Una mirada sobre el libro de Ariel Petruccelli, coeditado por El Colectivo y Herramienta. Un libro que  cuestiona las versiones cientificistas y tecnologicistas del marxismo ortodoxo y una entrevista con su autor en el programa semanal “La luna con gatillo”.

Historiador y ensayista argentino, Ariel Petruccelli se ha transformado en un importante referente del pensamiento crítico en la Patagonia. Su libro Docentes y piqueteros. De la huelga de ATEN a la pueblada de Cutral Có salió a las calles en 2005 por una co-edición porteño-patagónica realizada entre El cielo por asalto y El fracaso, y volvió a ser reeditado en 2015 por Ediciones con doble zeta, una editorial de la región (agotada rápidamente su primera edición, de baja tirada, el libro circuló asiduamente entre las militancias en forma de fotocopias). Allí Petruccelli emplea el concepto de “contra-cultura de la protesta” para intentar comprender las particularidades de las luchas sociales y sindicales de Neuquén durante la post-dictadura. Entendido como una “cultura minoritaria y disidente, contrapuesta a una cultura política dominante y mayoritaria”, el concepto se asumía como uno de los tres rasgos (junto con la economía energética y la hegemonía política de un partido provincial) a partir de los cuales pensar la dimensión regional de la lucha de clases en el país, y fue asumido no solo como una herramienta de análisis sino como una suerte de palabra clave, un guiño de ojo de la militancia de izquierda local.

Este año, Petruccelli volvió a la carga con Ciencia y utopía en Marx y en la tradición marxista, un libro co-editado por El Colectivo y Herramienta, experiencias que cumplieron diez y veinticinco años de existencia respectivamente, y que más allá de algunas ediciones conjuntas realizadas en esta última década, cada una logró transformarse en referente de los movimientos sociales (la primera) y del marxismo heterodoxo (la segunda) en el país.

El libro, según afirma el propio autor en su introducción, forma parte de un mismo programa de trabajo intelectual, que viene sosteniendo desde hace ya una década y del cual también forman parte dos libros anteriores, Materialismo histórico: interpretaciones y controversias y El marxismo en la encrucijada, publicados por Prometeo en 2010 y 2011, respectivamente.

En Ciencia y utopía… Petruccelli cuestiona las versiones cientificistas y tecnologicistas del marxismo ortodoxo y se mete con rigor a trabajar sobre cuatro nudos temáticos: en primer lugar, la actitud de Marx y Engels respecto de los utopistas; en segundo  y tercer lugar, retoma los debates en torno al estatuto científico del marxismo y repasa la “imaginación histórica en Marx”: desde sus posiciones alrededor de la cuestión colonial hasta la revalorización de la comunidad rusa en los momentos finales de su vida, pasando por su posición respecto de la Comuna de París y la reivindicación de la figura de Espartaco; por último, analiza el problema d ella ética, los ideales y los criterios de justicia en el autor de El capital y en el marxismo.

“Que el marxismo se haya derrumabado como guía para comprender lo que sucede en el mundo”, nos dice su autor, es algo que aún queda por discutir en las izquierdas, y propone no atar la suerte de las teorías y saberes impugnadores del orden del capital a las experiencias histórico-concretas que se edificaron durante el siglo XX en nombre del socialismo y se han derrumbado, para concluir que “el socialismo de nuestro tiempo debería mantener un compromiso múltiple con la reflexión ética, la imaginación utópica, la rigurosidad científica y la responsabilidad política”. Como puede verse, lejos de las miradas cientificistas, el autor rescata a Marx –sin embargo– en el intento por seguir  promoviendo una “nueva alianza entre movimiento social y un determinado conocimiento científico”, ya que considera que el marxismo, como totalidad, sigue siendo tanto una filosofía como una política que persigue fines, pero también, una teoría que formula análisis y realiza pronósticos, es decir, una ciencia de la historia y una crítica de la sociedad actual. Y la utopía, ¿queda relegada a los utopistas? Nada de eso: Petruccelli se esfuerza en rescatarla para el marxismo, como una dimensión para reactualizar los ideales por los cuales luchar por derrumbar el capitalismo, y edificar una nueva sociedad (socialista).

La entrevista completa, realizada en el programa radial semanal La luna con gatillo: una crítica política de la cultura, puede escucharse acá:

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Retomamos un polémico artículo, publicado en 2014 en la revista El Amante, sobre la imposibilidad que tiene la cinematografía nacional de construir su propio imaginario colectivo.

