El día que me quieras, Por una cabeza… todas las locuras… y susurrar las letras bien bajito, cerrar los ojos, tararear y cebar el mate; respirar hondo y abrazar lo más lindo de lo que parece que fue pero siempre será.

Adelanto “Superclásico”

*Leé más de Angie Ferrero acá.

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El cuarteto uruguayo Ricacosa cruza el charco para presentar este sábado 4 de noviembre en la sala Caras y Caretas “Gurí”, su cuarto disco de predominantes tangos, milongas y valses.

Darle Play a Gurí es dar inicio a un mundo de nostalgias, de historias de la vida cotidiana, de sonidos frescos, de esos que hacen que quien escuche sienta ganas de mover el cuerpo al ritmo de melodías que nos llevan hacia los inicios de estilos como el tango, la milonga, los valses. El Cuarteto Ricacosa demuestra en Gurí lo hermoso de lo simple, del sonido de las guitarras como instrumento predominante, de las voces características del estilo y alguna que otra intervención  de percusión.

A lo largo de los doce temas que componen el disco, entre ellos “A Mario Nuñez”, “La Fulana”, “Serenata Oriental” y “Alma de Botón”, este cuarteto conformado por Matías Romero (guitarra), Camilo Vega (guitarra), Martín Tejera (guitarrón y voz) y Sebastián Rey (guitarra y voz) hacen hablar a las cuerdas, que en varias oportunidades son únicas protagonistas de temas que no necesitan de voces ni de otros instrumentos, que cantan por sí solas transportando a quienes escuchan a paisajes de ciudad, a otras épocas.

A mitad de disco y rompiendo un poco con la estructura en la que cuerdas y voces masculinas ofrecen una lista musical exquisita, llega “sueño de tango”, en donde la voz femenina de Giovanna Facchinelli viene a marcar la diferencia como voz protagonista, al igual que “Habanera de monte vi” en donde la presencia de una cantante no pasa desapercibida.

Puede que lo interesante de Gurí más allá de sus letras, sus ritmos y su calidad musical sea el rescate histórico de la música tradicional que comparte el país vecino con Argentina, el rescate de identidad musical desde el aspecto más puro, desde los ritmos antiguos y genuinos. Da la sensación de que Gurí es un disco que llega para salvar de alguna manera a esos sonidos que en la actualidad pueden escucharse por debajo, fusionados con otros estilos. Ahí también está su riqueza.

Antes de la presentación en Buenos Aires, los integrantes del Cuarteto Ricacosa dialogaron con Marcha sobre este disco y el género musical en el que se mueven.

Cada disco tiene un porqué,  una razón particular más allá del hecho se sacar un disco, ¿de dónde nace Gurí?

Martín Tejera: -Gurí nace de una espera en la cual pasó de todo. Sus canciones son testimonio de aprendizajes, vivencias y por sobre todas las cosas son fruto de las puertas que los discos anteriores nos abrieron, de información que nos aportaron amigos, y sonoridades que se nos pegaron en el camino.

Gurí es un disco clásico,  un disco que rescata las raíces del tango, de la música rioplatense. En el sentido musical eso está claro. Ahora, ¿a qué le canta Cuarteto Ricacosa?

Matías Romero: – El  Cuarteto  Ricacosa le toca y canta a la tierra donde germinó. Intentamos aprender y sostener los ritmos antiguos y los gestos musicales genuinos de esta parte  del mundo, dando aporte nuevo, con las  influencias de nuestra generación pero intentando que suene  auténtico y corresponda el legado antiguo. Nuestra música celebra el mestizaje criollo, lo  nativo,  lo europeo y lo afro. Todo esto converge en el trazo de nuestro pincel.

Tres discos después y con una trayectoria musical que lleva varios años, ¿qué continúa intacto a lo largo de cada material discográfico y qué consideran que tiene de novedoso Gurí?

Sebastián Rey: – Lo que continúa intacto de los discos es la frescura de las composiciones propias, y el disco Gurí particularmente es el disco que contiene más temas nuestros.

En la actualidad el tango es un género que volvió,  un género musical que las nuevas generaciones de músicos rescatan bastante en la escena argentina, ¿sucede lo mismo en Uruguay?

Sebastián Rey: Sí. Está latente en Uruguay también por la necesidad  del rescate de nuestra cultura. Hace unos diez o quince años, los que componemos nos pusimos a rever de alguna manera este asunto del tango y el folclor como verdaderas formas tradicionales y a agregarle nuevos componentes.

Gurí se presenta por primera vez en Argentina, aunque el disco ya se puede escuchar, ¿cuáles son las expectativas de esta visita?

