En un nuevo aniversario de la “Noche de los lápices”, La Luna con Gatillo dialogó con Gonzalo Aguilar, quien analizó el cine de la época. 

A 40 años de La noche de los Lápices, repasamos la arquitectura y entramados sociales y políticos del “séptimo arte” en la post-dictadura. El crítico cultural Gonzalo Aguilar aportó su visión acerca de las producciones realizadas de la reciente historia Argentina.

Sobre la temática que nos convocaba comentó que le llama mucho la atención que no haya otra película sobre La noche de los lápices, ya que es un tema que, en principio, fue mal tratado en ese film, y también, que habiendo tantos documentales sobre la dictadura y la década del 70, resulta muy raro que no se haya hecho uno con toda la perspectiva que ha dado el paso del tiempo sobre ese acontecimiento.

Por otra parte señaló que la película de Héctor Olivera es “muy floja”, una película “que tiene todo los defectos de las películas de esa época pero suma algunos propios”. Afirma Aguilar: “había algo muy en particular de esa época y era tratar de que las víctimas no estuvieran tan asociadas a la cuestión de la guerrilla. Es un proceso que tenía que ver más que nada con culpabilizar a los militares y dejar en un segundo plano el hecho de que alguna de las victimas del terrorismo de Estado hubiese participado de las organziaciones armadas. Esa idea llevaba a tener una imagen de los chicos de la noche de los lápices un poco ingenua”.

El crítico cultural también repasó “La República perdida”, película hecha por el sector alfonsinista, de la remarcó su carácter de “apoyatura” del radicalismo en la contienda electoral. Otro película importante que hubo en ese momento, según Aguilar, fue “Evita, quien quiera oír que oiga”, de Eduardo Mignogna, film que mezcla “un poquito de ficción y un poco de documental”, y también, “Juan, como si nada hubiera sucedido”, la que rescata como mejor película del período dedicada a la temática.

Escuchá el 27° programa, segunda temporada (2016): https://ar.ivoox.com/es/12944246

*en LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura”, que se emite los jueves de 15 a 17 horas por radio Eterogenia

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En el marco del último programa de “La luna con gatillo: una crítica política de la cultura”, que este cronista conduce semanalmente junto a Carlos Bergliaffa en Radio Eterogenia, recibimos la visita de Natalia Monastero, autora del libro “La mujercita vestida de gris” (junto a Rosa López,  y Marina Pérez), recientemente publicado por la editorial EDUVIN. Entre el “decir” protagonista y la “lectura” acompañante surge este “relato de una subjetividad mal-tratada”.

Junto a la poeta y psicoanalista Claudia Huergo, Monastero visitó los estudios del Centro Cultural España-Córdoba para compartir con el equipo del programa, y sus oyentes, la historia de Marina Pérez, una mujer que padeció un proceso de internación entre los años 1987 y 2014, primero en un Instituto de detención, más tarde en el Hospital Neuropsiquiátrico “Santa María de Punilla” y luego en el Hospital Neuropsiquiátrico “Emilio Vidal Abal” (Oliva).

El libro toma los 27 años de encierro a los que se vio expuesta esta mujer, para intentar contar la historia subjetiva de una medida de seguridad curativa”, es decir, “la historia institucional, aquello que los sujetos tenían para decir alrededor de su historia de internación”, según contó Natalia, quien se arrimó a la problemática en una búsqueda por realizar su tesis doctoral en Derecho, camino en el cual conoció a Rosa López.

ESCUCHÁ LA CONVERSACIÓN ENTRE NATALIA MONASTERO Y CLAUDIA HUERGO ACÁ (AUDIO):

 Programa 018 – Jueves 14 de julio de 2016 – La …

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El dramaturgo y director de “Bochas”, Gonzalo Maldonado, junto a dos de los tres actores de la obra, Eduardo Ferreyra y David Metral, visitaron los estudios del Centro Cultural España – Córdoba para hablar de este trabajo que se presentó durante todos los sábados de junio en el teatro La Chacarita.

En el programa “La luna con gatillo: una crítica política de la cultura”, que este cronista conduce semanalmente junto a Carlos Bergliaffa, los teatristas cordobeses repasaron los argumentos de la obra, y destacaron la actualidad de su temática en el contexto actual del “neoliberalismo” del macrista.

