Por Noelia Leiva @LeivaMNoelia  // Fotos Bren Fahey PH y Cafundó

“We’re the survivors, yes. The black survivors!”, canta Bob Marley desde uno de los íconos de la resistencia a las violencias. Sobreviviente y “poderoso” como ese mensaje es, para Cafundó, el tambor en clave de samba reggae. Por eso, su primer álbum en vivo, “Survival”, recoge los orígenes del folklore afro instalado en el sur de América con un aporte propio de percusión y voces, para contagiar a cada cuerpo con el swing del batuque. Se presentó el sábado último en el teatro porteño “Caras y Caretas”.

El hombre de Nine Mile no pisó Bahía, pero las historias de las luchas en sus composiciones sí navegaron el océano hasta Salvador donde otros testimonios se contaban con la misma efervescencia. Esa simbiosis que recuperó Cafundó en su formato de banda a través del samba reggae se plasmó en noviembre de 2016 sobre el mismo escenario donde siete meses más tarde se presentó su primer live set y segundo disco, tras “Cafundó + 10 Orquesta” de 2014. Ezequiel Szusterman, director general del proyecto que ya lleva 9 años, le contó a Marcha sobre los por qué de la idea y los alcances de la percusión que, “sobre todo en momentos difíciles”, convoca a lo colectivo.

-¿Por qué el primer disco en vivo de Banda Cafundó tiene que ver con Marley?

-“Survival” es la unión entre el samba reggae y Bob Marley, que en los ’80 estaba en plena ebullición con la reivindicación de la cultura negra y explotaba en Salvador (Bahía, Brasil). Para eso Bob fue importantísimo, como así para nosotros que estudiamos y nos nutrimos de esta música. El disco se grabó en 1979, el mismo año en que se formó Olodum (banda fundacional del samba reggae). Nosotros le dimos nuestra manera de tocarlo.

-¿En qué consistió el trabajo musical previo hasta lograr el producto para grabar?

-El proyecto se fue dando.  Queríamos hacer este disco, lo charlamos y el proceso fue el de preparar los arreglos, tocarlos en vivo antes de grabarlo y, cuando sentimos que había que dajarlo, decidir grabarlo. Ese trabajo llevó casi dos años en los que tomamos temas del disco de Bob, los versionamos y los hicimos a nuestra manera (bloque percusivo incluido).

-Si tuvieras que resumir en una palabra cómo percibirse la presentación en sociedad del material, ¿cuál sería?

-Sentimos felicidad, sobre cualquier otra palabra que se pueda mencionar. A diferencia de la grabación, la presentación tiene la ayuda de que ya venís tocando hace más tiempo y no tenés la tensión de que se está grabando, que, por más que lo quieras eludir, existe. Se disfrutó más. Y sentimos una energía muy copada de parte de un público familiar que nos gusta mucho. Cafundó es apto para todo público porque el samba reggae es un género que no divide. Aunque cada vez hay menos géneros que dividen, antes si te gustaba el rock no te podía gustar la cumbia, por ejemplo. Ahora no. Y el tambor es poderoso.

Desde los primeros ‘toques’ de 2008 en una plaza de la capitalina Paternal hasta el presente, la “potencia” que moviliza a los y las integrantes de Cafundó no cambia: “El tambor permite juntarse con otras personas, se puede hacer grupal y rápidamente ser disfrutado”, describió Szusterman.

Las muchas historias que llevan a alguien al ritmo de los surdos y el repique no sólo se encuentran en el escenario sino también en talleres en la Ciudad de Buenos Aires, Monte Grande, San Isidro y La Plata. Además, supieron participar en cursos en barrios populares de la Capital Federal, como Zavaleta. Son cerca de 500 los alumnos y alumnas que concurren y que cierran cada año con una clase abierta y multitudinaria bajo el sol en Figueroa Alcorta y Pampa. Esa diversidad “es tanto social como de edades, de maneras de pensar, de ideologías”, enfatizó el músico. “Cuando suena la música y el tambor se manifiesta, nos unimos todos”, celebró.

-Desde que comenzaron a trabajar hasta ahora, ¿consideras que creció la difusión del sambareggae?

-Sí, sin dudas. Cuando empezamos a tocar en Capital, había dos o tres grupos. Éramos realmente pocos. En los últimos dos años, somos al menos 20, y también hay en los alrededores (a la Ciudad porteña). Queda pendiente unirnos y conocernos más pero seguro que creció exponencialmente.

–¿Por qué creés que sucedió?