“Los cuatro elementos del cine argentino” es un artículo que escribió el crítico de cine Leonardo D’Espósito, en la edición número 266 de la revista El Amante. Se trata de un polémico ensayo escrito en 2014, año en que Relatos salvajes se estaba volviéndose un éxito en taquilla.

Según el autor de la nota, en este período actual del “boom” de las películas argentinas, han surgido distintos modelos, que se sintetizan en cuatro directores: Juan José Campanella (Luna de avellaneda, El secreto de sus ojos), Damián Szifrón (Tiempo de valientes, Relatos salvajes), Pablo Trapero (Mundo grúa, Carancho) y Mariano Llinás (Balnearios, Historias extraordinarias). No explica porqué, pero el autor asevera que el resto de los directores argentinos no serían más que la combinación de estos cuatro modelo-cineastas.

Pero a su vez, continuando con D’Espósito, existe en el actual cine argentino cuatro elementos, que se combinan y que están presentes en los cuatro modelos, “de los cuales destila su manera de representar el mundo, su mundo”. Estos elementos son: Hollywood, Italia, televisión y Jorge Luis Borges.

Tanto Hollywood como Italia vienen siendo los dos virajes “externos” que viene teniendo el cine argentino en su búsqueda por construir su propia identidad. Hollywood, porque fue el que logró crear el lenguaje puro y universal desde el cine. Ahí es donde apuntan, por ejemplo, Campanella y Szifrón, a tal punto que quedaron nominados en los Oscar. Mientras que la presencia italiana se mantiene presente con más sutileza en el cine actual, y que ha sido bastante explícita desde la comedia Esperando la carroza y en las tragedias de Leonardo Favio.

“Lo cierto, y esto es algo central, es que el cine argentino elude constantemente -porque no le pertenece de ningún modo- cualquier destino latinoamericano -señala el autor de El Amante, acercándonos a su polémica tesis-. (…) La verdad del asunto es que nuestro país no es una tierra de nativos irredentos que luchan ahora y siempre contra los conquistadores y el Imperio, sino un suburbio del Imperio que incluso pudo haber sido metrópolis, o que logró serlo por un tiempo”.

Así como el cine argentino tiene un viraje “externo” hacia Hollywood, fascinado por el mundo de las estrellas, o desviándose por las tierras italianas desde la nostalgia del exilio de las migraciones, también existen virajes “internos” cuyo destino es la televisión y la literatura de Borges.

La televisión es el refugio de los mitos actuales de los argentinos, el que ha expresado de manera audiovisual y desde lo instantáneo una forma de leer la realidad. Y Borges, para D’Espósito, “fue el primero en darse cuenta de que, a pesar del exilio -o quizás como paradigma mítico del exiliado- formamos parte del mundo”.

Tanto refugio externo a Hollywood como a Italia, ha generado en el cine argentino una crisis de identidad donde, al igual que los personajes borgeanos, sucumben dentro de los laberintos hasta entrar en el suicidio heroico o en la ironía. Por lo menos, así lo confirmar los personajes de Pablo Trapero, atrapados en sus laberínticos plano secuencia. No tenemos un porvenir, solo tenemos el presente, lo instantáneo, lo televisivo.

Así las cosas -y finalmente llegamos a la polémica tesis de Leonardo D’Espósito- el autor está “convencido de que no hay, hoy, un cine argentino. Que la Argentina, como imaginario, punto de vista e idea integral (idea buena o mala, repito que este artículo no implica valoración de nada) no existe. Y su cine es igualmente inexistente”. En otras palabras, el cine argentino ha muerto.

D’Espósito recalca que otra explicación de  por qué no hay cine argentino pueda deberse a que “nuestro país solo importan las palabras. Somos un territorio literario y no visual. (…) Todo cine realizado en la Argentina no es más que literatura disfrazada”. A Hollywood se le admira al guión, al argumento, a la trama. Lo italiano no es más que un modo de hablar. Todo lo que pasa en la televisión lo comentamos, discutimos lo que dijo un funcionario público, lo que pasó en una telenovela o serial, o algún escándalo farandulero. Y ni hablar del rol de Borges en la palabra.

Esta tesis general no deja de ser polémica, en cuanto a su concepción librecambista. Aunque no sea explícito, D’Espósito le echa la culpa de esto al Estado (¿kirchnerista?) al ser el INCAA -que la critica por haber “desindustrializado” al cine- el encargado de mantener la supervivencia y el mantenimiento de proyectos fílmicos, sin lograr la construcción de un imaginario colectivo desde el cine, contraponiéndolo con Hollywood que sí lo logró a partir de su agrupamiento en unidades de negocios. Como si eso se lograse mediante una “mano invisible” que ordenara todos los símbolos cinematográficos para que se construya algo.

Sin mencionar que el foco del autor pasa por el cine mainstream, donde los cuatro modelo-cineastas mencionados se dedican a la ficción, cuando en realidad gran parte de las producciones anuales son del género documental.

De cualquier manera, este planteo existencialista ya se ha arrojado. Tal vez en el vacío. O en algún otro viraje.

*Periodista de Córdoba. Columnista de cine en La luna con gatillo: una crítica política d ella cultura, programa que se emite los jueves de 15 a 17 horas por radio Eterogenia (www.eterogenia.com.ar)

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La Luna con Gatillo entrevistó a la matemática, socióloga y filósofa mexicana Raquel Gutiérrez Aguilar, quien dio su punto de vista sobre el panorama político que se vive en Latinoamérica. 

Actualmente vive en México, aunque durante varios años su hogar estuvo en Bolivia, donde participó del Ejército Guerrillero Tupac Katari, organización político-militar aymara que al ser golpeada por la represión terminó con algunos de sus integrantes en la cárcel, entre ellos la propia Gutiérrez Aguilar, y su pareja de entonces, el hoy vice presidente Álvaro García Linera. Raquel es socióloga, matemática y filósofa. Intelectual crítica vinculada a distintos movimientos sociales del continente. Su libro “Los ritmos del Pachakuti”, en el que describe y analiza las luchas en Bolivia entre el año 2000 y el 2005, ha sido fuente de consulta de numerosas experiencias políticas que pujan en Nuestra América por sostener un pensamiento crítico y una práctica política de nuevo tipo. De paso por Buenos Aires, “La luna con gatillo: una crítica política d ella cultura”, la entrevistó telefónicamente el pasado jueves, para conversar sobre la actual situación política de América Latina.

NuestraAmérica en Movimiento

–¿Cómo ves la actual situación política en América Latina, sobre todo desde la perspectiva de la organizaciones que, como sostienen los zapatistas, apuestan a una construcción política desde abajo y a la izquierda?

–Veo muy difícil poder hacer un balance general de todo lo que está pasando en el continente, pero lo primero que quisiera decir es que resulta fundamental poder  hacer distinción de cuáles son los países en los que se está abriendo un proceso de rearticulación de la capacidad social de intervenir en los asuntos públicos y en donde eso no está ocurriendo. Eso fue lo que se abrió en la temporada de las luchas que abrieron este siglo. Y ese proceso se da de distintos modos. En México, por ejemplo, pese a vivir aún un momento oscuro, no es un momento como el que vivimos entre 2007 y 2014. En 2007, luego del cambio de gobierno, se reconfigura el proceso político, tras esos doce años de experiencia, de acumulado que va desde el surgimiento del zapatismo en adelante. Allí se puso en discusión una serie de asuntos públicos, de discutir desde abajo esa prerrogativa de cómo discutir los destinos del país. Esa capacidad organizativa y la perspectiva zapatista de ir construyendo desde los territorios la capacidad de establecer los términos en que se regulara la existencia cotidiana, todo eso se ve brutalmente confrontado desde 2007, estableciendo bajo el nombre de “guerra contra el narcotráfico”, una verdadera guerra contra el pueblo. Toda esa política, con cada vez mayores territorios militarizados y un creciente número de bajas humanas provocado por el accionar de bandas armadas, todo ese apuntó a lo que yo llamo generar una “opacidad estratégica”.

–¿A qué te referís con esto de “opacidad estratégica”? Es un concepto que venís utilizando hace ya algunos años.

–Me refiero sobre todo a una situación en la que no se entendiera lo que estaba pasando. Empezaban las desapariciones y toda esa barbaridad. Comenzaba una confiscación brutal del territorio para la minería a cielo abierto, se aprobaba la Ley minera, una baja terrible de los salarios, en fin, se comenzaba a producir un proceso acelerado de domesticación del trabajo, incrementando los índices de explotación, pero también inhibiendo las posibilidades de resistencia. Y el asunto de la desaparición de los compañeros de Oyotzinapa y todo el proceso de protesta en México y solidaridad internacional que se produce, rompe ese velo de opacidad. No es que de ahí para acá se hayan resulto las preguntas, pero se pudo resignificar esa guerra contra los pueblos y entender mucho mejor las articulaciones entre las fuerzas de seguridad y el poder político a niveles locales, y cómo ahí operaban las bandas narco. Ha sido muy difícil de pensar en otras claves, pero se ha comenzado a lograr.

El estudio radial del Centro Cultural España-Córdoba está lleno. Alrededor de la mesa, los locutores y los integrantes del equipo que trabajan las redes sociales virtuales del programa. A un costado los columnistas de “Economía Crítica”, integrantes del Colectivo de Pensamiento Crítico en Economía (CoPenCe), que esperan para ingresar. Afuera, militantes del Frente Organizado Contra el Código de Faltas (FOCCOF), comienzan a prepararse para su columna de “Movimientos sociales”. El operador técnico sube el volumen de un parlante que apunta hacia afuera para que todos escuchen. Sergio Fernando Job, columnista de “Pensamiento crítico”, toma la palabra para también ingresar en la conversación con Raquel, a quien le pregunta:

–¿Cómo, desde las organizaciones populares de otros sitios del continente que pujan por construir desde abajo y a la izquierda, te parece que se puede operar para no permitir que ese velo de opacidad del que hablabas se termine de condensar en los niveles en los que ha condensado en México?

–Ymirá, yo hace tres años, cuando vine a la Argentina, me topé con los compañeros que estaban organizando eso que se llamó el Instituto de Investigación y Experimentación Política, que se proponían entender la conflictividad social desde otra clave, no desde la propuesta de intelección del Estado, de los de arriba, sino más a ras de suelo, de cómo se comenzaban a imbricar el narco-menudeo, cierto poder policial en las Intendencias, reconfiguración territorial de la zona peri-urbana de Buenos Aires, y en otras provincias, para desplazar población en función de las especulaciones de los negocios inmobiliarios. ¿Pero cómo se hacía todo esto? Bueno, apelando a ciertas tramas capilares de las fuerzas policiales que condensan un saber represivo muy fuerte, con nuevos negocios en frontera con la ilegalidad, y que necesitan establecer términos de contención muy violentos a nivel local. Y si bien no es una cosa igual a la de México, donde están los grandes empresarios de la venta de estupefaciente, que llega a ser una tercera gran rama de la economía, luego de la producción de armas y de petróleo. Eso no es así acá, está claro, pero sí está presente, cada vez más, esa trama de complicidad que garantizan impunidad y establecen un orden de mando por fuera de la ley para administrar la vida y dirimir los conflictos a nivel local de tal modo que no haya posibilidad de articulación política y se inhiba el protagonismo social. Todas esas políticas que hoy se nos tornan tan incomprensibles, son en realidad una gran actualización de los antiguos dispositivos contra-insurgentes. ¿Pero quienes serían ahora los insurgentes? Bueno, lo que nosotros en México vemos, al menos desde el grupo de la Universidad de Puebla, donde yo trabajo, es que ese protagonismo social que se desplegó a principios de siglo, esa capacidad de politización para disputar el sentido de las cosas, y orientar el término de lo que tiene que pasar en los distintos país. No solo en relación a su capacidad de impugnación, sino que en las movilizaciones ya se expresaban los términos de lo que podía hacerse. En Bolivia, por ejemplo, eso fue muy claro, con la reapropiación de los hibricarburos y la reorganziación de la vida política, la asamblea constituyente.

LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura

Jueves de 15 a 17 horas por Radio Eterogenia (www.eterogenia.com.ar)-

Conducción y producción general: Mariano Pacheco.

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En su bloque  “Libros y Alpargatas”, “La luna con gatillo” realizó un repaso de la obra literaria Buda y Descartes. La tentación racional, el libro de Diego Sztulwark y Ariel Sicorsky recientemente publicado por editorial Cactus.

El libro bien podría llamarse Meditaciones. Meditaciones sobre el filósofo francés y el príncipe hindú, sobre el acto de escribir y los sentidos de investigar, y aún, de publicar un libro en estos tiempos. Sobre Descartes, lo que todos sabemos: su cogito ergo sum (“Pienso, luego existo”), sentó las bases del sujeto moderno de la filosofía. Buda, sus enseñanzas -en cambio- parecen estar en las antípodas: el despertar puede producirse en la medida que opera un des-centramiento. Sin embargo, el conocimiento, la pasión por el conocimiento, y la meditación, parecen ser los puntos de contactos entre estos dos hombres tan distantes en el tiempo, la geografía y las filosofías que de sus enseñanzas se desprenden. “El punto de contacto entre Buda y Descartes, lo que nos permite hablar de ellos conjuntamente, es la importancia que ambos atribuyen a la meditación, a la autofundación de la conciencia como acto de reflexión del saber sobre el agente del saber (de la conciencia sobre el ser conciente, del cógito sobre la duda metódica)”, escribe el pensador italiano Franco Berardi (“Bifo”), en las palabras de presentación de este libro recientemente publicado por editorial Cactus.

Sztulwark y Sicorsky llaman la atención acerca de este contrapunto y este aparente punto de contacto desde el inicio mismo de su libro. Mientras que Descartes parte al mundo para conocerlo, Buda realiza un viaje hacia sí mismo, también para llegar al conocimiento. Pero los autores reparan en una paradoja: que Descartes ingrese en un proceso de introspección para arribar a sus conclusiones racionalistas. “Considerar, como él mismo hace, que ese espinoso proceso es una meditación ¿no trastoca las imágenes idealizadas que de ella nos hacemos?” Y luego agregan: “la palabra meditación viene asociada con el ejercicio de la respiración y de poner la mente en blanco, y nunca con la revuelta racionalista contra la pasividad del sujeto”.

Como sea, no puede negarse que ambos, Descartes y Buda, proponen nuevos puntos de partida y crean nuevos modos de concebir el mundo. “En ambos casos la meditación se presenta como una práctica del trabajo sobre sí que apunta a reorganizar la relación entre sensibilidad y conocimiento”, insisten los autores, quienes visualizan en la “duda sistemática” cartesiana y en la interrogación hindú una resonancia a investigar respecto de la relación entre la duda y la pregunta por la ilusión.

¿Qué hay de esas resonancias? ¿De esa pulsión de saber sobre la no-ilusión en Buda, del deseo de meditación presente en la filosofía hoy expulsado del paradigma hegemónico en las ciencias y las lógicas académicas? ¿Qué hay del costado oníirico, erótico, religioso y secreto de Descartes? Estas y otras preguntas que incitan al inconformismo podrá encontrarse el lector en este libro, cuyos autores se declaran abiertamente ni busdistas ni cartesianos, aunque sí atravesados por un “placer de investigar” el “poder que el pensamiento radical tiene sobre la vida, cuando no se separa de ella queriendo gobernarla”.

Sztulwark y Sicorsky rescatan de Descartes la fuerza del deseo del yo, la posibilidad de hacer del pensamiento una instancia constructiva. Y de Buda su religión de la inmanencia, ese esfuerzo por contribuir a vivificar lo político, sencibilidad sin la cual -destacan los autores- “tal vez no sea posible tomar en serio ninguna de las propuestas de transformación que en nuestras sociedades se suceden sin eficacia alguna”. He ahí el núcleo político de estas lecturas que convidan Diego y Ariel, más allá de las posibilidades -o imposibilidades- de poner en serie estas filosofías, hay un deseo de problematización de nuestro mundo que no escapa a sus lecturas, su escritura, sus elucubraciones. “La crítica del liberalismo torna vigente la denuncia budista de la ilusión del yo que actúa sobre el mundo (aún del yo que intenta transformarlo)”. Y agregan: “sea por la vía de la risa o de lo serio, de la sustracción individual o de la constitución de máquinas colectivas de guerra, la meditación, tal vez desprovista del riguroso ceremonial de las escuelas (meditar combatiendo) se abre como un camino vital posible cuando la vida se nos escapa y ya no tenemos ninguna imagen que abrazar”.

Inmersos en medio de una globalización del capital exacerbada, mientras oriente se entrega a una movilización industrial, científica, política y militar que deja atrás sus antiguas maneras de hacer y de pensar, mientras el “culto de Asia” se expande por occidente como otro fetiche de los tantos que circulan entre las mercancías que inundan la totalidad de nuestras existencia, este nuevo libro de la editorial Cactus pone de manifiesto un profundo deseo por extraer de estas tradiciones algo nuevo.

Como sea, y tal como lo afirman sus autores, en este libro no se busca tanto una enseñanza filosófica que pueda desprenderse de estos maestros, sino un gesto: el de hacerse una libertad.

LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura

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28° Programa, segunda temporada (2016).

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En un nuevo aniversario de la “Noche de los lápices”, La Luna con Gatillo dialogó con Gonzalo Aguilar, quien analizó el cine de la época. 

A 40 años de La noche de los Lápices, repasamos la arquitectura y entramados sociales y políticos del “séptimo arte” en la post-dictadura. El crítico cultural Gonzalo Aguilar aportó su visión acerca de las producciones realizadas de la reciente historia Argentina.

Sobre la temática que nos convocaba comentó que le llama mucho la atención que no haya otra película sobre La noche de los lápices, ya que es un tema que, en principio, fue mal tratado en ese film, y también, que habiendo tantos documentales sobre la dictadura y la década del 70, resulta muy raro que no se haya hecho uno con toda la perspectiva que ha dado el paso del tiempo sobre ese acontecimiento.

Por otra parte señaló que la película de Héctor Olivera es “muy floja”, una película “que tiene todo los defectos de las películas de esa época pero suma algunos propios”. Afirma Aguilar: “había algo muy en particular de esa época y era tratar de que las víctimas no estuvieran tan asociadas a la cuestión de la guerrilla. Es un proceso que tenía que ver más que nada con culpabilizar a los militares y dejar en un segundo plano el hecho de que alguna de las victimas del terrorismo de Estado hubiese participado de las organziaciones armadas. Esa idea llevaba a tener una imagen de los chicos de la noche de los lápices un poco ingenua”.

El crítico cultural también repasó “La República perdida”, película hecha por el sector alfonsinista, de la remarcó su carácter de “apoyatura” del radicalismo en la contienda electoral. Otro película importante que hubo en ese momento, según Aguilar, fue “Evita, quien quiera oír que oiga”, de Eduardo Mignogna, film que mezcla “un poquito de ficción y un poco de documental”, y también, “Juan, como si nada hubiera sucedido”, la que rescata como mejor película del período dedicada a la temática.

Escuchá el 27° programa, segunda temporada (2016): https://ar.ivoox.com/es/12944246

*en LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura”, que se emite los jueves de 15 a 17 horas por radio Eterogenia

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El director teatral Luciano Delprato explicó en qué consiste “Circuito Nacional del Teatro”, un programa del Instituto Nacional del Teatro (INT). ¿Cuál es el panorama hoy?

En el marco de la columna de Teatro Independiente Cordobé (TIC), que este cronista realiza una vez por mes en el programa radial “La luna con gatillo: una crítica política de la cultura”, el director Luciano Delprato se refirió al “Circuito Nacional del Teatro”, un programa del Instituto Nacional del Teatro (INT) que originalmente se hacía en base a unas convocatorias a las que se les llamaba Catalogo del INT-PRESENTA, una especie de portafolio de obras seleccionadas por un jurado calificador a las que se les garantizaba en condiciones de co-gestión con municipios, provincias y otras entidades sin fines de lucro; un cachet por parte del INT en el eventual caso de que estos organismos pidieran una obra del catálogo. “Ese catálogo está freezado. El INT lo congeló porque las autoridades actuales no están de acuerdo con su funcionamiento, y esto ha generado mucha polémica en el ambiente teatral”, resaltó el director teatral, quien aseguró que, así y todo, el circuito se lanzó igual, con la mitad de espectáculos programados en su edición pasada, pero con la misma cantidad de funciones.

¿Más presentaciones para menos grupos?

Si bien esta gestión viene muy identificada con el macrismo, armar un circuito nacional, que de alguna manera participe, en esta herencia medio trágica de la historia argentina, de que nuestro país nunca logra ser realmente un país, por su variedad idiosincrásica atrincherada en las provincias, en localidades donde el teatro no parece tan importante, poder participar un poco de este entramado y cruzarse con colegas de otros lugares, el Circuito Nacional no deja de ser una buena noticia”, aseguró Delprato, quien a su vez aseguró que el INT atraviesa un “desorden institucional y político” muy grande, heredado del año pasado. También que, si las nuevas autoridades han trabajado para superarla, eso aún no se ha logrado. “El INT es una entidad colegiada, es decir, tiene un consejo que está diseñado para que sea lo mas polifacetico y plurivalente posible. Las decisiones se toman de manera colegiada y esto ha sido siempre un orgullo para la comunidad teatral. Pero este consejo no sesionó, prácticamente, en todo el año pasado, y éste siegue funcionando en situación de emergencia”, comentó el dramaturgo, quien llamó la atención acerca de que si bien el Artículo 8 de la Ley Nacional de Teatro plantea que ante “momentos extraordinarios” (siempre polémicos), el Director Ejecutivo puede firmar sin las sesiones del Consejo Colegiado, “lo cierto es que tanto Guillermo Parodi (anterior director ejecutivo del INT) como Marcelo Allasino (actual) vienen haciendo un amplio uso de este artículo en la toma de decisiones”.

Bufones

 Delprato dirige la obra “Bufón”, que junto a Julieta Daga (actriz) y un grosito equipo técnico, estrenó el año pasado en la sala DocumentA/Escénicas, donde el director y la actriz llevan adelante ahora un taller de actuación y dramaturgia bufonesca. “Bufón” es la única obra de Córdoba que fue incluida en la selección del Circuito Nacional de Teatro, programa que organiza el Instituto Nacional del Teatro. “Bufón” podrá verse en diferentes localidades del país. La presentación de la 11va Edición del Circuito Nacional de Teatro fue en el Teatro Nacional Cervantes. Allí estuvo Luciano, quien aseguró que a él, como director de teatro y actor advenedizo, éstos eventos le resultan un poco incómodos.    

Cultura, Arte y Política

Delprato cavila sobre la relación entre la tríada cultura, arte y política, y asegura: “el teatro es el arte político por excelencia porque la práctica política y la práctica teatral son genéticamente muy similares, porque son las únicas prácticas humanas que hacen de la disidencia una virtud. Los campos culturales, en general, lo que buscan es la coincidencia. Uno de los problemas más graves, a nivel ideológico, del signo político que gobierna la Argentina,  es que vivimos en una suerte de tiranía del consenso.  Y el consenso es la muerte de la política, del mismo modo en el que el consenso es la muerte del teatro. Yo creo que el teatro se construye en el disenso, en la tensión entre los elementos que no coinciden y sin embargo quieren estar juntos. El teatro es la danza de la disidencia”. Y luego agrega: “Yo quiero ser un amateur”.

Para Delprato, la idea de profesionalismo instalada en el ambiente teatral es ampliamente cuestionable. “El mercado ha secuestrado la idea de calidad y la ha asociado a la idea de profesionalización vinculada a un funcionamiento de mercado. No me refiero al amateurismo como falta de pericia”, asegura, y dice defender el “amateurismo”, como director de teatro, porque es esa la manera de defender su independencia. “Hace diez años me dije: yo quiero vivir de mi profesión y lo logré. Y fue un bajón. Durante cinco o seis años tuve que dedicarme a dirigir los proyectos que me daban dinero. Y tuve que posponer mis ambiciones artísticas, mi interés de producción de subjetividad, la manera en la que el teatro independiente opera defendiendo la angustia, la diferencia, instaurando la posibilidad de libertad, que es para mi la posibilidad que ofrece toda diferencia. Entonces dije no. Yo quiero ser un amateur”.

Luciano arriesga ideas para pensar lo diferente del teatro independiente y sus particulares condiciones de producción: “yo hago teatro independiente por una decisión política, estética, y no por dafault. No porque no puedo hacer teatro comercial. Yo defiendo de que puede haber excelencia en la producción teatral desde el amaterusimo, y casi te diría (termina diciéndolo) es el amateurismo condición de existencia de esa excelencia artística”.

Por último, y citando al cineasta francés Jean Luc Godard, el teatrista cordobés reflexiona: “los primeros rindes culturales del macrismo lo podes ver en la calle, la cultura macrista es una cultura de la exclusión, los efectos culturales impactaron de inmediato. Luego la política cultural que baja el macrismo es de recorte. Y en los ámbitos de la cultura hay un consenso de que esto es lo normal. Yo no quiero vivir en un país normal, y menos si la norma es la iniquidad, la segregación, la condena de lo diferente, porque la alegre tiranía del consenso esconde, bajo la mesa, el desagrado por la diferencia. El arte, en oposición a los campos de la cultura, defiende rabiosamente la diferencia y solamente existe en la constitución de diferencia. Pero si un artista se cae de la institución por completo, también pierde la negociación”.

Como director, Delprato trabaja contra ciertos elementos recurrentes que invisibilizan su condición de recurrente y que pretenden ser normales: “uno trabaja en contra de lo normal y también en contra de uno mismo”, remata.

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Conducción y producción general: Mariano Pacheco.
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25° programa, segunda temporada (2016).
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*Actor. Columnista de Teatro en La Luna con Gatillo: Una crítica política de la cultura

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Todo humor brinda una lectura política sobre la realidad. Un breve pantallazo sobre lo cómico en el lenguaje audiovisual.

Sigmund Freud había hecho un cierto paralelismo entre el reír y el soñar, en el sentido en que ambos coalicionan contra las fuerzas de la represión. Como quien dice por ahí, la risa es la respuesta de la inteligencia ante el miedo a la opresión. De ahí, su fuerza liberadora.

El primer chiste registrado en la Historia del Cine lo hicieron los propios hermanos Lumiére, los padres del cinematógrafo. El jardinero regado (1895) es el primer gag en el cine. Un humor de la categoría slapstick, es decir, humor físico.

Y es precisamente ese humor que se ha caracterizado en la era del cine mudo. Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd como los tres pilares fundamentales. En sus filmes, la figura humana esta insertada en un entorno físico y se ponen a prueba en un mundo donde las oportunidades son limitadas. La figura y el fondo coalicionan entre sí. Y qué mejor forma de demostrarlo que interpretando a un vagabundo. En Tiempos modernos (1936), el personaje de Chaplin queda subsumido en la locura por el trabajo reiterativo de la fábrica, quebrando con los estandartes del modelo fordista.

Con la llegada del cine “parlante” o sonoro, la palabra empezó a tener su espacio dentro de la construcción del chiste. Si se suma la llegada de la televisión, cuya pantalla quedó reducida a escalas hogareñas, la antítesis de sujeto-entorno quedó achicado al sujeto-sujeto. Es decir: los cuerpos chocándose unos con otros. Así, pasamos con la saga de El Gordo y el Flaco, pasando por Los Tres Chiflados, hasta finalmente arribando en los dibujos animados de los Looney Tunes, donde sus personajes ponen a prueba las leyes de la física con experimentos pirotécnicos.

Hoy, la comedia cinematográfica en Estados Unidos muestra sus debilidades al atraer estrellas del humor televisivo, de Adam Sandler a Ben Stiller, acostumbrados a un formato de depreciación al entorno y a la memorización del chiste en palabras, más un apunte a lo “caricaturesco” de los dibujos animados.

Mientras que dentro de las expresiones audiovisuales del continente europeo, todavía se ha mantenido por décadas el estilo slapstick. Jacques Tati con su personaje Mr. Hulot en el humor francés y llegando luego al surgimiento de la banda de Monty Phython –en donde algunos de sus chistes requirieron planos muy generales, desde una playa hasta una cancha de fútbol donde disputaron los filósofos alemanes y griegos-. Incluso, siguiendo con la sangre inglesa, vemos como humoristas de la talla de Benny Hill, Rowan Atkinson en su personaje de Mr. Bean, y actualmente Sacha Baron Cohen no se conforman con instalarse en la misma escenografía, que tantas veces se reiteran en las sitcom televisivas.

En el año 2011, una gran polémica se desató entre los críticos de cine de Argentina, cuando se anunció que dentro de las nominaciones a mejor película extranjera para el FIPRESCI local, quedó ternada la película Jackass 3D, el tercer filme hecho por un grupo de jóvenes que se realizaban bromas de la auto-flagelación, escatológicas y dolorosas para reírse entre ellos, en la señal televisiva de MTV.

Frente a las acusaciones de ser una obra chabacana y vacía, Javier Porta Fouz, crítico de la revista El amante, señaló que Jackass 3D es un “cine cómico de gran inventiva, en el que cada situación es un nuevo desafío físico y estético. Pictóricamente lujosa, remite al cine mudo desde varios ángulos”. A su vez, Gustavo Noriega señala que “Jackass no quiere ser manifiesto de nada, pero si lo fuera, sería uno en contra de la digitalización”, en referencia a su apego al realismo.

Mientras que el analista y cineasta Nicolás Prividera, agarrado hasta los dientes contra quienes defienden la película, sentenció que el humor de Jackass es “fascista”, basado en “la glorificación del sadismo y la ley del más fuerte”. La tortura como herramienta política ha tenido su proceso de legitimación por parte de la serie televisiva 24. Y quizás también por parte de Jackass. Sin mencionar, siguiendo a Prividera, su supuesta anulación al pensamiento crítico que propone este equipo de humor televisivo.

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La risa es liberadora. Pero será el chiste, desde un análisis crítico y político, que nos brindará si esa fuerza liberadora nos interpela a nosotros mismos sobre ciertas estructuras o por el contrario nos lleva al conformismo de los mismos. