Por Redacción Marcha

El libro “Niñez Plural” es un material imprescindible para repensar los desafíos de los estudios sociales y antropológicos sobre las infancias. Con más de 15 años de trayectoria, este equipo de investigación se centra en escudriñar y reconceptualizar el lugar de las infancias en la vida social. Desde múltiples experiencias y en permanente diálogo, el libro de Niñez Plural se presenta como una propuesta de investigación colectiva. Allí no sólo se amalgaman investigaciones sobre cuidados, participación, formación, conocimientos y feminismos, sino que también se presentan algunas claves conceptuales para analizar las infancias desde las ciencias sociales.

El libro fue editado por El Colectivo y compilado por las investigadoras Andrea Szulc, Silvia Guemureman, Mariana García Palacios y Adelaida Colangelo. A su vez, participan María Celeste Hernández, Pía Leavy, Luisina Morano, Nuria Caimmi, Melina D. Varela, Paülah Nurit Shabel, Hebe Montenegro, Camila Parodi, Santiago Morales, Rocío Aveleyra, Lucía Romano Shanahan y Greta Winckler. Cientistas sociales de diversas trayectorias y disciplinas que se encuentran a través de la investigación junto a niños, niñas y adolescentes.

El libro se encuentra con precio promocional y cuenta con envío gratis hasta le 10 de septiembre a través de la página de El Colectivo. Además, el próximo viernes 8 de septiembre el libro de Niñez Plural se presentará en la librería La Libre (Chacabuco 917, CABA) a las 18 hs junto a la Dra. Citlali Quecha Reyna del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Para conocer más sobre la importancia de este trabajo, dialogamos con las doctoras en Cs. Antropológicas (UBA) Andrea Szulc y Mariana García Palacios.

¿Qué es Niñez Plural?

Es un equipo de investigación social y antropológica que trabaja desde el año 2008 en el Instituto de Ciencias Antropológicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Con el tiempo, logramos articularnos con colegas de otras facultades de la UBA y también de la Universidad Nacional de La Plata. El objetivo es trabajar conjuntamente sobre las distintas formas de vivir las infancias, pensando siempre cómo se interceptan con las alteridades, las diversas formas de procesar las desigualdades y cómo esto se materializa en las vidas de niños y niñas de carne y hueso que viven en distintos contextos rurales, periurbanos y urbanos de nuestro país. Nos proponemos una reconceptualización de las infancias, pensarlas desde otro marco conceptual con una noción más consciente del carácter sociocultural e histórico que tienen. Analizamos cómo las infancias van cambiando a lo largo del tiempo según las distintas clases sociales, los distintos grupos étnicos o pueblos indígenas, migrantes, afrodescendientes. En esta reconceptualización, también, incluimos repensar a niños y niñas como sujetos sociales que aunque están condicionados por las materiales en que viven y por las relaciones intergeneracionales que suelen ser asimétricas y que también, al mismo tiempo, despliegan formas de actuar, de pensar y de sentir que estamos convencidas de que merecen más atención.

¿Cuál es el trabajo del equipo?

Desde nuestro equipo hacemos fundamentalmente investigación en el marco de la carrera de investigación de CONICET de proyectos colectivos que han financiado distintas entidades de ciencia y técnica de becas de CONICET. Pero además de investigación también hacemos muchas actividades que pueden denominarse como actividades de transferencia. Por ejemplo, realizando pericias sobre las situaciones que atraviesan niños y niñas que tienen que ver con procesos judiciales por territorios indígenas. En ese contexto, hemos dictado capacitaciones para agentes del estado que trabajan en los organismos de protección de las infancias así como en distintos espacios de docencia de posgrado y formación de profesionales como para tener algún impacto esta reconceptualización de las infancias y de las niñez en el ámbito en que se interviene sobre sus vidas en situaciones bien problemáticas.

¿De qué se trata su nuevo libro?

Es un libro que proyectamos hacerlo de manera tal que sea accesible y que sirva para quienes trabajan con las infancias en distintos espacios, en ámbitos educativos, desde el sistema de protección así como de la salud. Un material para profesionales, operadores, educadores y quienes se ocupan y están a diario atendiendo los distintos problemas de niños y niñas. Nosotras quisimos traer este aporte desde la investigación y desde nuestra experiencia concreta con distintas infancias desde distintos rincones del país para poder generar una reflexión y repensar distintas categorías o ideas preconcebidas con las que se pueden manejar en esos espacios.

¿Cómo se organiza el libro?

Tenemos un primer capítulo que aborda eh ejes conceptuales claves para entender las infancias en la contemporaneidad desde una mirada que reponga siempre los contextos, los procesos y que también tenga en cuenta las propias formas en que niños y niñas actúan, sienten, piensan y qué tienen para decirnos sobre el mundo en que viven. En el libro, también, tenemos dos capítulos que se centran en el cuidado infantil desde los ámbitos cotidianos: espacios comunitarios, desde las instituciones educativas, de salud o desde el sistema de protección de los niños y niñas. Tenemos un capítulo sobre participación y que se centra en pensar qué significa la participación de las niñas y los niños y cómo habitan los diferentes espacios. Un capítulo sobre las cuestiones de género para tender posibles diálogos entre los feminismos y las infancias, un diálogo que nos parece importante impulsar y también fortalecer. Además hay un capítulo sobre la transmisión intergeneracional de conocimientos donde trabajamos no solo sobre qué conocimientos, en qué contextos o de qué manera se dan sino también en torno a qué hacen los niños y niñas con eso que las personas adultas queremos inculcarles. A través de estos capítulos intentamos dar herramientas para repensar, para romper estereotipos y generalizaciones para profundizar la mirada. De esa manera, esperamos aportar a una mejor atención de las cuestiones que tengan que ver con las infancias y el bienestar de todos los niños y niñas.

¿Porqué es importante poner a las niñeces en el centro de la investigación social en el actual contexto?

Incorporar las perspectivas de las niñas, niños y niñes así como sus prácticas en una investigación de ciencias sociales es importante siempre. En principio porque las niñeces son parte de la sociedad y cuando uno estudia distintos fenómenos de la vida social es importante tener en cuenta cómo estos fenómenos afectan a los distintos sujetos y cómo participan de esas prácticas sociales, de esas relaciones sociales. Además, porque les niñes son sujetos sociales como cualquier otro y, en ese sentido, es importante conocer cuáles son sus experiencias respecto a esas problemáticas. Por otro lado, al estudiar los puntos de vista de las personas niñas puede permitir conocer aristas de un fenómeno social que no son tenidas en cuenta normalmente cuando se trabaja con personas adultas. En el sentido de que si los niños y las niñas construyen su conocimiento y miradas sobre el mundo en vinculación con cómo ese mundo está estructurado, organizado por las generaciones que los precedieron, al conocer estos puntos de vista también informa sobre ese modo de estructuración y de organización que, muchas veces, las personas adultas damos por sentado, no podemos explicitar en la vida cotidiana pero ese modo de organización sí informa lo que les niñes conocen. En contextos sociales como el actual resulta urgente conocer cómo las distintas problemáticas que atravesamos están afectando a las niñeces en distintas esferas de la vida social así como en distintos puntos del país. En ese sentido, la intencionalidad de nuestro libro tiene que ver con poder divulgar o hacer conocer nuestras investigaciones en distintos ámbitos sociales porque creemos que dan cuenta de las diversas formas de vivir la niñez. Son distintas las preocupaciones que les niñes tienen así como los problemas que están afectando su vida.