-Me parece que el tambor en general viene ganando lugar en la sociedad por un montón de factores. La necesidad de cosas que nos junten con otras personas es uno, así como las ganas de hacer música, que muchas personas las usan como manera de canalizar situaciones. El tambor permite tocarse de manera grupal y, a diferencia de otros instrumentos, rápidamente podés sentirte cómodo y disfrutar de sacarle un sonido. Tiene que ver también con algo social: cuando más nos sentimos oprimidos por las cosas que pasan a diario, más necesidad tenemos de juntarnos y hacer cosas que nos hagan bien. Tocar música es algo que muchas personas elegimos para pasar esos momentos duros.

‘Nosotros somos sobrevivientes’, dice Marley desde la versión de Cafundó. Y en esa senda, el arma que rompe las cadenas es una: “El tambor es liberador”.

“Survival” – Ficha técnica

Voz: Eduardo Solís.

Repique: Ezequiel Szusterman y Lautaro Garro.

Redoblante: Nicanor Faerberg y Pablo Belmes.

Surdos: Ramiro Pérez Daveggio, Martina Lafluf, Diego Gosiker, Miguel Villaveirán y Joan Bergunker.

Bolashao: Ariel Morgenlender.

Surdos de fondo: Jonatan Stahl, Rodrigo de la Mano y Joaquín Castán.

Congas, timbal y accesorios: Nicolás Arianna, Ezequiel Malec, Lucas Wilders.

Accesorios, coros y voz 10:  Matías Fernandez Levi.

Guitarra, coros y voz en 09: Martín Lijalad.

Guitarra: Hernán Milstein.

Coros y voz en 11: Ivonne Guzmán.

Coros y voz en 02 y 11:  Virginia Marques.

Coros y voz en 11: Laura González.

Director general: Ezequiel Szusterman

Producción musical: Martín Lijalad

Próximas fechas:

.Fiesta Cafundó con talleres en vivo y banda invitada – Niceto – sábado 15/7 – 24:00

.Septiembre: gira Cafundó en España

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 La organización que acompaña a mujeres en contextos de encierro participa en un certamen con un audiovisual que rescata la importancia de la capacitación en la cárcel. Si obtiene la aprobación del público, ganará un subsidio que invertirá en cursos de contenidos digitales. Hay tiempo para votar hasta el 24 de julio próximo.

“Lo único irreal es la reja”, señala Yo No Fui (YNF) como lema que resume sus 15 años de trabajo con mujeres en situación de encierro. Es que lo palpable es la distancia, el prejuicio, el dedo acusador que mengua las oportunidades. Para abrir nuevos talleres de capacitación en penales del país que acorten la brecha, participa en un concurso organizado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) cuyo premio es un subsidio que espera invertir en talleres sobre nuevas tecnologías. Lo ganarán si obtienen el suficiente apoyo del público en YouTube. Hay tiempo para colaborar hasta el domingo.

La tradición de formar y recuperar derechos que la colectiva lleva adelante se basa en espacios artísticos donde hace década y media se promueve la expresión creativa a la vez que se fomenta el empoderamiento de quienes atravesaron numerosas violencias. Poesía y fotografía estuvieron entre las últimas propuestas, que se completaban con actividades productivas extramuros y un curso de periodismo con mirada popular. Las Unidades Interactivas Multimedia que esperan poner en marcha si ganan el certamen “Liberando Ideas” también apuntan a conectar el adentro con el afuera: que las mujeres en situación de encierro puedan emplear el tiempo tras las rejas para aprender un oficio que las haga valer por sí mismas cuando las crucen.

“Quiero aprovechar el tiempo”, “quiero hacer algo creativo”, “no quiero que me enseñen a hacer cajas de cartón”. El video de presentación de la propuesta, con formato de ilustraciones animadas, recupera voces en off de integrantes de Yo No Fui para orientar a quien escucha hacia la razón de la idea. Lejos de una práctica benefactora o asistencialista, se trata de oír lo que las mujeres desean y reconquistar derechos mientras se aggiorna en la formación. Y como en los demás proyectos de la organización, hay historias detrás de las acciones.

“El proyecto nace un poco de un interés personal con la tecnología. Yo salí de la Unidad 31 (de Ezeiza) en 2013 y en 2012 tuvimos una capacitación en redes sociales con la asociación Arbusta en el marco del taller de periodismo de YNF. Me interesó mucho y cuando salí en libertad pude desempeñarme como community manager y seguir estudiando. Me puse a pensar cómo hubiera sido para mí si en esos años no recibía una capacitación. Me gustaría que las chicas puedan capacitarse adentro para que cuando salgan puedan formar una unidad productiva en la cooperativa” que la organización lleva adelante, relató Liliana Cabrera, una de las referentes de la propuesta. “Es casi un sueño”, sintetizó.