“Años noventa. Pueblo del interior de Córdoba. Tres viejos derrotados se reúnen todos los días en el bar de la cancha de bochas. Beto fue despedido del ferrocarril, Piki está por divorciarse, Urso ya no tiene oportunidades para dejar pasar. Los bochazos del hijo del presidente del club retumban como bombas a su alrededor y resquebrajan los cimientos del bar y de sus vidas”. Tal la explicación de la obra, que puede verse el resto de los sábados de julio, desde las 21.30, en Jacinto Ríos 1449 (Barrio Pueyrredón, Córdoba Capital).

El dramaturgo y los actores plantean en el diálogo que la inestabilidad que se vivió en la década del 90, ante la cual muchos hombres debieron enfrentar el proceso de desocupación producido tras las privatizaciones, llevó a mucha gente a verse ante un vacío. “Muchos se quedaron sin modelo de vida, mucha gente se quedó en el aire, sin nada, sin un suelo donde sentir que apoyaba la planta de sus pies”, señalaron.

La obra transcurre detrás de una cancha de bochas, donde los tres hombres conversan en la mesa de un bar: ríen, toman algo y comen maní.

Tal como explica el grupo a través de la difusión elaborada por la periodista Florencia Gordillo (encargada de prensa del elenco), Gonzalo Maldonado logra realizar, a través de tres hombres de pueblo, un “retrato cálido donde combina la tristeza que provocó las cicatrices de una época y las risas que generan los sueños de los protagonistas”.

DÍAS, HORARIO Y LUGAR DE PRESENTACIÓN DE “BOCHAS”

Sábados de julio, 21.30 horas, en La Chacarita Teatro (Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón–Córdoba Capital)- VALOR DE LAS ENTRADAS: $100 Generales ($80 Jubilados y Estudiantes con libreta)- Reservas 0351 – 156576829  o 4231159 (La Chacarita)-

FANPAGE: https://www.facebook.com/bochaslaobra/

LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura-
17° Programa, segunda temporada (2016)-

Jueves de 15 a 17 horas por Radio Eterogenia (www.eterogenia.com.ar)
Conducción y producción general: Mariano Pacheco

Co-Conducción: Carlos Bergliaffa-

Seguinos en Twitter (@GatilloLuna) y en FB: La luna con gatillo.

ESCUCHÁ EL ÚLTIMO PROGRAMA COMPLETÓ ACÁ:

https://ar.ivoox.com/es/luna-con-gatillo-una-critica-politica-de-audios-mp3_rf_12083975_1.html

COLECTIVO RADIAL

Conducción y producción general: Mariano Pacheco.

Co-Conducción: Carlos Bergliaffa.

Con Iván Garzón, Carlita Limón y Carla Lorena Lorenzo en redes sociales; “El Turco” Diego Abu Arab en gráfica, Pablo “Pelado” Rodríguez en producción artística y Dante De Noia en la operación técnica.

TRINCHERAS RADIOFÓNICAS,

El programa también se retransmite por la FM 99.7 “Che Barracas” (http://chebarracas.blogspot.com.ar/) de Buenos Aires y F.M 99.5 “Zumba La Turba” (http://www.zumbalaturba.com.ar/) de Córdoba, ambas integrantes de la Red Nacional de Medios Alternativos (RNMA).

Noticias desde abajo y a la izquierda.

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Corrían los 90 cuando la banda punk Attaque 77 lanzaba un disco distintivo en la historia de la banda. ¿Qué sucedía en el país para ese entonces? De eso trató este nuevo capítulo del programa radial.

El álbum «Todo está al revés», de Attaque 77, vio sus inicios en 1993, aunque finalmente terminó siendo publicado a comienzos de 1994. De un sonido más duro, mantiene su esencia de punk rock, pero abriéndose de letras de amor, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. En ese mismo año, Attaque 77 y 2 Minutos se dan el lujo de compartir escenario en el estadio de Vélez junto a Los Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras, hacen una nueva gira por todo el país y llegan hasta Chile, donde colman el teatro Esmeralda. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay y a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con Lethal y Rata Blanca. 1994 demuestra ser el año de mayor popularidad de la banda.