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Por Karina A. Felitti y María Lucía Puppo*

La muerte es una presencia constante en los escritos autobiográficos, los ensayos y las novelas de Simone de Beauvoir, una temática que invade sigilosamente el texto, a veces tras la figura de otros tópicos cercanos como la vejez o la nada. Tal como afirma en La fuerza de las cosas, la muerte es la “aventura brutal” que desde siempre la persigue en el sueño. Es el mayor límite en la existencia de la persona porque pone en juego la dualidad del Ser y la Nada. La muerte es el único accidente por el cual el para-sí se transforma en el en-sí, por lo tanto, es el único que no podemos “asumir” libremente.

En Una muerte muy dulce (1964), se describen las seis semanas de enfermedad y agonía previas a la muerte de la madre de Simone, Françoise de Beauvoir. Ese breve lapso temporal le ofrece a la autora la posibilidad de indagar sobre las intensidades, paradojas y contradicciones del vínculo que mantiene con su madre. En este relato, la muerte como situación límite es un nuevo punto de partida, un espacio de autoconfrontación con algunas reflexiones teóricas de El segundo sexo (1949).

Itinerario de una madre

En el convulsionado contexto de los años sesenta, la vida sexual de las mujeres heterosexuales cisgénero atravesó una experiencia novedosa con la aparición de la píldora anticonceptiva, que podía evitar los embarazos no intencionales y brindaba una mayor libertad y autonomía para escindir el sexo de la reproducción. A partir de ese momento, por razones de la geopolítica y la mayor presencia pública de los feminismos, el discurso favorable a la planificación familiar adquirió relevancia. De ese modo se fue generando 156 un importante consenso en relación a la maternidad como elección: la mujer no debía definirse y agotarse en su función maternal, era legítimo decidir si tener o no descendencia, cuándo hacerlo y tomar las medidas necesarias para ello. En un recorrido de feroces ejemplos, Beauvoir demostraba en El segundo sexo que no existía ningún instinto maternal, dado que la actitud de la madre se definía por la situación y el modo en que esta era asumida. A su vez, otras experiencias se incorporaban al debate: dónde ubicar la maternidad como construcción positiva, qué hacer con quienes más allá de la dominación patriarcal querían dar a luz y criar a sus hijos e hijas. [1] En este sentido, el análisis de Una muerte muy dulce nos permite no solo adentrarnos en la maternidad como una problemática clave para la teoría feminista, sino también considerar “esa relación tan delicada” que constituye el lazo que une a madres e hijas. Según la filósofa francesa, la madre no saluda en la hija a un miembro de la casta elegida, sino más bien “la recibe con esta equívoca maldición: serás mujer”. Espera redimir su inferioridad haciendo una criatura superior de aquella, “a quien mira como si fuese su doble, y tiende a infligirle la misma tara que ha sufrido”.[2]

Estas reflexiones, adscriptas a posturas psicológicas de época, describen los juegos especulares de una niña que se identifica con la madre en el proyecto de lo que quiere ser, y de una madre que se identifica en el recuerdo de lo que fue. Tal es el esquema a partir del cual comienzan a plantearse los hechos y situaciones en Una muerte muy dulce. La voz que narra recupera abundantes anécdotas del pasado, donde no se escatiman las descripciones y los juicios negativos respecto de su madre. Los rasgos de la personalidad de Françoise son frecuentemente dibujados sin ninguna piedad:

Posesiva, dominante, ella hubiera querido tenernos todos enteros en la palma de su mano. […] Si exigía ser incluida en todas nuestras distracciones, no era solamente porque ella tenía pocas por razones que se remontaban sin duda a su infancia, ella no toleraba sentirse excluida. (Beauvoir, 1995, pp. 54-55).

Sin disimular un sesgo positivista-determinista, la narradora se ve en la obligación de “explicar” la conducta de su madre a partir de su amarga niñez. Cuando interviene también la madre de la madre las perspectivas en el espejo se vuelven más complejas. Françoise de Beauvoir había tenido una madre distante y altiva, que reía poco. Luego ella se dedicó por entero a su marido, de modo que sus hijos no tuvieron más que un lugar secundario. El padre de Simone manifestaba una predilección por su otra hija Lili, una niña más pequeña, de aspecto angelical. El estigma de elegidas y rechazadas prosiguió como destino familiar, según la percepción de Beauvoir:

Hasta la cercanía de mi adolescencia, mamá me atribuyó las más altas cualidades intelectuales y morales: ella se identificaba en mí; ella humillaba y rebajaba a mi hermana: ella era la menor, rosada y rubia, sin darse cuenta mamá tomó sobre ella su revancha. (Beauvoir, 1995, p. 46).

En cuanto al sufrimiento de la vida adulta de su madre, la narradora es explícita: en una cita colmada de intimidad nos expresa que, gracias a la conducta egoísta y desconsiderada de su padre, el matrimonio burgués se le reveló como una institución contra natura. La hipocresía de la monogamia se relacionaba con lo habitual, con la rutina que corrompía el deseo. De todas maneras, una segunda revancha de Françoise contra su destino tiene lugar después de la muerte de su marido. Ella decide “dar vuelta una página” en su vida; rinde los exámenes para ser bibliotecaria, aprende a andar en bicicleta, busca nuevas amigas, recupera vínculos que había perdido. Le ha llegado el momento de ser y transformarse en sujeto trascendente a través de su acción en el mundo. Ha vencido la ilusión que le proveía la función maternal y ha retomado el camino para alcanzar la realización postergada. Pero, ¿de qué modo recuperar esos años donde su cuerpo y su corazón fueron presos de los deseos de otras personas? Si su madre había sido solo para su esposo, Françoise fue para todos menos para sí misma, permaneció como “una mujer de sangre y fuego, aunque mutilada”.

Su madre representaba un cúmulo de valores burgueses contra los cuales Simone combatía. El desprecio de la anciana por las enfermeras “que trabajan solamente por el dinero”, a diferencia de su fiel criada, “mujer del pueblo”, le ha arrancado una mueca de disgusto. Pero la mirada de la hija mayor junto al lecho es ahora indulgente, compasiva, desbordante de ternura. Algunos de los elementos cotidianos que conforman la petite vie de Françoise de Beauvoir devienen símbolos en el relato. Tal es el caso de la vestimenta, que se inserta en un proceso de degradación paralelo al de su dueña.

Cuando los vecinos encontraron a la anciana en el piso del cuarto de baño llevaba puesta su robe de chambre de terciopelo colorado. Una vez internada, las enfermeras le 159 pidieron a Simone que le comprara camisones “cortos”, más cómodos. No sin ironía cuenta su tristeza en el momento en que las vendedoras le ofrecían camisones baby-doll, “hechos para cuerpos jóvenes y felices”. Signo de pertenencia a una clase social y a un determinado estatus, la vestimenta es también una vía para expresarnos y afirmarnos distintos/as de los otros/as. La ropa femenina coopera en la obligación de que la mujer se vuelva objeto, “la entrega ilusoriamente al mundo y a su propio yo a la vez”[3]. Pero una mujer vieja y enferma ya no es objeto de deseo. A partir de ese punto, la voz que narra comprueba dolorosamente que la mujer agonizante jamás volverá a vestirse. El cuerpo de la madre, que alguna vez fue deseado y admirado, se ve totalmente desnudo ante una hija avergonzada.