Para que sea más que una idea, necesitan convertirse en la propuesta que más pulgares hacia arriba colecte en el video de YouTube (se puede encontrar en http://bid.yonofui.org.ar) en el que describen quiénes son y por qué estudiar y tener espacios de contención es un desafío simbólico al ostracismo de la prisión.

Si su audiovisual, que se titula “Verdaderamente libre” es el más aceptado, obtendrán fondos para invertir en equipamiento y capacitación en programación y contenidos digitales. La iniciativa está pensada para Ezeiza y otros dos penales del país, pero también para mujeres que cumplen su sentencia en el domicilio, ya que “los jueces no les dan permiso para salir a trabajar”, sostuvo Cabrera. De esta manera, podrían desarrollar una fuente de ingresos desde sus hogares. Además, al generar emprendimientos se sortearía otro gran obstáculo a la hora de ir a buscar trabajo, que es el de que el empleador no entienda a los antecedentes penales como un obstáculo.

El hecho de entender como posible una salida económica también potencia la idea del empoderamiento, porque cuestiona la perspectiva “cíclica” que se tiene de la cárcel al verla como “ese el lugar donde hay que quedarse porque afuera no hay nada”, definió para Marcha la poeta y estudiante de programación. En definitiva se trata de que ‘las chicas’, como las llaman sus compañeras, tengan “las mismas oportunidades que quienes están afuera”.

Hasta el próximo 24 de julio hay tiempo para acompañar la iniciativa. “Nosotras solemos contagiar con nuestro entusiasmo”, celebró Cabrera. Que así sea frente a esta nueva meta.

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Por primera vez, ocho países aportaron a sus principales exponentes del malabarismo para conformar un colectivo que entienda a la disciplina como un ejercicio profesional. Es a la vez deporte, trabajo y voz de la cultura. Este fin de semana realizarán la primera actividad en Argentina.

En la calle, en cada esquina. En el circo o el teatro. En los centros culturales de la resistencia y en los shows mejor pagos. El malabarismo atraviesa la cultura para convertirse tanto en expresión de los suburbios como en una disciplina artísticodeportiva. Es un trabajo, es patrimonio. Por eso, profesionales de ocho países de Nuestra América conformaron la Organización Latinoamericana de Malabaristas (OLAM), que trasciende las fronteras en nombre de la defensa de la actividad, su importancia y su dignidad. En Argentina, la agenda se abre el próximo sábado 16.

La Convención Latinoamericana de Malabarismo (CLM) será un encuentro transnacional que se realizará de manera simultánea en cada territorio, que contará con artistas populares de cada región y las 19 personas que integran la comisión directiva. De cara a ella, habrá numerosos encuentros para recaudar fondos. “Creemos necesaria la convergencia de distintos practicantes y la constitución de este deporte visto desde una perspectiva profesional, lejos de la deriva a la cual se vio sometido”, le explicó a Marcha Painé Santamaria (*), que es argentina pero reside en Brasil y es la representante de ese país en la organización.

-¿Por qué consideran necesaria una Organización que represente a Malabaristas de América Latina?
Hace tiempo se vienen organizando encuentros malabaristicos, con finalidad y objetivo claros: crecer, profesionalizar e ir para delante como región sudamericana. OLAM es el potenciador de esos encuentros, unificando proyectos ya existentes y con el fin de generar una gran Convención Latinoamérica de Malabarismo (CLM) donde potenciar estos objetivos. Sentimos tambien una gran diferencia con la identidad europea que tiene una convención malabarista consolidada hace tiempo. A la fecha en el mercado mundial, el acceso a este tipo de eventos malabaristicos solo se da por ese lugar, América Latina merece tener su propia gestión y valoración de este arte aquí. Creemos que si no lo autogestionamos de base puede que no suceda nunca.

-¿Qué misión tiene Olam?

En este comienzo estamos enfocados y enfocadas en realizar la CLM, donde proyectamos llevar adelante esta práctica de reconocernos e intercambiar. Lo interesante es lo que va surgiendo en el camino de llegar a esta primera meta. Por ejemplo, para realizar la CLM precisamos juntar fondos, para lo que se llevaran a cabo ocho varietés en los países que conforman la OLAM producidas por sus representantes en cada país, con la participación de artistas locales. Comenzamos automáticamente a poner en práctica nuestras metas.

-Además de difundir el arte, ¿buscará reivindicaciones en materia de trabajo digno de quienes realizan la tarea?