Martín Tejera: – Mi expectativa es reafirmar que nuestro trabajo es correspondido. Tenemos con Argentina mucho sentir en común. Más allá del tango, el público de ese lado del río nos ha hecho sentir siempre que tenemos que volver y traer cosas nuevas, esa exigencia es sagrada para nosotros y esta vez podría decirse que hicimos los  deberes como pocas veces lo hemos hecho. La expectativa es confirmar que los toques van a estar buenísimos y dejar nuestras canciones sonando en el silbido.

¿Cuándo?

Sábado 4 de noviembre/ 21 hs.

Sala Caras y Caretas. Sarmiento 2037, CABA.

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El septeto tanguero presenta su primer material discográfico. Apuesta a que el dos por cuatro abra sus oídos para escucharse fabricado por trompetas, trombones y tubas. El miércoles se presenta en Capital Federal.

Música riopaltense con instrumentos de bronce, un toque tanguero más algo de “corajudos e inconscientes”: esa es una posible síntesis de Los Civenti, un septeto porteño que presentará su primer material discográfico, “Derecho a los caños”, en el Centro Cultural Galpón B. En su mística hay algo del espíritu negro y del legado de las primeras generaciones de inmigrantes a la orilla de Buenos Aires, reminiscencias folklóricas y bastante de luchas. Una fusión cuyos protagonistas prefieren despojar de etiquetas.
Los Civenti atravesó desde finales de 2012 varias formaciones hasta alcanzar la actual, integrada por Juan Manuel Vazquez en voz, Sebastián Di Pardo y Gonzalo Pereyra en trompetas, Fernando Bonavita y Rodrigo Ruiz en trombón, Ariel Bisignano en tuba y Ezequiel Frias en percusión. Marcha conversó con el cantante de la agrupación sobre los objetivos musicales y las definiciones de cara a compartir su trabajo inaugural este miércoles desde las 21:30, en Cochabamba 2536 de Capital Federal.

-Si tuvieran que definir el estilo de la formación dentro del tango, ¿cuál sería?
-Nosotros intentamos no pegarnos a ningún estilo muy definido. Nos gusta probar, experimentar, no ponernos techos y tratar que nuestra identidad vaya mutando con el tiempo. En el repertorio específicamente tanguero tenemos una ensalada de autores: Di Sarli, Troilo, Piazzolla, entre otros, y además la formación cuenta con percusión, lo que nos permite incluir la raíz afro del tango y la milonga.
-Ya desde el empleo de algunos instrumentos la propuesta se diferencia del tango ortodoxo. Sin embargo, ¿se puede encontrar algo de lo “típico” en su música?
-Lo “típico” que se puede encontrar en la música de Los Civenti es la elección de este primer repertorio, en el que la mayoría son tangos clásicos. En estos primeros pasos intentamos con mucho respeto aprender y reproducir con los bronces los sonidos de las grandes orquestas de tango. Recibimos ayuda también de colegas de algunas formaciones tangueras que nos escucharon y trasmitieron sus experiencias.
-¿Hay un eje temático que atraviesa “Derecho a los caños”?
-Es nuestro primer disco, no tuvimos ni producción, ni productor, ni nada de esas cosas que salen bien caras. Al que le agradecemos la paciencia y la escucha es a Alejandro Saro, el técnico que estuvo a cargo de grabarnos en los míticos estudios ION, mezclarnos y además masterizar el material. Podríamos decir que empezamos a ciegas, con un alto nivel de inconsciencia respecto de lo que buscábamos. Queríamos “tocar tango con los caños” y lo hicimos, entonces quizás el eje temático principal tiene que ver con abrir el espectro musical de lo que es el tango en el Río de la Plata y que esto no se quede simplemente en algo raro o meramente alternativo, sino que además sea algo que motorice a nuevas experiencias.
-En ese marco, ¿qué logros musicales destacan de este trabajo?
-Por ejemplo, buscar el soporte rítmico en una tuba, cuando lo lógico es seguir un contrabajo si hablamos de tango, o que un trombón haga un “solo” que normalmente lo hace el fuelle. Hay un cambio tímbrico increíble en ese aspecto y también en la armonía que se va construyendo entre todos en cada compas.
-¿Grabar el material de manera “independiente” fue una decisión?
-En esto nos gustaría decir que sí, que fue una decisión como algunas bandas legendarias o algunas que sostienen que son “independientes”, pero no, somos un proyecto muy humilde con la aspiración de viajar, difundir lo que hacemos. Estamos dispuestos a trabajar en esto para que se convierta en nuestra fuente de ingreso económico. Con respecto a la grabación intentamos encontrar los canales oficiales, los alternativos, pero nada de esto resultó, en resumidas cuentas editar un “disco legal” no es nada fácil. Algo que debería ser sencillo por lo que significa la producción discográfica para la cultura, resultó bastante tedioso y tratamos entonces sí como decisión colectiva resolver de manera “independiente” todo lo que pudimos. Pero nadie es independiente en el mercado, eso está claro.
-En una época atravesada por la discusión política, ¿”Derecho a los caños” asume una mirada sobre esa temática?
-“Derecho a los caños” tiene la particularidad de ser un trabajo colectivo, no hay dirección fija. Está el que sabe un poco más de música y se le animó hizo arreglos, algunos gestionaron y coordinaron, otros que pudieron pusieron plata de su bolsillo. Creo que este tipo de trabajos en una coyuntura atravesada por elegir el menos malo para conducir los destinos de un pueblo marca una gran diferencia. Nosotros optamos por un trabajo lento, pero seguro, donde todos seamos dueños de lo que queremos, tanto de los aciertos como los fracasos. Y queda claro que elegimos el rojo, el negro, un violeta o tantos de la gama de colores; el que claramente hoy no podemos elegir es el amarillo.