Ver el sexo de mi madre: eso había sido un shock. Ningún cuerpo existía menos para mí – ninguno existía más. De niña, lo había querido; de adolescente, me había inspirado una repulsión inquieta; es clásico; y yo encontraba normal que hubiera conservado su doble carácter repugnante y sagrado: un tabú. Con todo, me sorprendía la violencia de mi desagrado. (Beauvoir, 1995, p. 27)

A pesar de la resistencia instintiva de la hija, esa revelación de la madre ya “sin pudor” la desnudó en su mente para siempre. El paulatino despojamiento de los accesorios exteriores acompaña el deterioro de sus signos vitales. No sorprende entonces que el cuerpo sufriente vaya perdiendo su aura subjetiva, tal como lo pone de relieve la degradación que va de los sintagmas “pobre cosa dolorosa” y “cadáver viviente” hasta la afirmación casi final: “Ella se pudre en vida”.

*Karina A. Felitti es doctora en Historia, investigadora independiente del CONICET en el Instituto de Investigaciones en Estudios de Género (IIEG/UBA).
*María Lucía Puppo es doctora en Letras, investigadora independiente del CONICET con sede en el Centro de Estudios de Literatura Comparada “M. T. Maiorana”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Católica Argentina (UCA).

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[1]Otra forma de acercarse al tema es recuperar el conflicto original entre la maternidad y la opresión que desde ese lugar ejerce la dominación masculina, pero también incluir la centralidad y la emoción que esta experiencia representa en la vida de muchas mujeres. Jane Flax: “The conflict between nurturance and autonomy in mother-daughter relationships and within feminism”, Feminist Studies 2, 1978.
[2]Simone de Beauvoir: El segundo sexo, Tomo II, Buenos Aires, Siglo Veinte, 1987, p. 297.
[3] S. de Beauvoir: O. cit., p. 312.

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Por Cezary Novek

Después del estreno de la que sería la primera ópera (no reconocida) del romanticismo, el teatro se incendia y todo el elenco decide mitigar el mal trago en un ágape que se prolongará durante lo que dure esa larga noche sazonada con historias sobre magia, amor, celos, traiciones y horror.

Aunque la idea de que toda una compañía de ópera se vaya a cenar y beber como si nada después de que el fuego consumiera todas las ilusiones de un proyecto duramente trabajado no suena muy creíble, lo es si tenemos en cuenta que los artistas que encabezan el grupo son E.T.A. Hoffmann (1776-1822) y Friedrich de la Motte, Barón Fouqué (1777-1843). El primero, autor de la música y del libreto basado en la novela corta del segundo, Ondina. Corre el año 1815 y el romanticismo alemán está en plena efervescencia.

Ondina o la ira del fuego (Siruela, 2017) es una novela policial a la vez que una historia de amor frustrado y una novela histórica, pero sobre todas las cosas es una caja china llena de relatos fascinantes, que descollan por su nivel de originalidad e imaginación. Hoffmann aparece como un personaje más y propone un juego de narraciones orales. El está seguro de que el incendio fue intencional y que quien lo provocó es un integrante de la compañía. Supone que podrá inferir la identidad del culpable a través de las historias que se cuenten, o por la manera en que sean contadas.

La trama nos llega a través de la voz de Johanna Eunicke, la cantante principal  –e intérprete de la ninfa del agua a la que alude el título de la ópera– y eterno amor platónico del mismo Hoffmann. Otros personajes componen la deliciosa velada –cuya atmósfera está muy bien lograda sin excederse en descripciones ni anacronismos– como la pícara Katharina, el pérfido Carl Maria von Weber o el actor Ludwig Devrient, entre otros artistas de existencia histórica comprobada. Una virtud de la novela es que no agobia con elementos históricos sino que muestra de manera natural solo lo que es funcional a la magia de la trama.

La estructura recuerda a El Decamerón, Las mil y una noches o El manuscrito hallado en Zaragoza. Pero lo que hace particularmente único a este libro es la prosa de la madrileña Irene Gracia, contemporánea y exquisita, que a su vez nada tiene que envidiarle a los mejores decadentistas de fin de siècle: Ante los ojos del lector desfilarán amores imposibles que llevan a la inmolación mutua, autómatas que se hacen pasar por humanos y personas que se hacen pasar por muñecos, reinos oníricos que se tragan a los reinos reales, sombras robadas y cortes de ahogados. Todo un catálogo de obsesiones que la autora recrea una vez más, de forma quizás más luminosa que en obras anteriores.

A la manera de las veladas de los hermanos de San Serapio –grupo literario al que asistía Hoffmann y del que también eran miembros otros prestigiosos escritores contemporáneos a él como Adelbert von Chamisso, Julius Hitzig, K. W. S. Contessa, o el mismo La Motte Fouqué– Gracia reúne a los personajes en una mesa llena de manjares y regadas por selectos y abundantes vinos para conformar la partitura narrativa: cada personaje contará una historia para luego componer un cuento colectivo.

Es importante mencionar que, en una época en que se promueve fuertemente la literatura escrita por mujeres, vale la pena leer todos y cada uno de los títulos de esta autora sólida, coherente y armónica cuya obra viene desarrollando desde hace casi treinta años. Lo que trasciende en la narrativa de Irene Gracia, además de su maestría indiscutible para contar con fantasmagórica precisión deliciosas historias que parecen brotarle a borbotones es que no escribe la típica “literatura femenina” ni “literatura escrita por mujeres”, sino que –al igual que la música, otra de sus grandes obsesiones– su prosa trasciende los géneros identitarios como literarios para proyectarse hacia lo universal. Igual que lo hicieron a su turno Angela Carter, Mary Shelley, George Sand, Karen Blixen o Shirley Jackson.

Como Novalis, Gracia cree en el poder de la imaginación creativa y en la búsqueda de lo sublime de la belleza ante lo gris de lo cotidiano, alquimia divina cuya acción transformadora construye libro a libro.

Irene Gracia

(Madrid, 1956) Escritora y pintora, vivió en Barcelona desde su niñez hasta la década del ’90. Su primera novela, Fiebre para siempre, obtuvo el premio El ojo crítico de Radio Nacional de España en 1994. Publicó, además, las novelas Hijas de la noche en llamas (1999), Mordake o la condición infame (Debate, 2001), El coleccionista de almas perdidas (Siruela y Círculo de Lectores, 2006), El beso del ángel (Siruela, 2011), El alma de las cosas (Siruela, 2014), Anoche anduve sobre las aguas (Pre-Textos, 2014, Premio de Novela Breve Juan March Sencillo), Ondina o la ira del fuego (Siruela, 2017) y Las amantes boreales (Siruela, 2018)

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Por Julia Vazquez* | Gráfica: @janelane.ttt | Tapa de libro: @femimutancia

Ariell nos presenta su alma en este libro. Que no solo es fruto de un enorme trabajo autogestivo, sino que también, es resultado de una ardua introspección y compromiso en su camino como denunciante. Y lo que vino luego, el sendero de reparación personal (y colectiva) posterior a esa porción de su historia. Y digo porción porque ninguna persona es únicamente lo que vive en un momento determinado.

Somos mucho, mucho más que eso. Y nadie más que nosotres mismes puede ser capaz de determinar lo que somos. La vida, con todas sus aristas y ese combo infinito de historias y caminos posibles, nos invita a reinventarnos y redescubrirnos en cada paso. Ari es la viva muestra de esto, y en su libro nos cuenta cómo fue transformando el dolor en impulso para su proceso creativo y para la elaboración de herramientas concretas que sirvan a personas que fueron atravesadas por situaciones de abusos y violencias.