-Sí. Queremos tener la opción de elegir. El interés de algunos tiene que ver tanto con impulsar el malabarismo como profesionalizarlo, para esto es necesaria la convergencia de distintos practicantes y así la constitución de este deporte visto desde una perspectiva profesional, alejándolo de la deriva a la cual se vio sometido, sin por eso quitarle su espíritu libre y autosustentable. Encontramos imperante que el malabarismo pueda ser una forma de vida, y que se trate con la dignidad que merece cada deporte y arte.

-¿Qué consideran que aporta el malabarismo a la cultura popular?

-Lo vemos tanto como deporte, como un medio de expresión artístico. Está en diferentes ámbitos generando lazos, ocupando y activando espacios públicos, incluyendo. Existe desde los malabaristas de semáforo y peatonales, los encuentros de malabarismo en parques y espacios públicos, los deportistas profesionales, las mixturas con diferentes formas de expresión, su participación en el circo en espacios autogestivos y alternativos, en teatro formales, festivales, grandes producciones. En lo personal, me representa no solo la herramienta con la que expresarme y acercarme al público y en la cual encuentro una conexión particular, sino que tambien el medio de comunicare con colegas y emplearlo para fomentar esta activación de espacios de encuentro y apoyo a la cultura alternativa.

-¿Cómo se organizan los roles?

La organización está compuesta por 19 personas de ocho países: Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Brasil, México y Paraguay. Son personas con trayectoria en organizaciones y eventos de malabarismo. Somos una organización horizontal. Aprovechando la experiencia con la que ya contamos, estamos divididos en diferentes comisiones comunicación y difusión, redacción, coordinación general, relaciones públicas.

-¿Qué actividades se realizarán en Argentina?

-Habrá actividades en los ocho países lo más simultáneamente posible. Como lanzamiento formal de la OLAM, se llevará a cabo la varieté continental con malabaristas locales de diferentes técnicas y estilos intentando mostrar la amplia gama dentro de la disciplina. La varieté Continental en Argentina será el 16 de abril a las 21 en el Galpon de Tolosa, La Plata.

(*) Es integrante de la compañía “Las Martas”, formada por seis mujeres malabaristas de Chile, Argentina y Brasil. Realiza espectáculos como “Payasa Figaza”. Fue productora junto a Artur Faleiros de la edición Brasilera de las “Ninguna Costilla”. Comenzó su actividad en 2003, en Buenos Aires.

Para más info:

Varieté en Argentina: https://www.facebook.com/events/585855448230883/

Olam: Olam: https://www.facebook.com/O.LA.M2016/?fref=ts

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Luego de “Antiprincesas”, Chirimbote lanza la colección “Antihéroes”, que rescata la obra y las enseñanzas de personajes nuestroamericanos que se corren de los estereotipos del macho que combate y vence por la fuerza bruta. Cortázar es el “Gran Cronopio” que abre la puerta de la saga, e invita a conocer “a saltitos” los pasajes de su literatura.

Entre los suburbios parisinos y los chicos y chicas de gran parte de Nuestra América hay una conexión: el espíritu de Julio Cortázar, con su ‘erre’ resbaladiza en las tardes ‘café con leche’, que es recuperado por la escritora Nadia Fink y el ilustrador Pitu Saá en el primer capítulo de la colección “Antihéroes”, que sigue a las “Antiprincesas”. Es literatura que recupera a personajes que se destacaron en sus artes y sus luchas, y dejaron un legado porque dieron algo más que su trabajo. ¿Cómo lo lograron? Con “poderes” que obtuvieron al descubrir que se puede crear en colectivo y por fuera de los estereotipos.

La salida a la cancha del sello editorial Chiribote fue todo un éxito en el país y en otros hermanos, con textos sobre Frida Khalo, Violeta Parra y Juana Azurduy; luchadoras contra el deber ser mujer-madre-sumisa. Hacer volar por los aires, como cristales que estallan, los límites del mandato tradicional es lo que también harán los nuevos personajes, cuya obra se contará en tono infantil. Ellos no necesitan antifaces ni megavelocidad para ser invencibles. Marcha conversó con Fink sobre las razones de que un Super Cronopio lidere la saga y sobre las entregas que vendrán.

–¿Por qué ser un “antihéroe” es una característica común de estos personajes?

-El antihéroe surge en oposición al superhéroe, que vemos que se coloca como meta en la infancia masculina. Son seres con superpoderes que están signados por la fuerza, que son triunfadores. Esa estructura exige a los niños estar a la altura de esa masculinidad que se pregona. Entonces, estos antihéroes tienen algunos poderes que no son precisamente tirar rayos láser o atravesar la pared con el puño, sino el poder de la palabra puesta en juego, en el caso de Cortázar.

