Una mirada sobre la obra del poeta, narrador y ensayista Marcial Gala. 

Marcial Gala es un poeta, narrador y ensayista, de vasta trayectoria en Cuba y en España, ha estado toda su vida dedicado a la literatura que varió entre poesía, cuentos y narrativa, también sobresale en el panorama literario de la Isla y la patria grande. El autor de La catedral de los negros (actualmente publicada por Editorial Corregidor – Argentina) fue distinguido con el Premio Alejo Carpentier, en la categoría novela, y el Premio de la Crítica Literaria en 2012.

Esta novela, se configura de una multiplicidad de voces corales que tejen un relato, una historia ligada con lo cotidiano, grotesco, mundano y realista de los vínculos humanos en la perla del Caribe.

La catedral de los negros, refleja un proceso lleno de carencias materiales que sufrió Cuba en la década de los noventas y aportó como correlato una gran fortaleza espiritual y humana que proyectó el desarrollo cultural cubano. En particular en la literatura, destaca Celina Manzoni que esta camada de escritores se forjó en los márgenes de lo establecido, es decir, que en el campo cultural y en particular la literatura, se vieron desafiados a imaginar y articular una necesaria reflexión crítica, lo cual configuró una nueva poética con características y dimensiones diferentes pero que puntualiza una relación siempre compleja en Cuba, con la ética, la política, la historia y la escritura.

En franca admiración por esta novela me permito construir una reseña literaria símil a esta obra literaria, donde confluyan diferentes voces que hablan, aportan, y admiran la novela rescatando la identidad, la cubanidad, el lenguaje que expresa la voz de los sin voz, en síntesis, que refleja una serie de costumbre que determinan el significado de ser cubano.

Marcial Gala:

La catedral de los negros está muy marcada, por ejemplo, por la manifestación cultural de las religiones afrocubanas, que son un factor muy importante en la conformación de nuestra identidad, de lo que nos define como cubanos. Además, elaboré una premisa literaria: lo terrible es mejor narrarlo de tal modo que no resulte terrible. Por eso el texto tiene en la trama principal un asesinato, una tragedia, y sin embargo, se basa mucho en el humor, en esa forma que tiene el criollo cubano del desparpajo y de la soltura al hablar, que es otra de las características que nos identifican.

Siempre he creído que el lenguaje es de las estructuras sobre las cuales se edifica un universo narrativo, en este caso una novela. Más que tratar de describir, más que crear grandes aparatos de ficción en base a palabras, quise sobre todo rescatar la psicología, la manera de entender el mundo de estos personajes, mediante su forma muy diferente y a la vez muy criolla, muy cubana de narrar. El cubano entiende y disfruta del español, con un criterio muy pintoresco. Y es una novela en la que están las huellas de ese pintoresquismo, de ese especial modo que tenemos los cubanos de hablar.

“En el texto también se preconiza el dinamismo. Es un relato que crea una especie de pseudo-testimonio sujeto al ritmo de este incipiente siglo XXI. Un ritmo marcado por la discontinuidad y por la búsqueda del hombre de completarse a sí mismo. Eso hace que la novela parezca mucho más dinámica y acelere la pulsión narrativa”.

La novela parte de la anécdota de dos hermanos matando a su padre. Tenía deseos de narrar eso, pero de soslayo, donde lo importante lo va construyendo el lector. Es una historia de reticencias y elipsis y, a pesar de que lo que cuento es muy violento, trato de emplear la sugerencia con un lenguaje de la poesía llevado a la novela. Es una búsqueda de un relato construido por fragmentos, una especie de collage. Sin dudas,  a la hora de hablar, el cubano típico emplea la metáfora y otros recursos literarios que provienen directamente de la poesía, el mito, la costumbre popular. El lenguaje popular cubano tiende mucho al adorno, a buscar la palabra bonita, a lo sintético, que es muy propio de la poesía.

Celina Manzoni:

Las voces comprometen al lector en un movimiento casi vertiginoso al comienzo cuando se deslizan apellidos, nombres y apodos, cuando los giros de lenguaje apelan sobre toda la jerga juvenil barriobajera, brutal y desbocada de El Tripa, de Barbara, de su madre y cuando se alude a ritos relacionados con las religiones heredadas de la trata. El sentido de refranes y expresiones populares, en las que muchas veces se cuelan sutiles toques de humor, puede recuperarse en el contexto aunque no, como es natural, con la plenitud del hablante cubano.