Bastante complejo es mirar a nuestros fantasmas a la cara y gritarles a viva voz, más aún lo es compartir ese proceso tan personal con el mundo entero. Se requiere una fortaleza enorme para contar estas vivencias, y esa fuerza y resiliencia encarnadas en Ariell son las que hacen posible que exista este libro, que lleva impresos también el esfuerzo autogestivo y la ternura que le caracterizan.

Además, es una pieza fundamental repleta de consejos y data de mucha utilidad para quien desee iniciar un proceso de visibilización y denuncia (sea por la vía que sea). El capítulo “Esto es memoria viva: Historia colectiva desde nuestros territorios corporales” cuenta con información práctica y real sobre el proceso judicial completo. Desde sus inicios (dónde denunciar, consejos para hacer la denuncia, organismos que acompañan y sostienen nuestros procesos), hasta su final (cómo sobrellevar un juicio desde un lugar no víctima, que tener en cuenta a la hora de transitarlo, y su relato en primera persona de este proceso).

Sumado a esto, invita a reflexionar y hacer un análisis crítico al sistema judicial y sus esquemas, a repensarnos por fuera de los roles preestablecidos y asignados históricamente por el hetero-cis patriarcado y el sistema capitalista a todes quienes no entramos en su norma; y propone alternativas no revictimizantes para visibilizar los abusos, expresarnos, contar nuestras historias y adueñarnos de ellas.

Toda esta información se pone en la mesa con la “Guía de escrache y denuncia”,  el “Micro Ensayo Binomio Víctima / Victimario” y la maravillosa propuesta de “Autodefensa Creativa”. También nos ofrece la posibilidad de interactuar con nosotres mismes, y nos pone en acción a través del bellísimo “Ritual de Bienvenida” . Y a revisarnos, re-vernos,  desde la alimentación hasta la forma de comunicarnos.

Creo que todo el libro es una potente y hermosa invitación a volver a nuestro eje, a reconectarnos con nuestro interior y a reconstruirnos de una forma amorosa. Abrazarnos y lamer nuestras heridas. Sabernos dueñes de nuestras memorias y futuros. Creer en nosotres, comunicarnos desde la creatividad, y pensarnos por fuera del contexto de violencia que nos enseñaron. A(r)marnos para transitar esta vida. Pero, por sobre todo, nos muestra que no estaremos solxs nunca más. Que podemos construir redes y tejer vínculos que nos acompañen a crear este nuevo universo que nace cuando rompemos todo lo que ya no nos sirve.

En nuestras historias existen muchas similitudes, por eso también me llega tan profundo este libro. Además, vi en primera persona como Ariell rompía con todas las limitaciones que una persona puede encontrar a la hora de escribir un libro tan personal e intenso. No hay tiempo, dinero, juicio, prejuicio, persona o sistema que le detengan. Le vi gestarlo y parirlo desde sus entrañas y brindarse al mundo mostrando sus heridas para que nadie nunca más vuelva a sentir la soledad a la que quieren condenarnos.

“Apunta. Observa. Disfruta, y dispara”

Ariell apunta y lanza la flecha que va despejando el camino. Admiro profundamente la capacidad de poner en palabras una lucha que pesó y sigue pesando tanto sobre nuestras corporalidades, esa discursiva tan necesaria que sirve de guía y brújula para sí misme y para quienes le rodeamos, quienes compartimos su lucha o quienes simplemente resuenan con su mensaje.

No hay palabras que alcancen para expresar la dimensión de lo que elle con su resiliencia, y su libro con su existencia, me abrigan. Recomiendo y deseo con fuerza que este libro llegue a todas aquellas personas que estén atravesando o quieran iniciar un proceso de reparación profunda. Creo que este libro es un potencial refugio para todes; así lo es para mí. #YaNoNosCallamosMás #NuestraVenganzaEsNuestraAutonomía.

*Escritora y Productora

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Por Cezary Novek

Los nueve cuentos de Shibari son un catálogo de emociones perversas expresadas a través de la manipulación de los cuerpos de las formas más variadas. El relato que da título al volumen trata sobre un grupo de personas afectas a la técnica de ataduras eróticas y que se reúne en un dojo de Buenos Aires. Todo parece dentro de los límites de lo controlado, hasta que llega de Japón un nawashi, un artista de la cuerda, dispuesto a llevarlos con la práctica a un nivel mucho más allá.

En Nuevo tratado de maniquíes, el protagonista disfruta de habitar cierto terreno de ambigüedad e indefinición que recuerda a la obra de Pierre Molinier, aunque también se puede leer como un ensayo sobre los autómatas y otros simulacros humanos. También afín a Molinier es Mayer, el pintor del relato El trabajo del fuego, su búsqueda va por otros caminos, pero el vehículo es el mismo: la carne se transforma. Crónicas zombies es un interesante ejercicio de imaginación distópica que funciona como descanso en la serie y permite tomar aire antes de volver a internarse en los pasillos subterráneos y viciados de la narrativa de Burzi. Pequeñas viñetas que imaginan tragedias individuales, mínimas, pero no por ello menos horrorosas, al marge del apocalipsis colectivo. Mucho más jugada que casi todas las obras que se han escritdo delntro del subgénero de zombies, este apartado tiene su coda final en Tania, que es el cuento que cierra el conjunto, reservándonos la mayor depravación para el postre. Y no es que lo que haya al medio no sea depravado: El bosque, con sus escenas de brujería y ensueño siniestro, así como la perturbadora transformación interior en Severo; o Apiel, que mezcla la fantasía pagana con el incesto y la violación son pequeñas joyas perturbadoras en su belleza y oscuridad

Cultor de una prosa sintética, cuidadosamente destilada, Juan José Burzi continúa con Shibari una búsqueda estética que se ha mantenido de forma progresiva y orgánica a lo largo de anteriores títulos (incluso en su libro de ensayos sobre Caravaggio, donde se genera un vínculo estético y espiritual que atraviesa la distancia espacio temporal y disciplinar) en los que se exploran tópicos como lo monstruoso, la perversidad, el horror emocional, los vínculos tóxicos y la inmolación ante la expresión de lo bello y lo sublime. No obstante la atmósfera tenebrosa y la exactitud lírica con la que ordena las palabras, sería erróneo catalogar a Burzi como un escritor de terror, ya que envuelve y trasciende los géneros hacia una literatura mayor que dialoga directamente con sus maestros: Yunichiro Tanizaki, Ryunosuké Akutagawa, Joris Karl Huysmans, Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Gabrielle Wittkop, Octave Mirbau, Jean Lorrain, Petrus Borel y hasta Clive Barker. El autor de Shibari es heredero de toda una tradición de grandes autores decadentistas que han mezclado con sabiduría lo bello y lo repugnante como expresión del espíritu humano en su dualidad más extrema.

En un contexto de narrativa contemporánea nacional en el que –a falta de propuestas interesantes por parte de los autores o quizás por pereza de los críticos, siempre reacios a leer cosas que no hayan leído o que no hayan sido escritas por amigos suyos – se le dedica desmesurada atención, prensa y hasta estudios críticos a autores que parecen una pálida sombra de lo que en otros tiempos se entendía por “escritores transgresores”, meros cortesanos que buscan conquistar lectores entre la progresía snob bien pensante, la obra de Juan José Burzi es un oasis de autonomía (estilística y temática), incorrección política  y universalidad que permanece impoluta a la espera de ser descubierta por nuevos lectores. Cuando las discusiones bizantinas entre “literatura-aburrida-del-yo-carente-de trama-pero-cool” versus “autores-de-géneros-que-copian-a-Lovecraft-o-a-Tolkien-no-aportando-más-que-errores-de-sintaxis” sean menos que las cenizas de un mal recuerdo, la obra de Burzi seguirá vital y fresca, orgullosa en su sencillez, indiferente a las inclemencias del canon y de las cambiantes modas de nuestros cenáculos académicos y editoriales.