Más info: https://www.facebook.com/events/1663065420606687/

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Después de haber grabado el disco llega el turno de presentarlo en vivo. El Terceto tanguero se presenta en estos días, pero antes habla de los temas, las influencias, los comienzos y el estado actual del tango.

El viernes 29 de mayo “Terceto Murillo” va a tocar en el Espacio Cultural Julián Centeya para continuar con la presentación del que es su primer disco, Tensiones. El trío está formado por músicos experimentados que hacen de su trayectoria una explosión nueva y arrojada. Ellos son Diego Blanco en bajo, Miguel Ortiz en guitarra y Guillermo Paulucci en piano. Los tres juntan varios pergaminos: Diego participó del “Marinero Montes Trío”, grabó con Nicolás Guerschberg y tocó en el grupo de tango “Los dueños del Cirko”. Miguel realizó giras por América y Europa de la mano del trío de guitarras “Calambre Tango” y participó como sesionista en grabaciones de Jorge Cumbo y el trío Gorosito-Cataldi-De la Vega. Finalmente, Guillermo tuvo sus grupos personales de tango y folclore, así como participó en proyectos de Lorena Astudillo, César Isella y José Ángel Trelles. Con todo este bagaje detrás, ahora se lanzaron a su proyecto propio y hablaron con Marcha para contar un poco de ellos mismos y del disco que presentan.

Los orígenes:

¿Cuándo se formó “Terceto Murillo” y de qué manera?

Somos tres músicos de tango: esa es nuestra raíz y sigue siendo el pulso en el que latimos. Nos fuimos encontrando gracias a nuestra vida profesional; tanto coincidimos dando clases en una escuela de música como en diversos escenarios o estudios. Siempre teníamos las ganas de hacer algo juntos, debido a la admiración, el respeto y la amistad que se fue forjando con el tiempo. De todo esto nació el Terceto en 2012. Le pusimos “Murillo” porque la idea se empezó a gestar en la calle Murillo, en el barrio de Villa Crespo, donde hoy todavía nos juntamos a ensayar, grabar, producir y demás. Es un lugar de pertenencia.
El disco:

Estamos ante un primer disco que se llama Tensiones. ¿Dónde ubican esa tensión?

La música que hacemos tiene esa “tensión” a la que hacemos referencia y el tango en particular necesita de ella: es lo que le da carácter y fuerza. La “tensión” también nos permite ir a lo opuesto y generar diferentes matices. Por otro lado, si bien la grabación del disco se dio de manera natural y espontánea, el trabajo posterior tuvo ciertas “tensiones” que decidimos homenajear, casi como un brindis.

Es difícil abordar músicas ya muy tocadas a las que hay que darles nuevas vidas. ¿Cómo fue visitar los temas clásicos que hacen?

El desafío de revisitar ese repertorio radica en dos puntos muy importantes. El primero consiste en tratar la obra con el máximo respeto hacia el autor, pero con una cuota de experimentación y riesgo para intentar hacer una relectura. El segundo punto es lograr una versión que nos guste a los tres, más allá de si es arriesgada o conservadora.

¿Y los temas propios? ¿Qué pasa con ellos?

Los temas propios son parte de nuestro humilde aporte al género; creemos que es interesante que los músicos que ejecutan e interpretan esta música puedan renovar, de alguna manera, el repertorio, porque eso es lo que hace que nuestra música se revitalice. Ojalá que estas nuevas músicas encuentren un lugar de difusión entre la gente y puedan convivir con los clásicos; ese es nuestro anhelo.

El funcionamiento:

Se nota –me parece– la influencia de Horacio Salgán. De hecho, hacen un tema de él, “A Don Agustín Bardi”, y otro de su repertorio, “Bahía Blanca”. ¿Esto es así?

Es cierto que tenemos una marcada influencia del “estilo Salganeano”, inevitable a casi cualquier músico y, particularmente, a los pianistas de tango. De todas maneras, su influencia convive con otras: Chick Corea, Jaco Pastorius, Paco de Lucía; todos provienen de distintos mundos musicales pero dejaron su huella en nuestra manera de tocar y de sentir la música.