Este disco marca un cambio importante en el grupo, ya que es el primero grabado para RCA y BMG. Fue grabado y mezclado en Estudios del Cielito entre el 13 de agosto y el 13 de septiembre de 1993 y es el primero con Luciano Scaglione en bajo, ya que Adrián Vera deja el grupo a principios de 1992. El sonido es mucho más agresivo y provocador, lo cual recuerda a las primeras presentaciones de Attaque 77 en vivo. Se destaca una versión en castellano de “I Fought the Law”, inspirándose en la versión que la banda inglesa The Clash hizo de ese tema, que originalmente pertenece al grupo The Crickets.

La banda se formó en 1987, como un grupo de amigos que se reunía para tocar sus canciones favoritas. Se lanzaron al escenario con el estilo punk rock, con letras con contenidos «proletarios». El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó «Yo te amo». Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio “Invasión 88”, donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con Sola en la cancha (cantado por Ciro) y B.A.D (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. Danio y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva, con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (ex baterista de Mal Momento) que fue encontrado sangrando en la calle a la salida de un recital.

Pero, ¿qué más ocurría en aquel 1994? El 1 de marzo, en Múnich (Alemania), Nirvana ofrece su última actuación. Algo más de un mes después, es encontrado sin vida el cuerpo de Kurt Cobain, el líder de la banda, quien aparentemente se habría suicidado de un tiro en la cabeza con una escopeta. La tragedia pone fin a la carrera de esta gran banda e incluye a Kurt Cobain en el conocido “Club de los 27”, compuesto por músicos famosos que han muerto a esa temprana edad, como Jimmy Hendrix, Brian Jones, Jim Morrison y Amy Winehouse, entre otros. Luego, en mayo, otra muerte sacudiría al mundo: en el Circuito de Ímola (Italia), muere el tricampeón mundial de Fórmula 1, Ayrton Senna, a bordo de su Williams FW16. Al no poder disminuir su velocidad al tomar una curva, impactó contra un paredón de cemento a más de 200 km/h.

En Estados Unidos se disputó el mundial de fútbol, torneo que todos los argentinos recordamos por la famosa frase de Diego Armando Maradona, quien, al ser separado de la competición por un supuesto doping positivo declaró: “me cortaron las piernas”. Maradona era el símbolo de aquel equipazo que dirigía el Coco Basile y que contaba con estrellas como Batistuta, Redondo y Caniggia. Tras el doping del Diego, el equipo cae ante Rumania y ve desde afuera cómo Brasil vuelve a consagrase campeón del mundo después de 24 años al vencer en la final a la selección italiana de Roberto Baggio (que falla el penal clave) desde los doce pasos.

Sin embargo, no todas serían malas noticias aquel año. En mayo se estrena el film de Quentin Tarantino Pulp Fiction, conocida en Argentina con el título “Tiempos violentos”. Protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Uma Thurman. Fue nominada a siete premios Oscar, aunque solo consiguió ganar uno solo, al mejor guion original. Pulp Fiction rompe con los esquemas y cuenta historias simultáneas de una forma cruda, real y artística. Sin dudas se trata de una película de culto, un clásico capaz de resistir el paso del tiempo sin perder vigencia. Consagra a Tarantino como uno de los directores más talentosos y creativos de la historia del cine.

En la Argentina hay signo de inquietud por el retiro de dólares y el rojo del fisco, se lanza una segunda reforma del Estado, eliminando vacantes en la administración pública nacional y completando la venta de empresas estatales. El ministro Cavallo tiene dura pelea con los gobernadores, los cuales se resisten al ajuste en las provincias, y con el congreso, que se niega a darle superpoderes. Menem declara su apoyo público a su ministro de economía, a la tonada riojana de “el Mingo no se va”.