Juan José Burzi

Lanús, Bueno Aires, 1976. Publicó los libros Miedo a la oscuridad (cuentos, Estrada, 2005), El trabajo del fuego (nouvelle, Edulp, 2006), Tres mundos (antología de cuentos, El escriba, 2007), Un dios demasiado pequeño (cuentos, Edulp, 2009), Sueños del hombre elefante (Gárgola Ediciones, 2012, colección “Laura Palmer no ha muerto”) y Los deseantes (Zona borde, 2015). Es autor del libro de ensayos sobre la obra de Caravaggio La mirada en las sombras (17grises, 2019). Forma parte de la Antología Outsider de Cuento Raro (antología de cuentos, Ediciones Outsider, 2012). Se desempaña como traductor y corrector literario.

Fue director de la colección Sólo Cuentos de la Edulp, así como también de la revista literaria Los Asesinos Tímidos. Fue miembro fundador del Grupo Alejandría.

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Por: Omaira Pérez

La historias 

Cuando hablamos de la historia de Colombia, el conflicto armado siempre será un punto fundamental a tratar. Se sabe la barbarie de las guerras y de las injusticias por las que ha tenido atravesar el pueblo colombiano, la desigualdad en relación a la distribución de la riqueza, la desidia de las clases conservadoras para ceder en sus privilegios, el problema de la distribución de la tierra, la violencia con la que se han asumido los conflictos, la traición a todo esfuerzo de paz, la reverencia de las élites y de  la burguesía colombiana hacia los Estados Unidos, y en este último tiempo hemos conocido de los sistemáticos ataques y  asesinatos a líderes y lideresas sociales como una forma histórica de silenciamiento a los pueblos que luchan.

Sin embargo cada palabra y testimonio que le ha sobrevivido a este conflicto son  necesarias y urgentes para conocer la memoria de las resistencias  de las personas, las comunidades e innumerables colectividades que en medio de tantas confrontaciones han sabido construir alternativas de poder que le hacen contrapeso a aquellos que han querido imponer a sangre y fuego su ambición y dominación.

Historias de gallero, una vida en el ELN, es una parte de esa historia de las resistencias, escrita desde el lugar de las insurgencias, desde el lado de quienes han decidido empuñar las armas para llevar adelante una idea de revolución y transformación para las clases populares.

Este libro no es panfleto, ni apología de la lucha armada. Es un testimonio literario bien contando de quien decidió irse para el monte y ha decidió militar desde clandestinidad. Este es el retrato de hombres y mujeres que continúan en las filas de la insurgencia, es el relato en primera persona de quien ha vivido el conflicto armado desde adentro, pero también es la mirada desde la primera línea de combate de quien se ha enfrentado con la muerte en los combates contra los paramilitares, de quien ha emprendido las mayores lecciones de vida al sol y al agua en largas caminatas por la selvas húmedas, los caminos destapados, las trochas, la veredas, por las montañas y ciudades de Colombia, compartiendo con cada campesino,  protegiendo a los animales o encerrado en una cárcel.

En Colombia la realidad supera la imaginación y Antonio García, comandante del ELN y escritor de larga data, conoce muy bien esta premisa. Es él quien se encarga en este libro de poner en palabras lo que el gallero le contó, no es una autobiografía como se pudiera pensar, aunque sin duda podría serlo, es un relato colectivo de lo que él que ha escuchado, visto y vivido desde las trincheras, en el café, en la reuniones, en la soledad de las calurosas noches selváticas, en los fríos de los páramos o en la clandestinidad de las ciudades.

No es la primera vez que lo hace, anteriormente ya se había publicado: “¡Papá, son los muchachos!, Así nació el Ejército de Liberación Nacional en Colombia”, una forma de contarnos los orígenes del Ejército de Liberación Nacional, desde la vivencia del primer comandante de esa guerrilla Nicolás Rodríguez Bautista, quien desde los 14 años vio levantarse en Simacota los cimientos de la organización revolucionaria.

Este libro nos permite un acercamiento a la guerrilla por medio de la literatura, que no por ser arte se encuentra alejado de la realidad, es el modo más cercano, profundo y poético con el cual poderle contar a las y lxs lectores otra parte del conflicto, pero desde aquellxs que a diario pone la humanidad al pie del cañón. 

Los personajes, la naturaleza

Lectores de estas líneas, un dato de color. Colombia no es solo un país bañado por dos mares, es un país diverso en el que se encuentran todos los ecosistemas, su característica geográfica más destacada nace en el sur del continente con la cordillera de los andes, que al llegar a Colombia se divide en tres grandes cordones montañosos a alturas de 2600 mts. Hasta los 5700 mts.

Desde su inicio, el libro nos adentra a ese mundo mezclado entre lo caribe y la cordillera, entre lo campesino y la cultura negra, lugares donde habitan por millares las historias  más inimaginables de nuestro pueblos. Es el Macondo al cual tantas veces Gabriel García Márquez siempre hizo referencia, no solo en sus Cien años de soledad sino en su obra entera. El libro empieza entonces haciendo eco de estas historias tan llenas, de humildad y dignidad.

“Cuando mi tío Ismael regresó con las yucas, sus dos gallos

finos de pelea hervían en el fondo de la olla de mi abuela

dándole sabor a un sancocho. Estaba tan enojado que duró más

de una semana sin hablarle a nadie.”

El libro es una muestra del amor eficaz. Cada crónica permite entender la relación tan profunda entre la insurgencia, entre los  habitantes de estas  regiones y la naturaleza, elementos fundamentales han hecho de la lucha una comunión en defensa de la vida. Tener un libro de estos en nuestra mano, le permite entender al lector, que quienes hoy siguen alzados en armas, más allá de los moralismos, están batallando diariamente por defender la vida de los territorios y la dignidad de los pueblos a sangre y fuego.

Este es un viaje por Colombia por su flora y fauna, por medio del relato del Gallero; también es la descripción del compromiso de quien asume empuñar la armas, pues estas no se llegan a empuñar por caprichos ególatras o por ambición del poder, el compromiso de portar se define en la defensa a muerte en contra del sometimiento y el yugo para quienes hoy habitan territorios altamente codiciados por el capital. 

La violencia de Colombia desde la primera línea de combate 

A mediados de los 80 cuando las élites del país se aliaron con carteles del narcotráfico, se dio origen a los paramilitares, formas ejércitos de ultraderecha organizados para eliminar todxs aquellxs exigieran y defendieran sus derechos.

En el libro vemos cómo estas formas se instalaron, llegando a cada territorio que conciben como estratégico para usar sus recursos naturales y entregarlos a las burguesías. Pero su llegada no era pidiendo permiso, era masacrando pueblos enteros con la excusa de acusarlos por ser colaboradores de la guerrilla.