Siguiendo con Salgán, estarían, por el formato, más cerca del dúo Salgán-De Lío que de otras formaciones. En ustedes se agrega, además, el bajo eléctrico, que no tiene un rol de soporte o de base, sino que interviene y hasta llega a tomar un rol melódico algunas veces. ¿Por qué funciona así?

Cualquier grupo con una formación chica como la nuestra termina funcionando, en algún punto, más como un grupo de cámara que como una gran orquesta y este es nuestro caso.
En el Terceto ninguno de los tres instrumentos tiene un rol estático y eso, obviamente, también afecta al bajo, el cual en algunos temas ocupa lugares no tan usuales: los tres instrumentos en algún momento harán melodía, acompañamiento, contracantos, etcétera.

Los temas:

Pasan por todos los ritmos ciudadanos: tango, vals, milonga. ¿Componen pensando en que esos ritmos tienen que estar o salen naturalmente?

Las composiciones van surgiendo naturalmente sin tener en cuenta si hay más milongas que tangos o más tangos que valses. Muy de vez en cuando revisamos el repertorio para tratar de buscar un equilibrio en este sentido.

¿“Campo y ciudad” intenta mezclar milonga campera y milonga ciudadana? Por momentos es un poco cargada, barroca, intensa, no da respiro. En cambio, “El compinche” es una milonga divertida, linda.

“Campo y ciudad” transita por varias situaciones musicales. Aunque no intenta deliberadamente mezclar la milonga porteña y la campera, estos dos géneros forman parte del bagaje musical del compositor y así quedaron plasmados en ese tema.
Como contrapartida, “El compinche” tiene un aire liviano, mas juguetón y fresco si se quiere. En estos dos temas se reflejan momentos internos muy distintos del compositor.

Aparece Jorge Cumbo en “El viaje interior”. ¿Cómo fue esa presencia? ¿Escribieron el tema para él o la invitación salió después?

La aparición de Jorge Cumbo llega de la mano de Miguel: él ya había participado de algún proyecto musical de Jorge en el pasado. Pero la composición de “El viaje interior” surgió muchos años antes de conocer a Jorge. Es de esos temas que parece que están esperando el momento del encuentro propicio para terminar de redondearse y así fue en este caso. Estamos muy contentos con el aporte de Jorge Cumbo.

En “Intenciones” parece haber una cita de “Canción desesperada” de Discépolo. ¿Por qué? ¿Sería también otra “tensión”? Me parece uno de los mejores temas del disco. Gracias por la apreciación sobre este tema. La mención sobre la obra de otro grande como fue Discépolo nunca la habíamos notado hasta el momento, pero bueno, servirá para justificar alguna anécdota futura sobre el origen de “Intenciones”.

“Sobre los techos” tiene algo que en realidad aparece en todo el disco: mucho clima, por decirlo de alguna manera.

Sí, los temas originales que forman parte de nuestro repertorio tienen esa característica como factor común, pero no de un modo premeditado para intentar darle al trío un toque personal o identidad, eso surge naturalmente y tiene su explicación en el modo que tenemos los tres de sentir la música y la vida.

El tango:

El tango tiene bastante popularidad y desarrollo actualmente, pero ¿les parece que hay espacio para que surjan nuevas voces como las de ustedes?

Hay un fuerte arraigo a aquella época de oro. No obstante, creemos firmemente en lo que hacemos y tratamos de tocar todo lo que se pueda, que es, en definitiva, la mejor manera de que la gente nos escuche. Lo importante es el camino y que surjan nuevas voces, nuevos espacios, gente dispuesta a tocar, bailar y escuchar propuestas actuales.

Seguramente hay muchas diferencias entre la manera de componer de los clásicos y la forma actual, ¿pensaron en qué radica esa diferencia? ¿Hay algo particular en eso o en realidad no pasa?

El Terceto tiene una mirada lo menos cargada de prejuicios posible ya desde su propia formación instrumental. Seguramente, la cantidad de información que circula hoy en día sea una de las grandes diferencias a mencionar junto al poco espacio que hay para que estas nuevas propuestas confluyan. El músico de la década de los ‘40, ‘50, tocaba prácticamente todo el tiempo su música, y encontraba un lugar de difusión constante, Buenos Aires respiraba Tango. Hoy eso no es así. Pero, como fuere, la realidad nuestra es la que sucede hoy, no sería posible vivir y sentir como hace setenta años. Y desde este lugar intentamos hacer nuestro aporte.

TERCETO MURILLO

Viernes 29 de Mayo. 21.00 hs. Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255).

Tensiones en Spotify: https://play.spotify.com/album/7JkVScgZpviQMFJzcLYstl

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