-En la ficción argentina de los últimos años el antihéroe fue rescatado como nuevo tipo de protagonista. ¿Tienen algo en común con ellos los personajes de la colección?

-Pienso en los policiales; esa gente oscura, medio lumpen, machista y misógina, encerrada en su mundillo, que después termina por ser héroe al descubrir algo importante o trascendente. No van en esa línea, porque son gente que se destacó en la disciplina a la que se dedicó, lo que viene un poco en la línea de las Antiprincesas. Llegan a una realización también porque en el camino construyen de otra manera. No los comparamos tanto con los antihéroes de la ficción sino con héroes de carne y hueso que tienen poderes mucho más cercanos.

-En “Antiprincesas” relatan la vida de sus protagonistas con un tono novelado y dirigido a niños y niñas. ¿La dinámica de Antihéroes es la misma?

-La estética sigue siendo la misma, con el dibujante Pitu Saá, su calidez, su calidad permanente, su forma de abordar el texto con su lenguaje no verbal. El diseñador es Martín Azcurra, que también tiene ese lenguaje que adquirió al acercar a los pibes a las nuevas tecnologías. Hay ventanitas, un personaje preguntón. La diferencia es que no nos acercamos tanto a lo biográfico sino a la obra. Nos permite a aproximar a los pibes y las pibas más chiquitos ese Cortázar que siempre nos llega un poco después.

-¿Por qué decidieron que sobre él tratara el libro lanzamiento?

-Porque nos parece que a todos los de cierta generación nos atravesó la infancia, la adolescencia. Es alguien presente en nuestra vida cotidiana, en nuestro juego. Que se fue transformando y que le dio espacio a esto de construir no solo una rayuela en el papel sino una tarde de jugar a los saltitos, y es así como proponemos leer este libro. Somos gente que creció con Cortázar y que sabemos de memoria casi párrafos enteros, así que contar sobre él a niños y niñas no fue ningún misterio.

-Si fuera Cortázar quien debiera contestar, ¿serían cronopios los personajes que lo acompañan en la colección?

-Cronopios y Cronopias hubiera sido un hermoso título para la colección. Creemos que sí. De hecho, el libro profundiza bastante qué significa ser un fama, un esperanza y un cronopio. Siempre vamos a rescatar a los cronopios porque son seres que viven la vida pensando en el momento, viajan sin tener sus planes tan definidos, que lloran a mares y ríen a gritos porque piensan que en cada momento se puede descubrir algo nuevo y que la vida es ese juego que propone el Gran Cronopio que es Cortázar. Sí, aunque algunos más sufridos, creo que nuestros Antihéroes lo serían.

-¿Quiénes protagonizarán los próximos libros de Chirimbote?

-Las cuatro próximas Antiprincesas serán Clarice Lispector, Mercedes Sosa, la colombiana Policarpa Salavarrieta y Eva Perón. Nos animamos a meternos en el mito y a desentrañar las facetas de una mujer querida por las clases populares y odiada por la oligarquía. Y los Antihéroes que se vienen son el Che Guevara, Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano y el Subcomandante Marcos.

-El trabajo de Chirimbote tuvo repercusión en varios países de Nuestra América. ¿Cómo fue el contacto con lectores y lectoras de allí?

-Tuvo una repercusión muy grande y hermosa. Estamos empezando a editar desde hace un tiempo en países con editoriales compañeras o con gente que trabaja en la educación. En Costa Rica editamos junto al Consejo de Educación Popular de América Latina y el Caribe (Ceaal). En Colombia, con el flamante sello La Fogata, que es una editorial autogestiva de alcance nacional, lo cual allá es complejo porque se maneja por regiones. Fue una experiencia maravillosa la de llevar nuestros libros del barrio a la universidad y de los medios a los cerros.

En exclusiva para Marcha, Fink adelantó que las futuras ediciones del libro sobre Cortázar incluirán a modo de prólogo unas líneas que la escritora nicaragüense Gioconda Belli elaboró para Chirimbote sobre el autor: “Las palabras de Julio eran como esos juegos de colores que iluminan el cielo. Uno lo lee y ve cosas dentro de la mente que jamás había visto. Por eso y porque es muy ingenioso y poético y el santo de todos los cronopios que bailan tala y bailan catala, hay que leer a Julio. Se lee y luego se le quiere. Es así de inevitable”. Hay que tomar la mano del Antihéroe y animarse al abrazo lúdico.

Para más info: Editorial Chirimbote
Nota relacionada: Juana, la “antiprincesa” que luchó por la liberación

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