Por eso, las Defensoras que leemos en estas páginas reivindican los feminismos porque aprendieron de la mano de la tierra que los cuerpos feminizados son, también, históricamente territorios de saqueo donde se ejerce la violencia. Por eso hablan de cuerpos-territorios y sitúan un feminismo comunitario, campesino, rural, donde defender la vida es ser guardianas de sus propios cuerpos y de todo cuanto lo rodea.

Las voces de las Defensoras son claves para comprender la situación de los pueblos. Recuperar y visibilizar sus relatos de esperanza es construir un mapeo crítico –y de resistencias– de nuestra historia reciente. Para nosotras, visibilizarlas a ellas y a sus experiencias es imprescindible porque es poner en el centro a la vida. Hasta que el Buen Vivir se haga costumbre.

– Descargá el libro en el siguiente link:

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Por Nadia Fink y Julieta Santos

“Empezaba a ver que los que buscan a una persona tienen algo, una marca cerca de los ojos, de la boca, la mezcla de dolor, de bronca, de fuerza, de espera, hecha cuerpo. Algo roto, en donde vive el que no vuelve”. No es el inicio de Cometierra, pero son tres líneas lo suficientemente potentes para generar la expectativa que se merece.

Cometierra es un libro pequeño que encierra una voz exacta que narra el hoy pero que, como buena obra, nos habla de todos los tiempos. Transitar la actualidad en las que sucede un femicidio cada 23 horas y llevarlo a la ficción es un desafío enorme. Hacerlo con potencia, contrastes y, sobre todo, luminosidad, es un desafío casi imposible. Sin embargo, Dolores Reyes lo logra. Y Cometierra se volvió un libro pedido, leído, comentado, que pasa de mano en mano y se devora en días u horas.  Cinco ediciones en la Argentina, premio en Barcelona Negra, gran recibimiento en Colombia… Reyes, docente, feminista, conurbana y madre de siete pibas y pibes, sacude el territorio, las letras y las escuelas con su obra prima y nos cuenta sobre el proceso creativo, la decisión de trabajar sobre el femicidio y la mirada siempre real y amable sobre los personajes que realiza como autora.

-¿Cómo y por qué decidiste trabajar sobre femicidios desde la ficción? ¿Y cómo fue el trabajo de la voz de los personajes? Porque el registro en primera persona sostiene la voz durante todo el relato…

-La voz de los personajes fue el principio de todo. Se trabajó muchísimo, 5 años con distintos talleristas y editores. En un principio con Selva Almada y Julián López, y en Sigilo[1] lo trabajé con Vera Giaconi y Maximiliano Papandrea, mi editor. Creo que la voz de Cometierra, de Ana la maestra y la de los demás personajes, pasaron por ese trabajo de construcción y cuidado permanente para no salirse de registro.

Siempre me interesó cómo hablan realmente los personajes que están tan golpeados por la vida. Sobre todo los adolescentes, cómo es que hablan corto y al pie después de estar tan enojados, ofuscados y metidos para adentro. Tampoco quería que sea algo exagerado, sino que tuviera el color preciso, la modulación de acuerdo a la edad y la zona pero sin caer en la exageración o cosas muy acentuadas que no responderían a la construcción de los personajes. El tono y la voz en un texto es central y, bueno, ¡ahí está el mayor laburo de escritura!

–El nombre de la novela lleva la característica de su protagonista. En Cien años de soledad, uno de los personajes más cortos y potentes es Meme, una niña que come tierra ante situaciones límites. ¿Hay referencias en esa literatura o de dónde te vino esa imagen?

-¡Me da risa la pregunta! Cuando terminé de escribir y estaba avanzada en el laburo con Sigilo, una compañera me dijo algo parecido. Te digo la verdad, yo leí Cien años de soledad en la escuela secundaria y después no lo volví a agarrar, ni me acordaba.

Lo que si me pasó durante el periodo de escritura es que mucha gente se acercó a contarme alguna historia familiar relacionada con la tierra, de algún pariente que había comido tierra en la infancia, incluso como hábito. Con lo cual no es raro, es muy común en la infancia –¡ya  en la adultez sería medio complicado! –.

En el personaje surgió así: casi como una visión.  Marcelo Carnero, un escritor de poesía y narrativa muy groso, estaba leyendo un texto chiquitito que terminaba en tierra de cementerio. Yo venía laburando cuentos en relación a los femicidios y ahí fue cuando vi a la nena, súper flaquita, hacer ese gesto en un cementerio: comer tierra. En ese momento empecé a tratar de describirla: ¿cómo era ella?, ¿qué estaba haciendo? Y un poco pegado a ese ejercicio apareció la idea de que, justamente, lo que hacía (comer tierra) podía generarle visiones de esos cuerpos próximos a la tierra que estaba comiendo.

-Es impactante la función pedagógica que está tomando Cometierra. Desde tu experiencia docente o de crianza, ¿proyectaste algo de esa función o fue un ejercicio literario?

Nunca pensé en una función pedagógica para el libro. Y me sorprende mucho, ahora, porque lo están dando en los secundarios de la zona, de Capital Federal; también, cuando voy a lecturas se me acercan profes a decirme que lo están dando en sus clases y en algunos casos tuvieron que pelearse con los directivos para meter la novela en el aula; también me mandan fotos con los chicos y el libro. Si hay una lectura súper genuina de Cometierra, es la que pueden hacer los chicos que tienen la misma edad que los personajes. Saber qué lecturas hacen ellos, eso sí me encanta que se esté dando.

Muchos chicos y chicas jóvenes me mandan devoluciones del libro. Estoy visitando varias escuelas secundarias, también me están invitando de talleres de lectura y el tema de las hijas del femicidio es una constante. Cada devolución es muy especial porque trato muchas veces de acompañar la lectura, porque sé que impacta de una manera particular en una víctima de femicidio. A la vez, me gusta mucho el intercambio que se da, viendo qué me dicen y qué puedo aportar yo.  Por ejemplo, me preguntan muchas veces si voy a seguir escribiendo sobre Cometierra, quieren saber cómo sigue la historia, me cuentan que hace tiempo no leían una novela y que a ésta la leyeron en dos o tres días. Eso me encanta: si les gusta y la leen de esa forma yo me siento realizada como escritora.

-Hay una mirada sobre los personajes varones, empezando por el vínculo de la protagonista con su hermano, que no los pone en roles estereotipados, sino que los muestra con luces y sombras. ¿Lo pensaste como un posicionamiento desde el principio?