El gobierno dentro de la Segunda Reforma del Estado incluye las privatizaciones de las centrales nucleares (Atucha I y II y Embalse), de la Casa de Moneda, del polo petroquímico de Bahía Blanca, del Correo y de los aeropuertos. Se privatiza también la Fábrica Militar de Aviones de Rio Tercero a la firma Lockhead y se firma el contrato del proyecto Centenario entre IBM y el Banco Nación. El PBI crece un 7,1%, la inflación un 3,9% pero la deuda ya es de 80.000 millones de dólares. La desocupación circula el 12,5% y comienza a vislumbrarse como un problema que no parece tener fin. Las secuelas del neoliberalismo comienzan a sentirse.

En este contexto, Attaque 77 presenta su disco «Todo está al revés», para decir que el punk no murió, que el rocanrol sigue latiendo en los barrios, de abajo para arriba. El disco viene a sacudir a los oyentes, a despertarlos. O, si se quiere, a decir que “Algo hay que cambiar, nada es como es. Lo que nos enseñaron resultó ser al revés”. Los héroes de nadie proliferan, y siguen urgiendo al pueblo a alzar su voz. Allá en Inglaterra dieron en la tecla cuando dijeron que no hay futuro. Quizás haya que volver a escuchar este disco para pensar que el futuro es producto de lo que hacemos en el presente. Que nada se consigue sin lucha ni organización. Entonces la esperanza, acurrucada y solitaria, puede volver a brillar en un rincón maltrecho. Por más que todo esté al revés.

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El octavo programa de La Luna con Gatillo recordó la movida contracultural de la mano de Ramones y Violadores, dos referentes en sus tierras. ¿Qué pasa con la música en la actualidad? Bueno, Juan Rey es un exponente, por eso contó de qué la va “Ciudad domos”, nuevo disco de Besadores  enjaulados.

 Este año se cumplen 40 años desde el primer disco de Los Ramones, una de las bandas más destacadas de la escena mundial del punk rock. Esto llevó a que La Luna con Gatillo en su octavo programa le dé rienda suelta a la música en su editorial “¿Y ahora qué pasa, ¡he!?”, que además tuvo como protagonistas a Los Violadores, a 30 años del disco que lleva el nombre del editorial mencionado.

 La música fue la columna vertebral de esta octava emisión, ya que de los históricos fundadores, el programa remontó varios años más adelante, donde la escena del rock está gestando a grandes artistas en distintos estilos y a la vez con un gran compromiso social. En ese sentido, Mariano Pacheco junto a Carlos Bergliaffa entrevistaron a Juan Rey, músico de Besadores Enjaulados, quien describió la experiencia de lo que dio como resultado el último disco de la banda, titulado “Relato en ciudad domos”.

De historias e imágenes

 Hubo lugar para el cine, con una entrevista que tuvo como protagonista a Virginia Croatto, directora de “La Guardería”, su primer documental, que narra los días en la Guardería Montonera instalada en Cuba en 1979, exclusivamente montada para hijos de militantes de la guerrilla argentina.

El film describe la vida de treinta niños y niñas de 8 y 10 años que convivieron en ese sitio. Lejos de la inocencia ya perdida, en la actualidad hombres y mujeres cuentan sus propias historias, lo que vivieron en aquella casona blanca en la que afianzaron lazos mientras esperaban alguna carta de sus padres, quienes dejaron a esos niños y niñas para preservar sus vidas. La película se proyectó en Buenos Aires y espera luz verde para comenzar a girar en todo el país.

De historias y letras

 A la hora de elegir libros, la reseña fue de “Spinoza por las bestias”, texto del filósofo Ariel Suhamy y de la dibujante Alia Daval, en donde el eje se centra en una instroducción al pensamiento del  filósofo holandés a través del seguimiento de imágenes de animales, bichos y bestias evocadas por Spinoza entre sus palabras. La clave de su lectura: el ejercicio de la imaginación.

En referencia al ejercicio de la reflexión y la interpretación, el programa contó con dos columnas sobre el tema: la ya conocida “Columna de pensamiento crítico” de la mano del abogado, investigador y militante del Encuentro de Organizaciones, Sergio Job y el “bonus track”, con el escritor, poeta, cineasta y militante Jorge “Chiqui” Falcone, quien inauguró su espacio como columnista.