Siempre hemos sabido de estas historias, pero en el libro hay una cara distinta donde vemos a seres de carnes y hueso confrontando al pie del cañón las agresiones armadas:

“La orden para la guerrilla era no permitir que se afectara a

la población. Casi todos lograron sacar sus pertenencias y sus

animalitos. En esos esfuerzos comunes es donde se construyen

los sentimientos; hasta los niños salían cargando su gato, su

perrito y hasta el marrano; estos animales en las familias son

parte de ellas; pues por lo general son el regalo de la madrina,

el padrino, el tío o la tía. Los niños trataban de salvar lo que

su corazón les dictaba. Recuerdo a un niño de El Paraíso que

llegó maldiciendo a los paracos por haberle quemado el único

par de boticas que tenía, llegó donde estábamos con el pie

pelado.”

En otros momentos, la insurgencia le sirvió como escudo a las poblaciones para salvaguardar lo poco que les quedaba del desplazamiento y del horror. También es narrado desde adentro cómo se dieron las confrontaciones armadas, la formas como tuvieron que sacar a los paramilitares de las tierras, de las poblaciones

En pie de lucha 

Este es un libro lleno de esperanza más que desasosiego. Es quitarnos de la cabeza millones de velos que mediáticamente se han instalado para llenarnos de miedo. Si el lector quiere despojarse de ellos, yo lo invito a leer el libro, porque esta no es una invitación a la lucha sino a caminar al lado de quienes llenan de sentido cada una de nuestras organizaciones. Lastimosamente en Colombia este caminar ha sido impedido de forma violenta por las armas de las élites; el libro es también una construcción que allana el camino.

En tiempos donde se ha incluido nuevamente al ELN en la lista de grupos de terroristas por no querer someterse al Estado oligárquico y mafioso, se hace urgente leer estas historias en parte para apartarnos de la lecturas de los violentólogos, que más que de herramientas nos llenan de sin sentidos. El libro es una forma de llenarnos de motivos para entender por qué estamos luchando y la importancia de seguir resistiendo al modelo en cualquier parte de Latinoamérica. Estas historias no son el reflejo  de la Colombia que resiste sino de los múltiples ejemplos de resistencia, armados o no, que se vienen desarrollando en Latinoamérica.

No está todo perdido, aquí hay una resistencia caminando y este libro es una memoria de esas luchas. No trato de justificar al ELN en su actuar, sino de reconocer que son necesarias las lecturas insurgentes, porque en Colombia han sido un actor determinante de nuestra sociedad. Si la lucha armada no se hubiera configurado en Colombia que clase de colonia no hubiéramos sido hace varias décadas. Desde los levantamientos en los llanos orientales, pasando por Marquetalia y llegando a Simacota. ¿Cómo sería nuestro presente? Historias de gallero es un testimonio de lucha y compromiso de quienes hoy batallan en Colombia. Es el testimonio de la defensa de los territorios, son las voces de los que siguen resistiendo con las comunidades, es la resistencia contra el paramilitarismo y su proyecto de muerte, el acuerpamiento de la unidad entre organizaciones cuando de eliminar al enemigo se ha tratado, pero es el sentido del amor, la solidaridad, la firmeza, desde la visión de los y las  guerrilleras que resisten y siguen construyendo una Colombia justa para un pueblo que tanto sufrimiento le ha tocado vivir.

Tener la libertad es volver a tener vida, porque lo que hay

en la cárcel no puede decirse que lo sea. Se acababa el suplicio

de la humillación y el menosprecio, ahora estaba con los

míos, con mi Organización, con el ELN que es puro pueblo.

El gallero 

¿Quién es Gallero? Gallero puede ser cualquiera de nosotrxs pero también son las miles de elenas y elenos que se encuentran empuñando las armas en defensa de los pueblos que luchan, en relación permanente con las comunidades. Gallero hasta hace un mes era un ser humano de carne y hueso, miembro del ELN, quien siendo facilitador para los diálogos de paz, fue asesinado el 13 de mayo de este año en el Sur de Bolívar en la región del Magdalena Medio. [1]

No mataron a cualquier hombre, asesinaron a quien por más de 30 años dio la vida por un sueño, quien estuvo al servicio de la paz con justicia social y este último tiempo había estado al frente de la mediación de los diálogos con el gobierno, para hacer que los caminos de la guerra y la desigualdad en Colombia fuera menos estrechos para algún día abrazar la posibilidad de la paz con dignidad.

El gobierno nacional calculó con sevicia desarrollar un ataque militar y lo asesinó. Sin embargo, antes de su muerte Alejandro Montoya alcanzó a ver este libro sobre sus historias hecho realidad, gracias a la pluma de Antonio García, quien a su vez siendo comandante militar del ELN en sus pocos descansos asume la tarea de escribir desde su trinchera estas historias que esperamos tengan ustedes la fortuna de leer.

El libro puede ser adquirido a través de lxs compas de Editorial El Colectivo y también se encuentra liberado para que puedan adentrarse y disfrutar de estas líneas insurgentes hechas de humanidad: https://drive.google.com/file/d/1LejSdYvxXizci_60iWABIuhfY7FdwQ6g/view?usp=drivesdk

[1]                     Ver : https://eln-voces.net/alejandro-un-luchador-por-la-paz-y-los-cambios/

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Por Eva Del Rosario / Foto: Clau a los dos años

Sé de qué se trata el libro. Lo quiero leer hace semanas. Cobro el sueldo. Salgo de terapia y lo compro. Lo voy hojeando por el camino. Leo el epígrafe de la madre de Clau. Tengo que cerrar el libro “¡qué fuerte!” me digo, casi en voz alta a pesar de estar caminando sola.

Voy a la parte de atrás (recorro el libro caótica, ansiosamente, como solemos hacer les lectores) y veo esas fotos. Clau niñe. Clau preadolescente. Una madre que regaló un libro que informaba sobre los cambios en la pubertad… un libro que debió formar parte de una proto-ESI-inexistente: un mensaje de amor y cuidado, que buscaba transmitir seguridad.

Ya en casa, chateo con Clau, me duermo dos minutos y despierto con el corazón en un ritmo acelerado: había soñado una pesadilla. Un bebé estaba en peligro. La sordidez del abuso lo rondaba. Me desperté con mucho miedo y angustia.

Pares de opuestos

A lo largo de todo el libro hay una fuerte dicotomía entre “el ocultar” y “el decir”, donde lo oculto es lo que pasaba, el deseo, la homosexualidad, el dolor, lo “prohibido”. En el lado del decir aparecería el hecho de visibilizar lo sucedido, el nombrar, el rol del arte (el canto, el grito, el clown, la improvisación) definido como un “canal expresivo, mesiánico”.

La presencia de José, denominado afectivamente por la familia como “tío”, es definida como “omnipresencia” y esto se contrapone con el género intimista, en primera persona del singular que tiene todo el libro, y con la ausencia de la figura paterna, plasmada y explicitada en el significado del apellido “Bidegain”: ausencia, inexistencia, carencia. La infancia fue el momento en el cual se experimentó de lleno la violencia adultocéntrica.

Coincidencias poéticas

El año 2019 porta una serie de coincidencias. Se lanza el disco Ruido de La Prohibida, banda de electro-pop español de la cual Clau es muy fan y cuyos versos usó para este libro. De los versos que eligió como separador de la primera parte, me gustaría destacar los siguientes: “Perdónate y aceptarás quién eres…”, “Perdónate y encontrarás la libertad…”.

En el mismo año, Clau decide publicar “Algo no funciona” y liberar/asumir/dar a conocer su no-binaria identidad. Decide abandonar una mascarada que -tal vez- nunca sintió como propia: la mascarada del varón, cuya mitad de significado etimológico se corresponde con la de “hombre burdo y grosero”.