Hay muchas cuestiones de Cometierra que no responden a una decisión totalmente racional sino a cuestiones propias del proceso de escritura, sobre todo en lo que se refiere a búsquedas y uso de los materiales sociales adentro de la novela.

Hace tiempo venia escribiendo pequeños relatos en relación al manejo de los cuerpos por parte de los femicidas. Recuerdo uno, por ejemplo, se llamaba “Flores para Araceli”. En otro aparecía una voz fantasmal que pedía que esos cuerpos no fueran arrojados a la basura y que (los femicidas) al menos tuviesen el resto de humanidad para devolverlos a las familias y a los seres queridos. Cometierra viene de ahí. Viene también de terminar de leer Chicas muertas[2] y sentirme súper atravesada por esa lectura. Entonces no es una decisión totalmente racional el hecho de trabajar femicidios. Es una continuidad de esos pequeños pedidos a una sociedad que se está transformando en una sociedad femicida epidémica, ¿no?

Desde ahí empecé a pensar personajes cercanos a la Cometierra. Quizás por eso no sean tan del todo terribles, porque la novela está muy parada en ella y construida con su voz. Entonces los personajes que llegan, permanecen y la acompañan no pueden ser totalmente como el “monstruo” o el “asesino”, tampoco el “macho violentador”. En general tienen una complejidad mayor que los pincelan.

La relación de hermanos y sobre todo de amigos, en esa época de la vida, me parece súper importante. Suplen de alguna forma el mundo monstruoso que les dejan los adultos y las relaciones atravesadas por todos estos horrores de la violencia que vienen desde el mundo adulto.

Si bien ya no son niños, los personajes que rodean a Cometierra son jóvenes que se nuclean en torno a la amistad, como esa hermandad elegida. Me gusta algo que marca la novela y es que todo es de todos. El champú, la ropa, un abrigo que hoy lo usas vos y mañana lo uso yo… eso es algo que siempre me gustó, ranchar juntos como tantas veces marca la novela. Es una forma de rescatar y valorizar esos vínculos hermosos y elegidos.

[1] Sigilo es el sello editor de Cometierra.

[2] Chicas muertas es una novela de Selva Almada publicada en 2014 por Random House.

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Por Cultura Marcha / Foto: Midia Ninja

Leer su tesis, así como sus discursos, nos permite vislumbrar en las reflexiones de Marielle alternativas políticas que contrarresten esta feroz ofensiva de una derecha que atenta contra persistencia de la vida y los territorios.

A continuación, presentamos dos extractos del libro Laboratorio Favela. Violencia y política en Río de Janeiro. Textos, discursos y cronología de Marielle Franco, que será publicado próximamente por el colectivo editorial Tinta Limón.

I

Palabras previas. Brasil y el fin del pacto democrático

Tinta Limón

“Dos años pasaron del asesinato de Marielle Franco. Veinticuatro meses desde que una mujer negra nacida y criada en una de las favelas más grande de Río de Janeiro, militante y lesbiana fue asesinada de tres tiros en la cabeza por un sicario la noche del 14 de marzo, cuando volvía de una actividad política como concejala de la Asamblea Legislativa. Junto a ella fue asesinado, también, el conductor del auto en el que viajaban, Anderson Pedro Gomes.

(…)

El asesinato de Marielle Franco ocurrió poco después del golpe contra Dilma Rousseff y anticipó el ascenso de Bolsonaro, previo encarcelamiento del ex presidente y candidato Lula Da Silva. La cronología que proponemos en este libro permite ver con claridad el auge de un movimiento antidemocrático que en Brasil se muestra como anticipación y modelo para el resto de América Latina. Al mismo tiempo que Marielle nos brinda una poderosa e inspiradora imagen para las luchas de todo el continente, también nos muestra el filo por el que corre la coyuntura latinoamericana.

En Río de Janeiro, la disputa territorial para garantizar los negocios globales nos ofrece una imagen sintética y clara del modo en que opera el capital cuando es aliado de los sectores más conservadores. La articulación de poder financiero y la fuerza militar estatal y paraestatal está hoy en el centro de la política latinoamericana. En este sentido, el caso de Marielle puede ser un llamado de atención, el señalamiento condensado de un conjunto de elementos que dan lugar a Bolsonaro, pero también al golpe en Bolivia o a la represión sin mediaciones democráticas de Chile. Marielle, así vista, es también un espejo donde ver los riesgos que implica hoy en América Latina sostener prácticas de ejercicio real de la soberanía popular.

En una entrevista Marielle señalaba que la izquierda no podía limitarse a prefigurar el mundo de la justicia por venir, que tenía que crear a la par las estructuras que le dieran protección. No replegarse, no asumir el lugar de garantizar el orden –un centro que hoy derrama a la derecha–, es hoy un desafío, no sólo para la izquierda sino para el movimiento social en general, cuando no puede ir más allá de una política conservadora de apelaciones al Estado de derecho e intentos de salvaguardar viejas conquistas del movimiento obrero. Todo, frente a una derecha brutal y desinhibida.

Publicar este libro de Marielle Franco a dos años de su asesinato es una intervención política, un llamado de atención ante la gravedad de la coyuntura. Si su crimen expresa muy bien el nivel de crueldad que admiten hoy las democracias, las investigaciones e intervenciones políticas de Marielle ofrecen claves para contrarrestar la ofensiva de la derecha en la región. Una reivindicación que no la erige como figura romántica, sino que rescata sus acciones y reflexiones como instrumentos de lucha concretos.”

***

II

¡Yo soy porque nosotras somos!

Marielle Franco

La disputa política es un gran desafío, principalmente para las mujeres. La lógica machista nos persigue todo el tiempo y la sentimos con intensidad, principalmente cuando decidimos ocupar un espacio en la institucionalidad política. Y esto se refleja en el cotidiano de nuestras campañas electorales, sean o no feministas. Imprimir la imagen de nuestro rostro en un afiche es una invitación al asedio, que va desde pedidos de casamiento hasta propuestas de trueque de un voto por un beso. Todo con mucho humor y sonrisas de oreja a oreja, como buena parte de la estética del machismo, que en las mayoría de las veces acaba en violencia, psicológica o física contra la mujer, y alimenta la cultura de la violación.

¿Exagero? Para nada. Necesitamos repetir como un mantra: Brasil ocupa el quinto lugar en la tasa de homicidios de mujeres en la lista de 83 países, de acuerdo con el Mapa de la violencia de 2015. Entre 2003 y 2013, el número de asesinatos aumentó 21%. Eso significa que en diez años pasó de 3937 a 4762 víctimas. Son 13 mujeres muertas diariamente. Si hiciéramos el recorte de las mujeres negras, los datos son todavía más alarmantes. Hubo un aumento de 54,2%, de 1864 víctimas en 2003, pasó a 2875 en 2013. El feminicidio se concentra en la juventud de 18 a 30 años.