Lo que viene

 Hoy es jueves. Hoy vuelve La Luna. ¿Adelantos? Entrevista a Mario Santucho, integrante del Colectivo editorial de la revista “Crisis”. También será un programa con invitados en el piso. ¿Quién? El psicólogo colombiano Nicolás Herrera Farfán, quien estará presentando hoy en Córdoba, y el sábado en Alta Gracia, la película documental “El revolucionario sonriente. Camilo Torres Restrepo”, del cineasta colombo-canadiense Diego Briceño Orduz y el libro “Camilo Torres Restrepo. Profeta de la Liberación. Antología de su pensamiento (teológico) político”.

Además, Carlos Aznárez, director del periódico Resumen Latinoamericano (y del tercer mundo), inaugurará su columna de “Panorama Internacional”. Vuelve “Pensamiento crítico” de la mano de Diego Stulwak y “Economía crítica”, en las palabras de Lisandro “Lichi” Levstein, quien adelantará la charla “150 días de gestión de Mauricio Macri”, organizada por el Colectivo de Pensamiento Crítico en Economía (COPENCE), que se realizará hoy por la tarde en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Córdoba”.

*Segunda temporada (2016)- Jueves de 15 a 17 horas por Radio Eterogenia (www.eterogenia.com.ar). Conducción y producción general: Mariano Pacheco//Co-Conducción: Carlos Bergliaffa-

Link al programa completo: http://ar.ivoox.com/es/luna-gatillo-una-critica-politica-de-audios-mp3_rf_11378417_1.html

Con Carla Lorena Lorenzo en redes sociales; “El Turco” Diego Abu Arab en gráfica, “El Pelado” Pablo Rodríguez en producción artística y Dante De Noia en la operación técnica.

Seguinos en Twitter (@GatilloLuna) y en FB: La luna con gatillo. Dejá msj por esas vías o SMS/WSP al 351-8140576.

Ahora también en Portal Web: http://www.lalunacongatillo.com.ar/

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El programa radial cordobés que se emite por Radio Eterogenia llegó a su sexta edición del año. Desde Marcha te contamos algo de lo que podés escuchar.  

Sexto programa del año. Acá podes escuchar la editorial de Mariano Pacheco, dedicada a Carlos Fuentealba, en el noveno aniversario de su asesinato. Su figura, y la construcción de una constelación crítica que suma los rostros de Teresa Rodríguez (asesinada durante la pueblada de Cutral Có), “El Tata” y “El Pampa” Sapag (militantes montoneros, hijos del ex gobernador de Neuquén Felipe Sapag, caídos en combate enfrentando la última dictadura), Darío Santillán (asesinado el 26 de junio de 2002 en la “Masacre de Avellaneda”), y a todos los docentes que, luchando, hoy también están enseñando.

Contamos además con la presencia de Anabela Antonelli, militante del Encuentro de Organizaciones, quien realizó su columna de “Género y Movimientos Sociales” y Tomas Astelarra, con su columna de “Economía crítica”. También entrevistamos al historiador Ariel Petruccelli, autor del libro “Docentes y piqueteros. De la huelga de ATEN a Cutral Có”, a integrantes de la Asamblea de Malvinas Argentinas, que realizaron una jornada lucha contra Monsanto en el Día Mundial de la salud y dedicamos un bloque a intentar pensar el reclamo de Libertad a Callejeros y, de la mano del Colectivo Juguetes Perdidos, el “roquerismo” que sigue vigente hoy en las pibas y los pibes más jóvenes. Junto a los festejos por los diez años de las Peñas Transhumantes, sorteamos dos entradas.

La luna con gatillo se emite todos los jueves, de 15 a 17 horas por www.eterogenia.com.ar, la radio del Centro Cultural España-Córdoba. Trinchera radiofónica conducida por Mariano Pacheco y Carlos Bergliaffa, que cuenta con el colectivo integrado por Carla Lorena Lorenzo en redes sociales; “El Turco” Diego Abu Arab en gráfica, “El Pelado” Pablo Rodríguez en producción artística y Dante De Noia en la operación técnica.

Podés escuchar el programa completo aquí.

www.lalunacongatillo.com.ar

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A casi un siglo de la primera experiencia de transmisión en nuestro país, una reflexión sobre las transformaciones, los roles y modelos para la radio que queremos.