Más allá de esa segunda persona que atormenta(ba)

Referidos a José, esa persona que encarna el constante “vos” del libro, encontramos frecuentemente palabras que aluden a “arrebato”, “saqueo”, todo lo que nos remite a falta de consentimiento, “incitación”, “perversión”. Conceptos que cuadran muy bien con las lógicas adultocéntricas y patriarcales.

Como obedeciendo a una perversa y paradójica dialéctica patriarcal, José entra cuando sale Luis -la pareja de la madre de Clau- “¿Es que las casas sin hombres son espacios de ocupación macha?”, se pregunta lx autorx. Esa persona cuya aparición traza un antes y un después en la vida de Clau. Antes y después que se representa muy claramente en el libro: lo previo y lo posterior a José fue lo bueno. El durante, ese “entre los 12 y los 19” estuvo signado por secretos, silencio y dolor.

Pero José murió en el año 2012, y esa segunda persona de todo el libro se siente muy presente. ¿Es solo José o es alguien más? ¿Es un concepto? ¿Es el abuso patriarcal mismo -todavía no erradicado- a quien se le habla directamente? Abuso que sigue y sigue, ante el cual el libro Algo no funciona se yergue como un gesto apotropaico, como antídoto contra esa bestia patriarcal, adultocéntrica y burda que se alimenta de secretos, temor y silencio.

Antes y después de liberar la palabra

El libro está escrito en clave retrospectiva y también prospectiva. Donde se señala un antes que se vuelve universal y donde fue omnipresente el silencio. Donde puede haber un hoy, un presente, donde todo se saca a la luz. Donde se piensa y anhela un mañana donde no existan más abusos, ni complicidades ni silencios, a la vez que se depositan esperanzas en esas nuevas generaciones encarnadas en les estudiantes de secundario y terciario con les que se topó Clau siendo profe de Educación Sexual Integral.

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Por Ema F. Vilches/ Fotos: Facundo Floria

Rosa nace en la ciudad de Buenos Aires, allá por el caluroso diciembre de 1946. A los nueve meses peregrina con su familia a la ciudad de Roque Sáenz Peña en el no menos caliente Chaco. Quien la conoce podría decir que Rosa tiene toda la impronta estética de las personas que habitan ciudades grandes, su cabello de colores, su humor desenfadado. Al sentarnos y escucharla esa primera impresión se une a una segunda: la calidez de las personas del campo, su tiempo para elegir las palabras, el silencio que nos recorre tímidamente en algunos momentos de la entrevista.

No es un dato menor que Rosa haya comenzado a escribir poesía a los 60 años, desde allí surge mi primera pregunta.

¿Qué es lo que hace que comiences a escribir? ¿Hay algún detonante que te impulse a..?

Rebelarme a los paradigmas que nos acosan a les viejes, paradigmas que excluyen también a otres, a les gordes,  …

“Vos y yo, somos hermosos

tiernos, perfectos, vibrantes

y tenemos por delante

el tiempo de lo posible.

Si el amor está visible

 no habrá catre que se aguante”

¿Cuáles son los temas recurrentes en tu literatura?

Primero sacar a la mujer del lugar de objeto de deseo y convertirla en sujeto deseante. Rebelarme a los tabúes del lenguaje, ¿por qué no podemos decir “coger” “pija”? Hay otro tema también que es salir de cierta concepción de “pecado”, el pecado siempre en el centro de nuestra agenda que tiene que ver con nuestra educación.

¿Quizás con cierta concepción generacional de una educación más religiosa que laica?

Así es.

¿Por cuáles temas te has sentido atravesada en los últimos años ,como poeta, como mujer adulta mayor?

Me ha atravesado, sobre todo, cierta interpelación a otras personas de mi generación. Otres viejes como yo que se niegan al sexo, a la ternura ,que sienten que “ya hicieron lo que tenían o debían hacer” o que sólo relacionan el erotismo con cierta cuestión fálica, asociada sólo a un pene erecto, a cierto vigor adolescente ,como si les viejes no siguiéramos deseando como todes.

Hace algunos años, leía a un gerontólogo, Leopoldo Salvarezza ,sobre los prejuicios sobre la vejez que se denomina justamente viejismo, y es el miedo de un grupo social hacia otro, en este caso hablaba puntualmente del miedo a envejecer de los más jóvenes, aquí podríamos hablar también de los propios prejuicios que interiorizan los propios adultos mayores.

Es que mucho de lo que escuchás todo el tiempo es “ los viejos no cogen” “los viejos no pueden” eso ya fue….esta es una sociedad llena de prejuicios. Lo que tenemos que hacer es romper con esos prejuicios, creo que todo eso trato de hacerlo en “El amor en los tiempos del PAMI”.

Ese libro tuyo es un compendio poético de erotismo y humor, por cierto.

A mí me ha ayudado el poder reírme con otros de las vicisitudes de la vida.

Nombrame la gesta, la lucha que más has acompañado, como tu marca.

Una ha sido acompañar los pañuelos verdes, por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Otra ha sido incorporarme al Colectivo de Poetas por la Memoria la Verdad y la Justicia. PoesíaYA!

En la primera siento que he acompañado como mujer a otrxs tantas para exigir un derecho universal, el derecho a decidir. En la segunda lucha he aprendido a trabajar con otres compañeres, un trabajo militante a través del arte y la reivindicación permanente de los derechos humanos en el continente.

“libres nos queremos

vivas nos queremos

ni madres ni esposas

ni amantes ni novias

y sí

todo eso si es lo que elegimos”

¿Qué estás escribiendo hoy?

Del cuerpo que tengo. De asumirlo, de aceptarlo. Dejar de hablar de las tetas y el culo caído. Aprender a disfrutar de los que somos. No depender de cánones de belleza tradicionales. Somos el cuerpo que tenemos y nos podemos amar así, no está nada mal en nosotres.

¿Qué leías hace mucho y qué estás leyendo ahora?

Leía a Baldomero Fernández Moreno, que, aunque no sé si lo parece es muy erótico lo que hacía. Después me enamoro de Juarróz, de Girondo inventando palabras. En este momento me conmueve mucho la escritura de Andrea López, me conmociona Daniel Quintero y me mueve mucho Natalia Carrizo por su empuje, por la forma que tiene de pararse ante la vida.

¿Cómo te ves dentro de cinco años?

Un poco más vieja, un poco más puta (risas de las dos) un poco más desenfrenada. No tengo nada oculto, trato de ser auténtica y vivir sin ocultamientos a nadie, menos aún con mi familia. Soy como soy y lo saben mis hijos, mis nietos y mis bisnietos. En esencia no voy a cambiar.

Me contabas que participaste hace unos días en un debate sobre amor y sexualidad

Sí, fue muy interesante porque no solo estaba atravesado por personas de diferentes edades sino también, el debate representado en diversidad de género. Entonces escucharnos, plantear las nuevas formas de amor, romper con ciertos estigmas que sufren les viejes, les homosexuales, les discapacitades, fue muy enriquecedor. Yo aprendo muchísimo de la gente joven, porque las personas de la edad de mis nietos son muy abiertas, muy libres.

¿Algún poemario en el que esté trabajando a salir próximamente?