En Río de Janeiro, por ejemplo, el noveno Dosier Mujer 2014, organizado a partir de los registros de las comisarías, demuestran que la violencia sexual genera el mayor número de hechos. En 2013, de las 6501 víctimas, 4871 (82,8%) son mujeres violadas. El estudio revela que la violencia también se da por medio de amenazas y lesión corporal y los probables agresores son compañeros o personas del entorno familiar.

Construir políticas públicas preventivas que puedan actuar sobre un ambiente diferente al penal es uno de los grandes desafíos que tenemos en nuestro trabajo y uno de los objetivos en la acción parlamentaria en un futuro mandato de concejala de Río. Se trata de articular la educación y la cultura como potencia, con nuevas estéticas en que las mujeres sean protagonistas. Este es uno de los pasos fundamentales para debilitar las acciones machistas, y para respetar más a la mujer, sea en las relaciones domésticas, laborales y cotidianas.

Lo que nos alienta en este proceso de construcción política, es identificar la fuerza de la empatía y del afecto. Son decenas de jóvenes mujeres, en las más variadas acciones callejeras, que se ponen a disposición al servicio de esta lucha colectiva. Antes incluso del resultado electoral, ya hay una victoria de la vida política, que florece como rosas que rompen el asfalto.

En este sentido, reafirmamos: nuestra lucha es por la vida de las mujeres. Apostamos que contra la cultura de la violación, del machismo, del sexismo, solo una cultura de derechos. Por eso estar en política es tan urgente. Somos nosotras que tenemos que legislar sobre nuestros cuerpos, deseos y destinos. La lucha política institucional, en casas legislativas tan misóginas y racistas, necesita ser ocupada para representar de hecho todos nuestros anhelos. Para hacer valer la vida, soy candidata porque nosotras somos necesarias. ¡Yo soy porque nosotras somos!

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 Por Julieta Santos

Es tiempo de soltar la lengua se presenta este viernes 6 de diciembre a las 19 hs en “Espacio Airaldi” (Estados Unidos 425, San Telmo, CABA). Allí se reúne, compila y combina material de diferentes mujeres poetas y fotógrafes para visibilizar desde estos lenguajes la lucha por el derecho al aborto. Nutrido de voces que vienen de recorridos, campos y experiencias muy diversas, el resultado no puede ser otro más que la potencia de un grito compartido: #SERÁLEY.

Quienes coordinaron esta iniciativa, y también algunas de las autoras, nos contaron detalles del proceso por el cual fueron convocadas a este proyecto artístico colectivo. Compartieron, además, algunas reflexiones sobre esta disputa histórica en el campo popular de Argentina y América Latina.

Esa polifonía también se expresa en la propuesta estética del material. En diálogo con Marcha, Leandro Martín expresó que “este libro nació a partir del desafío de pensar en cómo sumar desde la fotografía a la lucha de las compañeras por la despenalización del aborto. Con el tiempo, el proyecto fue creciendo, se incorporaron autoras, fotógrafxs, colectivas y el resultado fue un libro colaborativo.” Por primera vez se trabaja a partir de fotografías que no son de registro, sino que fueron creadas / pensadas para dialogar con los potentes textos de todas las autoras. En las fotografías, no existe un hilo conductor en cuanto al tono, dramatismo, tamaño y técnica entre ellas, sino que que cada una establece su propia relación con cada texto, con cada colectiva participante, para que abra o dispare otros significados, dejando así de lado criterios que suelen ser tradicionales en una edición.

Por otro lado, la coyuntura reciente en los debates nacionales es el mapa donde se inscribe el sentido político de esta obra. Ruth Zurbriggen (La Revuelta, Neuquén) señala al respecto: “La posibilidad de esta producción, se inscribe en la inspiración que nos trajo en 2018 la marea verde, la posibilidad del aborto llegando a la mesa familiar, a la cotidianeidad de miles y millones; y es también una respuesta a la crueldad del senado de la Nación. Durante todo el 2019 no paramos en la producción de acciones activistas para seguir poniendo en alto la palabra aborto.” Esta inspiración, que es política, performativa, e implica poner otras palabras y otras imágenes al tema del aborto, viene a insistir desde otras textualidades y con otros discursos sobre este reclamo. Un movimiento que insiste con argumentos renovados sobre la necesidad de la legalización y despenalización del aborto en Argentina y América Latina.

Cada une de sus autorxs expresa un espacio distinto de enunciación, que va tejiendo la trama polifónica y diversa de lxs cuerpxs que se pronuncian desde cotidianidades diferentes por la despenalización y legalización del aborto. De esta forma, se da a lugar a las voces y a las vidas que hay detrás de esta lucha. Se rompe la barrera entre el discurso militante y las experiencias de vida, abriendo un espacio para decir desde las vidas propias, encarnadas en el lenguaje estético. Cada voz, cada texto y cada imagen, abre un pliegue distinto para contar la condena a la clandestinidad que hoy padecen mujeres y personas gestantes. Los testimonios rompen las cadenas del tabú y del silencio obligado, y exponen en carne viva cómo es vivir en territorios sin ley de aborto. A continuación, se recopilan algunas de las voces que abren otro pliegue, el de las motivaciones para participar de este proyecto colectivo:

“Mi poema “País de incestos” trata sobre los abusos sexuales que sufren los niños, las niñas, les niñes y adolescentes, por parte de sus propios padres, tíos, abuelos, los “hombres de la casa”, hechos que viven muchos infantes en sus hogares, tanto en mi país como en otros países patriarcales. Es fundamental que obras como ésta contribuyan a generar conciencia sobre estas temáticas que son aún hoy un tabú. Este poema está inspirado en casos reales ocurridos en Chile, donde las niñas se veían forzadas a parir el producto de sus violaciones porque no existía la ley de las tres causales. Ha sido un pequeño avance en Chile el reconocimiento de las 3 causales. En los años ´30 esto ya existía pero en dictadura se abolió. Ahora hemos vuelto a los ´30 y anhelamos llegar al siglo XXI, para poder realmente obtener autonomía sexual y reproductiva para todas las cuerpas”.

Fanny Campos Espinoza (Chile)

“Soy mamá de 3 hijes. Saco fotos y milito por distintas causas. En este caso la convocatoria del libro me toca muy de cerca, porque soy mamá de una nena de 12 años y quiero muchas libertades para ella. Quiero libertad y derecho a decidir”.

Constanza Fort (San Martín de los Andes, Neuquén)

“Esta es una obra colectiva de poesía feminista. Participo con el poema “Mi decisión”, que está acompañado de una fortísima fotografía de Tati Nawelkir. Mi poema habla de distintas situaciones en las que una mujer decide abortar. Habla de la libertad y el deseo de las mujeres. Nadie te puede obligar a ser madre, tenemos derecho a decidir sobre nuestro cuerpo y nuestro proyecto de vida, a abortar seguras, con dignidad, acompañadas y sin culpa. Este es un libro de alto impacto, contundente, crudo. La palabra y la imagen dan cuenta de una realidad dramática, el aborto clandestino mata mujeres cada día. Es urgente la legalización del aborto para que seamos una sociedad más libre e igualitaria. Por eso, aquí, gritamos todas”.

Edith Galarza (Neuquén)

“En mi caso, venía de militarla fuerte en la colectiva “Poetas por el derecho al aborto legal, seguro y gratuito”, y la experiencia de participar en el poemario “Martes Verde” fue extraordinaria. De vivir el abrazo de las compañeras, los testimonios, el micrófono de todos los martes en el Congreso hasta la media sanción, y después la calle hasta el rechazo en senadores. El llanto compartido, el dolor y el “no nos paran más”. De eso a este proyecto hubo un paso, una continuación. Aprovecho cada espacio donde se me invita para militarla. También la conciencia de saber que si todas tuviéramos $50.000 no necesitaríamos ley, pero están las pobres, las que se mueren reventadas. Por ellas, por las que no pueden ni siquiera tener voz. Por ellas salimos y gritamos más fuerte, el doble, por ellas y nosotras”.

María Insúa (Buenos Aires)

“Celebro que la literatura se envista para modificar la cultura, porque si bien es cierto que el aborto es una cuestión de salud pública y debe hacerse en el hospital, también es una reivindicación ancestral sobre la soberanía del cuerpo gestante, históricamente colonizado por el patriarcado, la sociedad y el Estado. Para hacer frente desde lo artístico a un cambio cultural tan grande, no hay nada mejor que una obra colectiva”.

Natalia Carrizo (Buenos Aires)

La lucha por el derecho al aborto seguro, legal y gratuito sigue construyendo, infatigable, un camino de visibilización y reivindicación de la mujer y los cuerpos gestantes como territorios con autodeterminación. Se trata de un grito colectivo que encuentra cada vez nuevas y desafiantes formas para hacerse oír.

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El autor de la estética de Los Redondos, Ricardo “Mono” Cohen habla de su último libro “De regreso a Oktubre: Lo que quedó en el tintero”, la relación entre el arte e Internet, el gobierno de Macri y el recital del Indio en Olavarría.

¿Qué hubiese pasado si Oktubre, en vez de un disco, hubiese sido un libro? Esta fue la pregunta – guía de Ricardo ‘Mono’ Cohen (Buenos Aires, 1943) – el autor del arte de tapa de los álbumes de Patricio Rey y sus redonditos de Ricota – que dio como resultado “De regreso a Oktubre: Lo que quedó en el tintero” (2016), el libro de ilustraciones en homenaje al segundo disco de “la banda de universitarios platenses que hacen música en sus ratos de ocio”, a treinta años de su primer lanzamiento, en 1986. “Con Lucas Lombardía y Flavio Mammini nos pusimos a imaginar cómo serían las canciones de Los Redondos ilustradas”, dice con mirada anhelante detrás de sus anteojos de marco redondo.

Además de los nueve temas que componen el disco, Rocambole ilustra bonus tracks o misceláneas de canciones que según él tenían “cierto tufillo a política o a ideología” tales como “Queso ruso”, “Todo preso es político”, “El regreso de Mao” y “La parabellum del buen psicópata”. En total, suman veinticuatro canciones ilustradas (más códigos QR que llevan a videos exclusivos) en las que desfilan históricos revolucionarios como Ho Chi Minh, Mao, Frida Kahlo, Trostky, el Subcomandante Marcos y ficticios oprimidos como Olga, la mujer de los versos finales de las versiones en vivo de “Jijiji”: “Olga sudorova…/vodka de Chernobil/ ¡pobre la Olga! ¡crepó!”. Si bien no todos los dibujos son de estética anarquista “sovietcoide”, la mayoría remiten al estilo de la imagen que más se ha instalado entre los ricoteros: la del esclavo con cadenas.

-¿Cómo surge la idea de editar este libro?

-Hace treinta años atrás, cuando se editó “Oktubre” se hizo en base a un concepto. Como se hacía siempre con Los Redondos, previamente acordábamos una idea, un relato o un guión y estábamos también de acuerdo en que el mensaje tenía que ser sustentado por tres pilares fundamentales: el pilar textual o poético, el pilar musical y el pilar visual. Asique era un mensaje en tres partes. Yo a veces digo que quiero separar el asunto de lo que es la ilustración porque mucha gente me dice: ¿Cómo hacías? ¿Escuchabas los temas y después ideabas una imagen? No, era paralelo porque yo no ilustraba, no interpretaba. Yo incorporaba una parte al mensaje para que pudiera ser comprendido. La idea era que si al mensaje le faltaba alguna de esas tres patas, quedaba incompleto. Entonces, lo habitual era que cada cual trabajara en su disciplina respecto a un concepto general.

-Que en este caso era el tema de las revoluciones…

-Claro, el tema de las revoluciones a través de la historia de la humanidad. Sobre todo cuando los desprotegidos o los desangelados se rebelaban contra el Poder, contra poderes feudales, aristócratas, etcétera. En toda la historia hubo revoluciones: desde la Revolución de los Gladiadores hasta la Revolución Cubana. Queríamos hacer un homenaje general. No era ideologizado con respecto a algún tipo de partidismo, pero era siempre de los oprimidos contra los opresores. En ese momento, yo tenía que hacer la ilustración para la tapa del disco y no tenía demasiado margen como para desarrollar las cosas. Entonces, quedaron como dice el subtítulo del libro: “Cosas en el tintero”. Cuando se cumplieron los treinta años del aniversario del disco, los amigos con los cuales trabajo en producciones editoriales, Lucas Lombardía y Flavio Mammini, pensamos en imaginar cómo hubiera sido si en vez de un disco, hubiera sido un libro.

-La estética de la tipografía de Oktubre está basada en el alfabeto ruso…

-Sí, yo quise inventar una especie de tipografía que recordara al alfabeto ruso que es parecido al nuestro pero no igual y hay algunas letras que parecen al revés. Entonces di vuelta una letra para que tuviera ese aspecto de alfabeto cirílico. Además, la intención cuando pensé la ilustración en aquella época era recordar esos afiches anarquistas de principio de siglo. El color negro, el rojo que siempre estaba presente en esos afiches. Y bueno, una multitud. Hay muchos personajes allí que van a rebelarse ante algo.

– Una imagen muy actual…

– Sí, desgraciadamente siempre son actuales los hechos de injusticia y la reacción del pueblo, de la multitud, de gente que se revoluciona.

– El slogan de campaña del gobierno de Macri fue “La Revolución de la alegría”. ¿Qué opina de que se haya tomado ese término?

-Me parece contradictorio. A lo mejor los asesores de imagen no manejan tan bien el lenguaje. Yo muchas cosas no las entiendo porque me parecen torpes. “Revolución de la alegría” no me dice nada. No es ni siquiera una figura poética. Es una figura contradictoria. A mí me parece que una revolución es un poco más seria. En las revoluciones ha corrido mucha sangre. Es difícil ver a alguien que se revolucione alegremente. Más bien si hay revolución es porque la gente está mal.

-Cuando comenzó la presentación del libro, usted habló de la lucha docente. ¿Qué opina de la represión que tuvo lugar en Plaza de Mayo ante el aula itinerante?

-Me parece coherente con una administración, una ideología que no comparto que tiene que ver más con empresas, con capital privado que con lo que pueda hacer el Estado por su propia sociedad. Es posible que haya una idea de disciplinar a un pueblo que a lo mejor consideran que estaba indisciplinado.

-Tanto con este libro como con “Arte, diseño y contracultura” (2014) elige el camino de la independencia y la autogestión ya que ambos fueron financiados a través de Panal de ideas…

– Sí. Cualquier realizador siempre tiene ese viejo sueño de hacer un libro. Pero queda siempre en el terreno de los sueños porque producir un libro es muy difícil, sobre todo si uno lo quiere hacer de manera independiente. Si lo hace una editorial, es porque ha decidido o lo ha elegido, no porque uno vaya a la editorial y acepten hacer un libro. Pasa como pasaba con los sellos grabadores con respecto a la música que las corporaciones se quedan con casi todo el porcentaje de ganancia que puede haber y para el autor casi siempre quedan migajas. Tenés que firmar contratos que son leoninos. La editorial tiene la potestad de poder reeditarlo o no. No sos dueño del producto que vos hacés. Al aparecer estos sistemas que los norteamericanos llaman crowdfunding – que son plataformas para colgar proyectos en los que uno consigue adherentes y puede financiar su proyecto – me pareció interesante. Internet tiene muchas ordalías pero también tiene cosas que sirven. Y, en este caso, a mí me sirvió para poder hacer este proyecto.

– ¿Y qué cosas no le gustan de Internet?

– Bueno, no me gusta el poder que tiene. Yo lo veo como otro poder omnímodo. Ya no trabajar en Internet es no existir. La realidad electrónica está reemplazando absolutamente a la realidad real. Si uno no se saca la selfie con el teléfono visitando Puerto Madryn es como que no estuvo. Y además tiene que estar colgada en Facebook porque si no, no existe. Un proyecto para dominar el mundo

Durante la amarga dictadura de Onganía (1966 -1970) surgió La Cofradía de la Flor Solar, una comunidad de artistas en la que Rocambole conoció a Skay Beilinson. El rocambolesco arte de tapa y los primeros versos de la banda homónima de rock psicodélico: “Quiero ser una luciérnaga con una luz propia” reflejan el espíritu de época: vivir como artistas y estar en el centro de la escena.

-En los 70 recibió una nota que decía: “Tenemos un proyecto para dominar el mundo y contamos con vos”. ¿Qué recuerda de ese momento?

– Era una postal que me enviaron Skay y la Negra Poli que estaban visitando un museo en Nueva York. En La Plata había un grupo de gente que resistía a la época negra de la última dictadura haciendo situaciones culturales casi siempre clandestinas porque era muy difícil reunirse con gente. Hasta uno podía perder la vida por eso. Skay empezó a armar algunas bandas musicales para hacer la música incidental de unos films que realizaba su hermano Guillermo y se hicieron eventos que eran una especie de happening. Yo no sabría cómo definirlo porque le decíamos “deformidad”. Eran espectáculos que incluían teatro, música, acrobacia. No había límite. Pero después fue decantando en una banda donde se incorpora Solari como cantante y además, sobre todo, como poeta. Nosotros siempre dijimos que él tiene el don de la palabra y de la escritura.

– A pesar de cierto contenido críptico, las letras de Solari se han instalado en la cultura popular…

-Si hay algo que la intelligentzia cultural argentina, o sea, la Academia de Literatura le debe al Indio es un homenaje porque él ha incorporado al lenguaje argentino, cantidad de frases que se usan a diario incluso en las portadas de las noticias. No hay semana que no vea un titular que no sea alguna de las frases de un poema del Indio. La ha incorporado al lenguaje frecuente porque por ahí uno se encuentra con chicos y te dicen: “Violencia es mentir”. Entonces le deben la aceptación al circuito culto porque siempre hay una alta y baja cultura aunque nosotros reaccionemos contra eso. Pero yo creo que por provenir del rock, no lo incorporan a la Literatura argentina. Yo veo por ejemplo las facultades de Letras que estudian tremendamente a (Marcel) Proust, a Walt Whitman y no se dan cuenta de que tienen un Walt Whitman a la vuelta de la esquina.

– En 2014, la facultad de Letras de la UBA dictó un seminario de Letras de Rock como género literario autónomo…

– Yo llamo poesía a aquella confusión de palabras que llega a todos. Y si bien parece críptico el mensaje, yo veo muchos chicos que entienden que les habla a ellos. Por ahí alguna frase la toman y la entienden perfectamente. La poesía tiene ese poder de ser polisémica como la mayoría de las obras de arte. O sea que cualquiera le puede dar el sentido que tiene. Y esa es la pertenencia a la obra. Esa es la intervención del espectador cuando se arma la relación entre obra, emisor y receptor. La ida y la vuelta.

– ¿Cómo le cayó la noticia de las dos muertes en el recital del Indio en Olavarría?

– De la misma manera que me caen las noticias de que tiraron a un tipo por un balcón en un partido de fútbol o que se muere ahogado alguien en un balneario porque no había un bañero. No me parece que sea muy loco o muy raro eso en un evento de 300 mil personas. Incluso aunque no hubiera habido el evento yo creo que en un pueblo de esa cantidad de habitantes diariamente a veces hay una muerte. No creo que sea por culpa de un recital si no por la decisión de alguien que a lo mejor quiso ir a suicidarse allí.

– Hay periodistas que dicen que un recital del Indio es una nota policial.

– Desde que existieron Los Redondos yo nunca encontré en el diario Clarín algo que mencionara a su música. Siempre fue porque iba mucha gente o porque podía pasar algo, pero jamás pensaron en la contribución cultural. Por otra parte, vos me decís: una muerte. Yo te puedo contar cantidad de chicos que vienen a las charlas y me dicen: “Mi papá y mi mamá se conocieron en el recital de tal año o porque seguían a Los Redondos”. Entonces, cuentan los muertos, pero si tienen que contar los nacimientos, la balanza se inclinaría muchísimo.

-¿Y qué opina de la cobertura que hicieron los medios? ¡Télam publicó siete muertos!

– Para mí fue un festival de idioteces. Yo me reí mucho porque nunca escuché tantas estupideces juntas en tan poco tiempo. Apareció un resentimiento de todos: músicos, escritores, otros poetas, periodistas que intentan ser escritores. Y bueno, cada cual metía la cuchara. Yo no tengo una opinión de que fue trágico. Primero porque yo no estuve. Lo sé por aquellas personas que fueron y me contaron. Pero no me pareció nada excepcional porque una persona pasada de drogas o de alcohol va a un recital de rock que no es un festival de danza acuática. Hay que aguantarse saltar, gritar. Hay que estar en un estado físico que más bien tiene que ser joven. Creo que hubo un grupo de gente sacada. Hay muchas contradicciones. Muchos que dicen que no era gente habitual de Los Redondos o del Indio.

Jubilado desde hace tres años de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, a Rocambole no le cabe el mote de artista y se define como un “dibujante de rock”. Mientras trabaja en su taller escucha en la radio bandas platenses como El mató a un policía motorizado, Sr. Tomate y Mostruo! Pero cuando tiene que pintar en gran tamaño (cuadros de dos o tres metros) elige la ópera porque “le amplía el alma”. Sobre la mesa del bar del Hotel donde se aloja en Puerto Madryn, están abiertas las páginas del libro “Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea” (2014), del filósofo Boris Groys. –

¿De qué va el libro?

-Groys habla de los fenómenos de transformación del arte en estos tiempos y de cómo la realidad está siendo reemplazada, como si se estuviera diluyendo. Como dice Paul Virilio que todo se disuelve en el aire o se vuelve líquido. Entonces pienso que no será raro un futuro donde las ventanillas de los ómnibus o los trenes sean pantallas que transmitan comerciales. O, directamente, como leí hace poco que en un pueblo al norte de China donde en invierno casi siempre es de noche la gente añoraba ver puestas de sol. Entonces pusieron pantallas grandes donde proyectaban a las siete de la tarde, puestas de sol. Eso me parece muy simbólico de cómo puede llegar a ser el futuro. Yo no descarto esa posibilidad de que todo se hunda en una especie de agujero negro y que de repente desaparezca la humanidad. También imaginaba una raza interplanetaria que llegara y observara los restos de la civilización humana y mirando algunos restos se asombrara diciendo: ¿Cómo pudieron llegar a tanta sofisticación artística y tanta estupidez moral junta?

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El escritor Marcelo Valko continúa su labor de investigación sobre indigenismo. Producto de esto editó su nuevo libro “Cazadores de Poder, apropiadores de indios y tierras”. Otra de sus investigaciones donde nuevamente se reflejan documentos científicamente comprobados que relatan parte de nuestra historia oculta bajo la alfombra. Sus charlas viajan por todo el país y las escuelas lo convocan para contar la verdad de lo sucedido con los pueblos originarios.

Valko tiene en su haber libros como “Pedagogía de la Desmemoria”, “Los Indios Invisibles del Malón de la Paz”, “Ciudades malditas, ciudades perdidas”, “Huellas de geografía sagrada” y “Desmonumentar a Roca”. Hoy su nuevo trabajo de investigación estuvo entre los más vendidos en el stand de Ediciones Continente de la Feria del Libro recientemente finalizada; “Cazadores de Poder, apropiadores de indios y tierras” es lo que a continuación nos cuenta en esta entrevista.

¿Cómo está dividido el libro?

El libro tiene tres partes, la primera tiene a dos individuos de la sociedad rural, uno es Antonio Cambaceres, una persona muy acaudalada; y la otra es Estanislao Ceballos, ideólogo del General Roca. Cambaceres tenía diversificada su producción, con dinero en bancos y ferrocarriles y en el sector agropecuario. A él se le ocurre tener a un cacique vencido para que le cebe mate, era muy amigo de Ataliba Roca, hermano de Julio, le dice de esta idea y al comunicarse a Julio Roca se decide sacar a dos caciques vencidos de la Isla Martin García. Uno es Pincén y el otro es Epumer Rosas que va para la estancia de Cambaceres en la zona de Bragado. Epumer Rosas sale en el libro de Lucio Mansilla “Un excursión a los indios Ranqueles”, no era cualquier cacique, y ahora debía cebar mates a los invitados de Cambaceres.

Estanisalo Ceballos, es el ideólogo de la campaña del desierto, el acuña la frase “la barbarie esta maldita y no quedaran en La Pampa ni los vestigios de sus huesos”, ellos no conquistan el desierto sino que lo vacían de seres humanos y sus restos esqueletarios son trasladados en forma masiva al museo de La Plata. Ceballos será el gran coleccionista de cráneo con más de 300. Hasta Calfucura es de él.

La liga patriótica tenía como gran orador a Ceballos.

La segunda parte del libro trata sobre el cacique Orqueque, un tehuelche pacifico que hasta en sus toldos lucia la bandera Argentina. Lo traen a Buenos Aires y una vez llegado lo presentan como un gigante patagón, era muy alto, pero la prensa le da ese título. Lo van exhibir y lo va a recibir Roca, Ceballos pedía que lo devuelvan, eso no sucedió y a los dos meses se enferma de una gripe terminal y va a descarne para que queden solo sus restos óseos y sus huesos, según la prensa de ese momento, monumentales. Mandan los huesos a La Plata y en el viaje como “cosa rara” se perdió.