Marcial Gala:

Es una manera de darle voz a los que no tienen voz. En Cuba hay una cultura muy marcada por lo jerárquico y piramidal. Últimamente ha tomado mucha fuerza que las personas quieran expresar su real opinión porque durante años hubo una especie de reglamentación que determinaba quién podía decir lo que piensa y quién no. Cuba es un país muy plural donde cada persona tiene una opinión y donde es muy difícil definir a las personas como negros, blancos, homosexuales o cubanos. Hay muchas maneras de construir una identidad y esa es una de las pretensiones de este texto, además de entretener.

A partir del derrumbe del campo socialista esa sensación de que Cuba era un lugar importante fue descendiendo y los cubanos se empiezan a dar cuenta de la diminuta dimensión de un país que tiene un eco fuerte, pero es un pequeño país. Ese deseo de traer la modernidad a una ciudad chica con un templo que emulara a los grandes templos del cristianismo es también uno de los elementos que mueve a la novela.

La catedral de los negros:

“… Berta

Que estaba enamorado de la hermana, no lo creo. El cubano es así, siempre buscamos darle un cariz melodramático a todo, en fin crecimos de un templo que nunca acababa de construirse, y que además, después de erigido. ¿Para qué iba servir?. Otro monumento más a la nada, aunque claro, yo no soy la más indicada para hablar de Grillo. Después que se fue de la casa apenas lo veía, ni loca que yo estuviera para llegarme al bar del Ruso, posiblemente el lugar de peor fama de Cienfuegos …”

Leandro Frígoli:

La pulsión narrativa, que desbroza la novela es una estrategia para propiciar un significado de un contexto dado, período especial, que implicó una manera de resistencia desde los márgenes, desde la palabra, lo cotidiano, las voces que abruman, se escuchan y colisionan entre sí. Es un claro ejemplo de lo que el cubano es en esencia, con sus virtudes, sus miserias, con sus preguntas, con sus respuestas, con sus carencias, con su folklore, en fin, una descripción de la identidad del ser cubano.

La novela, atraviesa ese camino porque son parte de las preguntas que debe responder, es la interpelación de una generación de cubanos, que vivió un proceso de abrumadora pobreza material. Leo y releo La Catedral de los negros y me pregunto, ¿Porqué escribir una novela que desarrolla una pulsión narrativa? ¿Que desvela lo fluido de la cultura cubana?¿Porque las voces intervienen en forma coral?. ¿Porqué el lenguajes es clave en el entramado del territorio cubano?

Las respuestas están en cada guiño que el autor establece con sus personajes, como caracteriza al ser cubano, como caracteriza los momentos históricos, todo ese fluir que constituye la cultura cubana. Sandra Massoni, dice que aceptar la incertidumbre que se vislumbra en los procesos sociales, es comprender que el mundo es fluido y la comunicación entre las personas no permite pensar que somos como una especie de calidoscopio humano que hacemos existir diversas realidades con nuestros movimientos juntos. En la novela, confluyen muchas de estos matices, vaivenes, desniveles, entre lo grotesco y lo poético, entre lo cultural e identitario de Cuba, en fin, lo dimensional, caracteriza y define la sociedad cubana.

El desafío de leer esta novela radica en dimensionar la cultura que apasiona, interpela y permite que los seres se enamoren de la perla del Caribe. Ni mas ni menos que entender la identidad de lo cubanos, en su cotidianidad y rutina, llena de miseria y épica.

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Reseña del libro compilado por Patricia Ratto que recopila ficciones ocurridas en esa localidad bonaerense.  

La obra, en efecto describe un territorio (Tandil), no solo desde una óptica ideal como puede ser su explotado perfil turístico sino que rescata las huellas que se vinculan con el plano cultural, político, social e histórico de la localidad. No obstante, resalta tanto la belleza como la fealdad de la ciudad, es decir, todo lo que remite a lo humano, lo bello, lo sublime pero también lo feo y miserable.