Ya tengo el título “Lo senil no quita lo caliente”

Háblame del deseo…

Estoy atravesada por el deseo

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Por Cezary Novek

La voz narradora es una mujer y, en una historia que podía ser una más del montón, levanta vuelo debido a un personaje sólidamente construido: es una persona con sus claroscuros, sus virtudes y sus defectos –incluso uno físico, que es el que da título al libro–. Esto quiere decir que su personalidad es palpable al punto que la lectura tiene la sensación de escucharla más que leerla.

Hay frases citables en todo el libro, así como también párrafos muy bien tejidos que mantienen un ritmo narrativo parejo y atrapante. Hay una descripción de una parte de la casa que hubiera sido el título perfecto para la novela por la perfección con la que describe el paisaje interior de la protagonista: la espalda del vacío.

¿Qué es lo que se queda de un proyecto caduco? ¿Cómo se corta el círculo vicioso de la negación después de una inercia tan grande?

Una mujer tiene un hijo. Lo pierde. Hacen tratamientos. Tienen otro. El matrimonio decae, las promesas no se sostienen, el vacío del destrato comienza a desintegrar la familia, la separación no tarda en llegar. Él se muda con el niño, ella debe ocuparse de desmantelar esa casa que antes fue un hogar y ahora el mausoleo de lo que no fue.

El monólogo de una mujer que espera la mudanza después de doce años de convivencia dice: “La desaparición de la pasión, las dificultades para concebir, los tratamientos de fertilidad, la rutina demoledora y el rencor creciente”. Son cuatro días de espera que valen por toda una vida.

Sus ejes son la maternidad, los vínculos familiares y las relaciones amorosas. La inmovilidad, la parálisis emocional y la introspección ante la catástrofe. La simbiosis tóxica en las relaciones de pareja. Los reproches mutuos sobre superar la propia historia o descomponerse junto con ella. El malentendido que se transforma en bola de nieve y luego en una avalancha que no se puede detener y arrasa todo a su paso.

Rara es una novela sobre algo tan común que casi no nos detenemos a pensar: que nunca se sale entero de los desenlaces. Zito repasa en detalle las fallas propias y ajenas a través de la voz de su protagonista, que es la verdadera trama por encima de la trama. La historia de Rara funciona por cómo está contada más que por la historia en sí. Y cuando llegamos a esa conclusión, la autora nos entrega un desenlace brutal por lo sorpresivo.

Pero también es una novela que habla de otras cosas más.

De lo que es capaz de aguantar el ser humano con tal de no estar solo. De lo crudo y espantoso que es despertar una y otra vez en el escenario desolado del fracaso. De que los fantasmas de años de recuerdos y vivencias se superponen en el espacio vacío hasta no dejar lugar para el oxígeno. De lo que duele terminar, incluso cuando fue malo.

Natalia Zito

(Buenos Aires, 1977) Escritora y psicoanalista. Licenciada en Psicología (UBA). Publicó el libro de relatos Agua del mismo caño, que adaptó luego para teatro en la obra El momento desnudo. En 2011 obtuvo el primer premio del concurso de microrrelatos de la editorial Outsider, en 2012 la mención especial del concurso Itaú Digital y en 2013 el primer premio del concurso de crónica de la revista Anfibia. Crónicas y relatos suyos integran  las antologías La frontera durante (2014), 8choy8cho (2014), El placer de las curvas (2015), Pobre diablo (2016), Persistencia (2017) y la edición especial Cien argentinos de la Revista Luvina de la Universidad de Guadalajara (2014). Ha publicado en Clarín, Anfibia, Lamujerdemivida, Paco, Hoy Día Córdoba y varios sitios de contenidos culturales, así como en revistas y medios especializados en psicoanálisis. Desde 2004 dirige una pequeña escuela de posgrado para jóvenes graduados en psicología. Tiene formación actoral y participó de la película El cielo del centauro (2015), dirigida por Hugo Santiago. Coordina “Escribir con otros”, taller de lectura y escritura para adultos y adolescentes.

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Por Cezary Novek

Se trata de la última novela de Augusto Munaro, que se expresa como un continuum onírico plagado de accidentes caleidoscópicos que se suceden a ritmo de montaña rusa en una prosa deudora de la lúdica de Macedonio Fernández y el retorcimiento poético de Oliverio Girondo. La historia se construye en base a la improvisación constante y está narrada en un solo párrafo sin cortes, como si la novela se hubiera desarrollado en un rollo de papel sin fin o como si fuera un inmenso videoclip surrealista contado en segunda persona. El surrealismo es una presencia fuerte que ya se sospecha desde la ilustración de portada, una obra colectiva realizada a la manera de cadáver exquisito por Valentine Hugo, André Breton, Tristán Tzara y Greta Knutson, en 1933.

Autor prolífico, tienen en su haber más de una docena de publicaciones de diferente índole (biografía, narrativa, novela, miscelánea, etc.). Los soñantes se constituye como un furibundo torbellino pop que despide chispas y vértigo como un tobogán interminable. Ya en el prólogo de Mariela Laudecina se compara el paisaje del texto de Munaro con el universo pesadillesco de David Lynch. Y es que Los soñantes es un camafeo literario que se puede leer como novela pero también como un largo poema en prosa sobre un viaje alucinado, un compendio de alegorías sobre las relaciones humanas así como también puede interpretarse como una pintura verbal que nos muestra un paisaje lleno de recovecos, claroscuros y formas vivas que bullen en permanente tensión mutua.

La contratapa de Blanca Lema compara el afán descriptivo de Munaro con el estilo de Ballard, capaz de rellenar un volumen entero con la narración de la fascinación morbosa que le produce la desintegración de las cosas. Aunque la realidad es que Los soñantes tiene más de ilusionista que juega a las escondidas con el lector, proponiendo atajos y pasadizos que desconciertan a la vez que emana una suerte de calor protector, de ternura hacia sus personajes, como diciendo: “les haré de todo pero no los voy a lastimar”.

En esta novela, Munaro estira los límites formales de la nouvelle en un juego frenético y delirante que lo vuelve cercano espiritualmente a Geroges Perec y a César Aira, pero también a las tramas enfermizas pero encantadoras de Amélie Nothomb.

Augusto Munaro

(Buenos Aires, 1980) Narrador, poeta, traductor y periodista. Publicó los libros Ensoñaciones: Compendio de Enrique de Sousa (RyC editora, 2006), El cráneo de Miss Siddal (Pánico el Pánico, 2011), Recuerdos del soñador evasivo (Alción editora, 2011), Cul-de-sac (Ediciones La Carta de Oliver, 2012), Todo sea por excepción (Letra Viva, 2013), Gesta Cornú (Editorial Lisboa, 2013), Breve descripción de una sepultura (Tinta China, 2013), Noche soleada (Ediciones la yunta, 2014), Camino de las Damas (Expreso Nova Ediciones, 2014), (Hna. Paula) (Alto Pogo & Milena Caserola & El 8vo. loco ediciones, 2014), Vida de Santiago Dabove (Iván Rosado, 2015), Islandia (Voria Stefanovsky Editores, 2015), Agnès & Adrien (Colisión Libros, 2016), A la hora de la siesta (Borde Perdido, 2016), Arletty (Julieta Cartonera, Francia, 2016), El baile del enlutado (Gigante, 2017), La página infinita (Clara Beter ediciones, 2017), Celuloide (Minibus Ediciones, 2018), El busto de Chiara (Taller Perronautas, 2018), Sacramento. Los días salvajes (Oficina Perambulante, 2019) y Las cartas secretas de Georges de Broca (Huesos de Jibia, 2019).

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