Casi desde el surgimiento de la televisión se pronostica la desaparición de la radio. Pero, como había afirmado Orson Wells, la radio es “la mayor pantalla del mundo”, un medio poderoso por su técnica y lenguaje, un medio hecho por y para la imaginación.

Así, con la imaginación por delante, radio vive y se ha transformado y reinventado numerosas veces. Analógicas, digitales, abiertas, la radio como herramienta de organización sigue siendo parte de procesos políticos y sociales.

Pensar en el surgimiento de las radios comunitarias, en Argentina, en Uruguay, Ecuador, Colombia, pero también las radios mineras y sindicales en Bolivia, las pertenecientes a organizaciones militantes en Salvador y Nicaragua, es encontrar otros modos en que las comunidades configuraron herramientas y medios para organizarse, expresarse e incidir en sus realidades.

Comunitarias, populares, alternativas, como queramos llamarlas, la radio como herramienta al servicio social se ha multiplicado en nuestro país en los últimos treinta años más que en sus inicios.

La radio FM ha habilitado y fortalecido procesos de organización como la experiencias de la asamblea de Andalgalá en Catamarca, los Qom en Formosa, la radio de la Asociación Gremial de Trabajadores y Premetro (AGTSyP) en Ciudad de Buenos Aires, las Radios campesinas en Santiago del Estero, Mendoza, Córdoba y San Juan.

A partir del debate por una nueva Ley de Radiodifusión Argentina y la posterior sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, la posibilidad de fundar radios con fines no comerciales -que no fueran públicas- y a la vez el fortalecimiento de nuevas radios públicas (en todos los niveles estatales) y el crecimiento de las comerciales, complejiza el ámbito mediático público en función de la utilización del espectro radioeléctrico y la sustentabilidad de los proyectos.

Pero también es posible pensar en otras conversiones de la radio: las escolares, que posibilitan procesos de aprendizaje comunicacional entre la comunidad escolar y paredes afuera; las experiencias de “radio taller” que se realizan en marcos institucionales –movimientos sociales, organizaciones sindicales, centros de apoyo escolar, hogares de ancianos, centros vecinales, cátedras universitarias, centros culturales- y que culminan en un formato radial a transmitir en alguna emisora. Asimismo, las emisoras, como la porteña Borda o la uruguaya Vilardevoz, en el marco de hospitales psiquiátricos forman parte de propuestas de labores sobre la oralidad y la expresión para sus internos.

La infinidad de radios web que emiten día y noche a lo largo y ancho del mundo configuran la última experiencia radial de nuestra época. Un medio muy económico y eficaz de transmisión y recepción que utiliza desde las PCs hasta los dispositivos móviles para llegar a sus oyentes. Comerciales, públicas, privadas, cooperativas, comunitarias, todas están incursionando en este nuevo formato. Donde se la busque, la radio está.

Así, a 95 años de una primera transmisión, precaria y experimental, el nuevo escenario radial da cuenta de la supervivencia de los múltiples modos de hacer radio. El desarrollo tecnológico, el uso de los elementos del lenguaje radial, los modos de comunicar y generar información, los modos de gestión, y en especial los objetivos político-comunicacionales configuran los diversos modelos de comunicación y el actual mapa de medios.

Resulta difícil imaginarse que la radio va camino a desaparecer. Casi un siglo después de su aparición en el país, y luego de haber estado presente en cambios legales, históricos, políticos, técnicos, cabe seguirse preguntando ¿qué radio queremos? ¿Por qué y para qué seguimos eligiendo la radio? A la vez, frente a la diversidad de experiencias y proyectos que coexisten hoy, ¿no sería pertinente hablar de las radios en vez de “la radio”? Si ya no es el éter lo que las une, qué es lo que se constituye en el punto de unión de estas múltiples formas de radiar.

María Cristina Mata, en su texto La radio: una relación comunicativa, señala que existen diversas maneras de pensar la radio: como medio de difusión, como práctica significante y como experiencia cultural. Es decir, sintética y respectivamente, como propalación; como un espacio de diálogo, pugna y consenso entre los “productores” de la radio y los “receptores”; o como parte de procesos culturales de los cuales forman parte y así también transforman.

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