Un dato que resulta interesante, es que Naranjas Amargas, desbroza una serie de prácticas culturales con el objetivo de multiplicar las voces de los seres que habitan los relatos. Por lo tanto, es patente que esa multiplicidad de seres producen multiplicidad de voces que generan un discurso, un lenguaje o una trama social.

Una primera lectura, sobre el libro, es interpretar que el territorio produce sentido sobre los actores y objetos. Es decir, se compone de todo lo que habita y construye producciones de sentido que indagan e interpelan en cada historia. Además, tiene un rol clave en la construcción y producción del conocimiento sobre lo local.

Por consiguiente, el eje sustancial de los relatos se fundamentan en generar un conocimiento nuevo, de escasa visibilidad, en el mercado global en relación a la ciudad. Es decir, con los fragmentos locales que configura cada historia muestra al lector un Tandil diferente, lleno de matices, más realista, mundano y visceral.

En términos comunicacionales, el territorio constituye producciones de sentido que permiten una transformación sobre lo dado. Por ende, Nelly Richard, resalta que los estudios culturales como combinación operativa de saberes parciales negocian su reciclaje transdisciplinario mediante concordancia pragmática entre el localismo del fragmento y el pluralismo de lo híbrido. De modo que la reflexión anterior se evidencia en cada escenario, por ejemplo, una recorrida por un negocio, el Parque, la Movediza, el cementerio, los suburbios, el centro, las plazas, un colegio, un bar, una casa, entre otros.

Los personajes que caracterizan el tejido social son abundantes y diversos, como por ejemplo: un repositor de un restaurant preocupado por el pozo de las ánimas, una historia de una cafetera que tiene la nostalgia de encuentros con grandes personas, la infancia sin salida, sin comprensión, excluida y cerrada por la muerte, un viaje en micro de Río Paraná, una francesa que logra un extrañamiento sobre los desaparecidos de la última Dictadura Militar y sus personajes transitan las emociones sobre una placa conmemorativa, en particular, la conversación de dos hombres en un café sobre la placa le revela una práctica cultural muy característica de nuestro país.

“Creyó sentir la emoción en sus palabras. Uno dijo: “Fue una época muy jodida”. Y el otro contestó, dudando un poco: “Fue complicada, sí”. En ese momento, ella sintió que en esta sencilla diferencia de adjetivos yacía un abismo, una oposición ideológica.”

De manera que, logra un extrañamiento del lugar que permite sentir, experimentar, mezclarse y descubrir cualquier velo idealista del pueblo. Por consiguiente, muestra la miseria, la pobreza, el amor, la belleza, la confianza, la historia, la costumbre. Es decir, la belleza en la fealdad con el objetivo de encontrar matices que posibiliten una lectura más realista.

De este modo, resulta ser un acierto de los autores, la construcción colectiva de mirar bajo la lupa y encontrar la belleza desde la miseria humana y plantear un Tandil desconocido para el mundo. A pesar de que esta ciudad esconde secretos y marginalidades indecibles, el libro presenta un catálogo de matices, de grises, de miradas, de multiplicidad de voces, de objetos que describen historias.

En fin, un mirar hacia las profundidades del interior de una ciudad permite dos ejercicios, extrañarse sobre lo conocido y descubrir una belleza poética en lugares miserables, comunes, nostálgicos, históricos, sociales y rutinarios.

Les recomiendo que devoren Naranjas amargas e intenten generar y descubrir esta mirada sobre lo real e imaginario que se produce en torno a una ciudad. Los invito a que transiten sin prejuicios y permitan que los seduzcan los encantos de la variedad poética y el ritmo de cada relato. Sin más, que se dejen desvelar por los secretos simbólicos y materiales que esconde Naranjas Amargas.

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El autor repasa esta obra liteararia de Fernanda García Lao y Guillermo Saccomanno en donde la literatura erótica, el amor y la moral burguesa son protagonistas.  