La tercer parte del libro habla del trío Namucura, Calfucura y Ceferino. Lo que hicieron los salesianos con Ceferino. Para este capítulo usé todo tipo de referencias salesianas. Para demostrar lo que ellos hicieron con este chico. Ceferino nace en un depósito de indios, de alguna manera fue raptado por ellos y llevan a Europa con el pretexto de que lo atiendan los médicos del Papa. Una vez muerto Ceferino Namucura manipulan su imagen, a ese desgraciado niño, de una forma tan irresponsable, lo transforman en algo que nunca fue: mucha gente cree que él es un santo, pero no hay ningún indio santo. En el escalonamiento a la santidad; están los infieles, los ciervos de dios después los venerables, a los beatos y recién después a los santos. Ceferino esta beatificado. Eso sirvió para manipular a montones de Mapuche que lo veneran y fue manipulada toda su figura.

El libro termina con un análisis del terrorismo simbólico que aplicó esta gente: la extrema violencia y el padecimiento que se transmite a las generaciones venideras.

¿Cómo fue el trabajo de impresión?

Este libro fue impreso en talleres recuperados y compaginados en lugares recuperados por sus trabajadores. Ediciones Continente juego una apuesta muy grande, editar un libro de 400 páginas sobre genocidio indígena no es sencillo. Yo no soy “Hola soy Germán”, es una temática muy específica. El libro no sale en ninguna parte, salvo los medios comunitarios de comunicación. No hubo difusión ni en Clarín, en suplemento Ñ, ni Página/12 y sin embargo fue el libro más vendido de Ediciones Continente en la feria del libro. Yo cobro el 10 % de precio de tapa y a fin de año, ni imaginar lo que será ese monto en fin de año.

 ¿Qué material usaste para el libro y que lugares vas a visitar para presentarlo?

La gente se acuerda sólo de Roca, pero nada lo hizo solito. Este libro cuenta de esos secuaces que formaron parte de todo esto. Esa gente merece prontuarios. Todo lo que está en el libro tiene fecha y número de páginas para que el lector pueda verificar en los archivos que todo lo que está escrito figura en los archivos, son archivos de la historia oficial que fueron guardados bajo la alfombra. El libro será presentado en el Chaltén, en el sur argentino, estuvimos en Bragado; nos invitaron también de Santiago del estero. La repercusión nos pone contento.

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Campo de Mayo y la política argentina desde 1930, son los ejes sobre los que se construye “El Osario de la Rebelión: Campo de Mayo, de Roca a los Kirchner”, el nuevo libro del escritor y periodista Enrique Vázquez, quien mediante un trabajo de investigación retoma el pasado para entender el presente.

El osario de la rebeldía es un libro de Enrique Vázquez que recoge historias de procesos históricos que se produjeron en torno a la guarnición militar de Campo de Mayo. Este autor, desde los tiempos en que trabajó en la revista Humor, ha desarrollado una vasta carrera como periodista de investigación, tanto en el ámbito académico dirigiendo la carrera de Comunicación Social entre 1986 y 1989, como productor de contenidos en Canal a y Canal Encuentro. Actualmente conduce el programa “Otra cosa”, en Radio Belgrano AM 650.

El texto demuestra la importancia de dimensionar (en lo político, social, económico, ambiental y militar) cómo estuvo signada la política de nuestro país desde 1930 en adelante. El autor considera que “si la política es la disputa de sentido de una sociedad, como proponía Foucault, el ejército argentino ha intervenido mucho en política”. Es decir, son historias que giran en torno a Campo de Mayo en diferentes procesos históricos de la República Argentina, pero donde también cobran una transcendencia importante actores de la dictadura cívico – militar de 1976.

En ese sentido, El osario de la rebelión  no es un ensayo histórico, sino una crónica periodística que interpela sobre el accionar del poder militar en el espectro político, revelando las complicidades civiles, religiosas y empresariales, en particular, en la última dictadura cívico – militar, donde ingresaron más de cinco mil personas por “el campito” que ofició como centro clandestino de detención.

Cada crónica tiene una mirada atemporal sobre la implicación de la guarnición militar para la historia argentina, porque rescata el escenario político en vinculación a Campo de Mayo con el relato de diferentes anécdotas. Por ejemplo, en el capítulo titulado “Onganía” se puede leer el siguiente relato: “Entre los catorce asaltantes del comando de sanidad estaba Eduardo Anguita, a quien conocí en la cárcel de Devoto cuando cumplía sus catorce años de condena.

Nunca le pregunté por qué se había metido en el ERP aunque lo barruntaba.

– Los partidos políticos no existían. ¿Qué se podía hacer?

– Contesta

-Sé, pero ¿por qué el ERP?

– Me atrajo el ERP por su parte Guevarista, no tanto por su parte Trostkista. Además, a esa edad – 16 a 17 años – no tenés miedo”.

Otro ejemplo es el rescate periodístico de dos definiciones políticas de carácter de relevancia social, en término de guerrilla o grupos foquistas: “…Frantz Fanon, proclama: El comunismo es el nacionalismo de los pobres” o “Mao Tsé – Tung expresó al respecto: La población es para la subversión lo que el agua para el pez”.

En este texto se evidencian tres particularidades interesantes que podrían caracterizar el oficio del periodista, ya que ubican al lector fusionando un lenguaje coloquial con informaciones externas al texto. Por citar un ejemplo, se puede visualizar: “Pablo Richeri, hijo de inmigrantes genoveses, había nacido en San Lorenzo – la misma pequeña ciudad donde nacieron Javier Mascherano y Lionel Messi – el 8 de agosto de 1859”.

El  autor también recupera definiciones teóricas precisas para catalogar el proceso desde la última dictadura militar hasta la actualidad como un intermezzo de dos puntos. Para este propósito rescata al escritor Antonio Gramsci: “Crisis es cuando algo ha muerto y otro algo no acaba de nacer”

Igualmente es un rescate de la labor del periodista, en tiempos que urgen de propuestas de contenidos periodísticos acorde a la complejidad y multidimensionalidad de los factores, porque el periodista debe indagar, preguntar y preguntarse por cualquier acontecimiento y por otro lado, el hecho de que se utilicen crónicas hace más agradable la lectura y uno puede detenerse tanto en los detalles como en los hechos puntuales como anécdota. En particular, se destaca: “…En Holanda conoció a otro médico recién recibido, un noruego, y emprendieron juntos un viaje que en los años setenta se hubiera llamado iniciático por la India. Dos Hippies adelantados treinta años. De allí volvió el doctor Illia convertido al budismo… y mujer, Silvia, y los tres hijos – Emma, Martín y Leandro- a un recodo arenoso del río Quilpo, a unos diez kilómetros del pueblo, a bañarse todos en bolas, lejos del prejuicio y de las miradas ajenas. Era un tipo cultísimo que leía libros en cuatro idiomas, y al mismo tiempo conservaba la bonhomía del médico que sabe que debe curar a los que tienen y a los que no tienen.”

Esta obra se inscribe en el género de periodismo de investigación, un género poco utilizado en la actualidad, pero necesario para repensar nuestra historia desde lo cotidiano y desde la producción cultural que nos enriquece como país. Una lectura recomendable para tiempos tan complejos ya que aporta líneas interesantes de cómo interpretar nuestro pasado como sociedad, transitar nuestro presente y en simultáneo construir nuestro futuro. Un libro para leerlo con pasión y tiempo para su posterior reflexión.

Enrique Vázquez

El Osario de la Rebelión: Campo de Mayo, de Roca a los Kirchner

Páginas: 376

Editorial Planeta (2015)

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Tratado del Movimiento, de Mariana Docampo ofrece un análisis sobre la multiplicidad de lenguaje, a partir de la observación de binomios que llevan a explorar otra dimensión del ser.

El libro Tratado del Movimiento, de Mariana Docampo, es un trabajo sobre la multiplicidad de los lenguajes que habitan en las personas. Todo empieza en la observación de un binomio; por ejemplo, danza sin música, aleteo de pájaros sin sonido; donde los lenguajes son movimientos/silencios que permiten acceder a otra dimensión del ser.

Me acerqué a la literatura actual de la Argentina en virtud de una reflexión de Horacio Lafat, actor de Azul, que me dijo “¿Cuándo vas a dejar de leer los clásicos para empezar a leer los contemporáneos?” y agregó: “En los clásicos hay un mundo que no es el tuyo, tu mundo está en esta actualidad”. Sin más, me compré Tratado del Movimiento y me devoré cada detalle, cada micro-relato, cada definición, cada sitio de internet que aparece en la novela que establece una configuración de uno con el concepto de Jesús Martin Barbero: la plasticidad neuronal, diferente en esta segunda modernidad tardía. En síntesis, con cada argumento que propone y con cada imagen que describe, interpela el sentido ínfimo del ser.

Como James Joyce lo hizo en su monólogo interior, donde demostró que el lenguaje es un mundo desconocido, inacabable, intangible, inabordable para nosotros y de la forma en que Dulce María Loynaz cultivó el amor como emoción en su palabra poética, Mariana Docampo interpreta que existen diferentes dimensiones que tienen diversos lenguajes. En el final del capítulo uno, explica: “La opción es, como dije, decodificar lenguajes existentes en el mundo material e inmaterial, desarticular los códigos para ingresar en otras dimensiones y realizar de esta manera el ascenso de plano”.

No sólo se posiciona en una mirada sobre el ser y la capacidad de éste de crear diferentes lenguajes que se evidencian en la experiencia física y metafísica, sino que está convencida que hay que salirse de lo humano para atravesar un proceso de aprendizaje sobre la existencia donde “Muerte y vida forman parte de la existencia”. Desde esta consigna, constituye e identifica los lenguajes que nos habitan, que incorporamos —mientras Nietzsche nos sonríe— porque en los sentires/decires existen desvelos entre las sombras, es decir, aquellas dimensiones que desconocemos están pobladas de lenguajes. En este sentido, Walter González Penelas, aclara: “El cosmos todo es inocencia creadora, búsqueda sin pregunta, poética del infinito en perpetua intención hacia una imagen que fluye con él como la radiosa sombra de su poderío creador.”

Por consiguiente, se leen destellos de reflexiones sobre la belleza, la muerte, la vida, la existencia y su relación con los dioses que se exploran desde la diversidad de lenguajes, de estados de condición del ser y sus movimientos, tanto en lo metafísico como lo físico. En estos sentires/ pensares aparecen caracterizaciones más que definiciones. Por ejemplo, en relación a los dioses y la existencia, indica: “Que quede claro los dioses Alfa – Sigma surgen como consecuencia de la ambición de los seres humanos en otras épocas (léase: “son su propio producto”) por ascender de estado de existencia, o lograr una Divinización”.

En relación a la belleza sostiene que es “producto de la resignación humana frente a lo incognoscible.” O en cuanto a la muerte “no constituye un ascenso de plano de existencia sino una variación de subreal”. De la materia considera que “conduce a su propia disolución”. Éste catálogo de conceptos son reflexiones puestas en territorios actuales, donde el lenguaje es una multiplicidad de sentidos que propicia otro tipo de sensibilidades en la constitución de los seres humanos.

Estos territorios de la segunda modernidad se basan en temáticas de la antigüedad literaria y filosófica. Entonces, ¿dónde está la novedad de este Tratado del Movimiento? En primer orden, en la elección de la caracterización del lenguaje que hace en la historia y las herramientas que utiliza; existe una coherencia interna entre lo antiguo y lo novedoso. Es decir, existen diferentes “multiversos” con multiplicidades de lenguajes donde la escritora utiliza un sinfín de herramientas como microrealtos, reflexiones, links de internet, notas, visiones y comentarios, para hacer visible la diversidad en el lenguaje y sus soportes. Lo segundo es interpretar la realidad en contexto, la misma que contiene nuestras nuevas visiones y definiciones de esta generación.

La existencia, en la actualidad atraviesa complejidades y diversidad de sentidos y criterios, y este libro utiliza como eje esa complejidad para definir los lenguajes que nos atraviesan, lo que comprendemos y lo que no podemos reflexionar cognitivamente, lo que responde al ámbito de lo sutil y el sentir.

De lectura atractiva por la diversidad de tópicos y géneros utilizados en la novela corta, este libro es una obra que cuadra con sentidos literarios, ya que hay huellas identitarias de Joyce y Nietzsche, por ejemplo, y características ligadas a la literatura universal desde una óptica innovadora, creativa, lúcida y llamativa. Es una apuesta a nuevas formas de sentir y pensar la literatura en contextos de multiversos donde existen espacios/tiempos que los seres vivos transitamos en mundos paralelos con lenguajes alternativos.

Finaliza con visiones porque es una expectativa, una interpelación a pensar la literatura diferente. Esto es un tratado porque intenta explicar los mundos que nos atraviesan en el movimiento de los seres que nos rodean, con quienes experimentamos momentos llenos de sentido, imaginación y dolor.

Este libro es un rescate de lo olvidado, de lo perdido, de lo ínfimo, de lo útil, lo bello con el objeto de sentir/pensar como parte de la experiencia, en una multiplicidad de lenguajes en pleno movimiento y libres de estructuras, lleno de sentidos en uno y los múltiples universos y seres que lo habitan.

Al tratarse de una temática no muy común, quizá el libro genere en el lector cierto “cansancio”, pero la realidad es que en cada lectura predomina la sensación de asombro, algo así como un destello en donde refugiar la vida.

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