Amor invertido de Fernanda García Lao y Guillermo Saccomanno comienza con una cita del escritor y novelista  inglés John Cleland: “Elevada así al máximo tono de intensidad de goce que puede tolerar la vida humana e incólume a todo exceso, toque el punto crítico”. Esta cita refleja la tonalidad, la voz poética y la búsqueda de palabras y definiciones. En consecuencia, esta novela configura que “lo erótico viene a sanar las agonías. Es el infinito dios de los sentidos, aquel que todo lo huele, lo humedece y toca”. También desbroza un rescate de lo carnal implicado en lo corporal, individual, social y establece un dialogo implícito, de manera interpelante, con una sociedad sujeta por la producción de contenidos sexuales, políticos y sociales.  

La novela describe una serie de situaciones, momentos, acciones, devenires y sueños referentes a las relaciones sexuales y por lo tanto, la define la configuración de la corporalidad en la segunda modernidad. En el libro aparecen diferentes experiencias sexuales que aluden a tres dimensiones: social,  literaria y corporal.

Desde lo literario, la carta aparece como recurso.  Tiene como objetivo comunicar una realidad coyuntural, es decir, describir, habitar, narrar las situaciones que tanto Fernand como Guilló expresan en sus cartas desesperadas de una pasión inagotable. Allí reside el amor, su obsesión sobre lo carnal y sexual, su capacidad de decirles que habitan y transitan tanto lo mundano como lo lírico o literario. Pero también una intangible aseveración de que para ellos el deseo, la libertad, lo religioso se define en función de la experiencia que habitan con sus manos, con sus cuerpos, con sus palabras.

El uso de la carta como recurso literario  remite al amor y complicidad, a la idea de secreto en el ámbito de lo privado. Alude sobre una discusión crucial en el uso de la palabra,  su disposición y corporalidad, es decir, como lo privado tiene un carácter lúdico, carnal y altamente sexual. Las huellas identitarias se encuentra en frases como: “El mundo es una escenografía para nuestro deseo/Excepto esos episodios ocasionales en que me entregué para facilitar el escape, le fui fiel. Es más, mientras cuatro marineros se entretenían conmigo, uno por delante, otro por detrás, un tercero entre mis senos y un cuarto con mi boca, yo pronunciaba su nombre para mis adentro”. Estas frases hacen surgir fantasías, imaginación y deseos que se expresan con una claridad meridiana. El hecho de utilizar la carta como dispositivo de comunicación entre dos personajes posibilita habilitar lo carnal, lúdico, visceral y pulsional en la dimensión sexual

El otro aspecto de la dimensión literaria remite a las citas de autores, escritores y/o poetas de la literatura universal. La idea es construir los espacios que ocupan las lecturas en lo cotidiano y privado. Las referencias tienen un anclaje en lo cultural, en lo sexual y en lo corporal.  Los autores hacen un juego muy divertido e interesante, ya que evocan a los referentes o referencias literarias ancladas en una corporalidad que expresa una continuidad en el transcurso discurrir de los hechos que componen la novela.

A modo de ejemplo, “qué razón tenía Jean Arthur, el joven bardo que supo escribir: Hombre necios que acusáis a la mujer sin razón.” También la referencia poética de Baudelaire no debe ser leído como un casualidad sino como un voz avezada para entender la frontera de los límites en el campo de la poesía y de esta en relación con el texto.

A su vez, la poesía de Fernand (personaje de la novela) es recurrente en todo el recorrido del libro y remite a lo visceral, con un prosa poética, diáfana, patente y precisa las intenciones comunicacionalmente sexuales: “Pija muerta, tus labios me asesinan/ Lívida llamada, te atiendo/ cruda estás si te penetro/ oh, ramera taciturna.”

Aparecen en las lecturas que atraviesan a los personajes, como por ejemplo, Lamartine o Byron, Shakespeare, entre otros. Otra manera de referir a la poesía o literatura, es a través de infinitas definiciones que emergen del libro y que proponen discusiones e intercambio.

En relación a lo corporal y el uso de esa corporalidad en la sociedad, se vislumbra el cuerpo objeto, el cuerpo que remite a la dimensión del placer y el goce; pero también el cuerpo interpretado como una pluralidad de sentidos, como síntesis de la historia social que configura a cada cuerpo, es decir, como se pronuncia en los personajes a través del olor, el tacto, la palabra, la escucha.

Por ejemplo: “Somos corazones sin sonido. Quién soy. Me siento en el cuerpo de los dos. Una parte de mí se concentra debajo de la piel de Usted y se enfría como céfiro de locura. Padre, qué somos. Qué busca en nosotros. ¿La camilla es el mundo? Nadie me escucha. Cada uno duerme su eternidad despacio./ Nuestras almas saben más de nuestros cuerpos que la razón./No encuentro la palabra que describa lo que sentí al verlo por primera vez, cuando ingresó a la clínica. Sus ojos en mis ojos, Usted en mis ojos, yo en  los suyos. Y bastó. Los ojos en los ojos, como los gatos. Instinto felino. Supe que estaba perdida.” El cuerpo es la experiencia que lo configura y esa experiencia permite el aprendizaje de la situación o hecho.

Desde la dimensión social, se refleja una posición sobre la condición sociocultural de nuestro país. Estas cartas están escritas por “dos cuerpos, dos siglos, dos géneros” que intercambian la belleza de lo mundano, de lo sórdido, de lo lujurioso, de lo audaz, de lo vivo.  La doble mirada femenina y masculina sobre los personajes que juegan los escritores es una insinuación y provocación que contiene una innovación literaria en la Argentina, de utilizar lo sexual – como eje discursivo – para conversar sobre temáticas como deseo, amor, sexo, literatura, sobre lo religioso y la evolución, por ejemplo:

“Nuestro deseo supera todo lo imaginado por la religión y la ciencia, superando los bestiarios medievales/ El deseo está más allá de lo físico. Tal vez porque el deseo no es otra cosa que alma. Y el alma no conoce el tiempo ni el espacio. El deseo surcó mares, tempestades, cedió a derivas en la marea de otros cuerpos, otras pijas, otras conchas y otros culos./ El pecado no tiene género. Somos libres.” Y lo hace desde una mirada provocativa porque interpreta que es la manera de generar una atención en una sociedad tan ligera, light como la nuestra. En consecuencia, es una manera lo suficientemente efectiva para criticar la moral burguesa.

Es un libro en el que se descubren pasiones enardecidas de principio a fin. En cierta medida se pregunta, a través del recurso de la carta,  sobre como la intimidad atraviesa los límites de la moral. Además, experimenta que solo en la privacidad se esparce lo mundano, lo lujurioso, lo sexual y las fantasías. En simultáneo, indica como la sociedad capitalista vacía de contenido social, ético y político todo lo referente al cuerpo. En la corporalidad, que desbroza el texto crítica sobre la impresión de cuerpos obedientes – como sostiene Weber: “obedecer, es esencial en toda relación auténtica de autoridad” – , dóciles ( según Foucault se entiende que un cuerpo dócil que puede ser sometido, utilizado, transformado y perfeccionado), capitalistas (Foucault lo define “aquel que sustituye la individualidad del hombre memorable por la del hombre calculable”) , entre otros. En síntesis, cuerpos productivos y sin capacidad de rebelión.

Este tipo de narrativa articula dimensiones disímiles con un solo recurso literario en el cual se describen las pasiones iniciáticas. Con una clara intención, de provocar, de sacudir, de trastocar la moral burguesa, la cual cercena las libertades auténticas y genuinas de los seres en comunidad. Propone una mirada griega de la sexualidad y de la corporalidad incitando a redimensionar la moral burguesa como propuesta cultural hegemónica.

Recomiendo que devore con fruición esta novela porque despertará sentidos y pasiones que aluden a la inefable belleza de experimentar y aprender en el inexorable paso del tiempo.

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Según Circe Maia en este poemario de Diego Techeira hay una reflexión poética muy honda, sobre la cual no es posible ponerse a comentar así, prosaicamente, tratando de hacer entrar en otras palabras lo que fue dicho de una manera única e intransferible.  

En virtud de tal mirada, es interesante rodear el texto sin demasiadas precisiones ni certezas ya que el autor configura una reflexión poética en función de la utilización de la intuición con conciencia. Esta apertura y flexibilidad producida en sus poemas le permite dilucidar cómo se configuran los instantes frágiles en la voz poética y sobre todo en la experiencia social que transita. Ese devenir es una constante circularidad con pretensión de origen, de deleite, de fluidez, de presencia en relación a la ausencia. En un párrafo de su declaración (ars poetica) dice: la expresión inaugura una forma, no meramente verbal, no mera representación. Se trata fundamentalmente de una presencia, que irrumpe con mayor potencia cuanto más se integra a nuestra cotidianidad.

La búsqueda de la reflexión poética tiene incidencia en la tensión que menciona cada poema sobre la dimensión del binomio palabra y silencio. Es decir, una poesía puede emocionar, comunicar, amar, buscar, indagar, pensar sobre tópicos que hacen a la representación de una coyuntura. Pero también son una visceral forma de preguntar sobre la existencia material, la relación entre los silencios y las palabras, de qué manera se plasma ese vínculo en relación con el binomio ausencia/presencia, entre otros. Existe una claridad meridiana en cada poema sobre el par tenso palabra/silencio, por ejemplo:

“¿Cómo podrían / capturar las palabras /todo lo que abraca el silencio?”

“cuando nombrar algo / es también una forma de amor.”

“Las palabras contienen /su propio eco. /Como una voz distinta de si misma.”

“O la promesa de otro sentido /que se expande en silencio.”

“Como una mano /que se introdujera de repente /en mi cuerpo / Y me arrancase los silencios.”

“Las palabras allí / alumbran el reverso de una crónica / que tal vez sea el origen / de una mano que tal vez / sea apenas una sombra / de lo escrito.”

“(…) otorgar al silencio /el valor de un estruendo /De asumir lo vasto /como apenas/Darnos cuenta: /todo limite es una cuestión de conceptos. /La totalidad / es un fracción de algo mayor. /Una versión tangible /del vacío.”

Tales extractos sintetizan y evidencian esa tensión, que a priori no define conceptos ni limita un territorio, porque asume un criterio de búsqueda, de interpelación, de encuentro con lo visceral y existencial, específicamente en el doble par tenso palabra/silencio y ausencia/presencia.

¿Porqué el autor interpreta que debe explicitar ese doble par tenso? Quizás lo que más se acerque a la repuesta incorpora dos instancias: la primera, ligada a una crítica muy sostenida de la arbitrariedad del signo que propone el estructuralismo, donde en sus primeros tiempos no se investigó el habla, sino tampoco los silencios. La segunda está ligada a la necesidad de mostrar la mediocridad latente que existe en la producción poética de esta época. Porque en el ejercicio de plantear, posicionar una reflexión poética, propone huellas y evidencias que se separan de toda la producción de la poesía contemporánea. La experiencia que revela se transforma en una reflexión poética en virtud de un análisis de todas dimensiones que desbroza, discute e interpela el autor.  

Además, existe una corporalidad patente en la no acotación, en lo no cercenado ni clausurado por medio del concepto. Esta tiene diversos elementos que permiten la construcción de territorios compuestos de un tempo en constante interpelación, de culto estético y de producción armónica.  Este libro es una constante voz poética que implica una profundidad tanto en lo esencial como en la corporalidad que excede los límites de los conceptos. La corporalidad que conforma está poblada de imágenes ligadas a la naturaleza y a las expresiones culturales de la sociedad.

Este escrito, según la conceptualización de Guillermo Martínez en relación a la originalidad, presenta rasgos innovadores que lo alejan de los lugares comunes. En tanto la resolución de los poemas presenta un tono reflexivo con un lenguaje dialéctico e incisivamente reflexivo, utilizando recursos como preguntas, imágenes viscerales, ritmos y giros elocuentes y simples en la construcción del lenguaje. El tercer elemento es la escritura, que presenta un tono poético en función de las imágenes ligadas a la naturaleza, al canto, a la corporalidad con dos operaciones clarificadas por la ecología del lenguaje y la claridad de la elección de las palabras que potencian la construcción poética.

Esta aventura poética es una necesaria intervención en la comprensión, en la composición de la palabra, en la instancia poética. Estos Instantes Frágiles son una estancia con la plenitud que engendra la palabra para sí y para su fluir con la autonomía de ser en el carnaval lírico de los vientos.

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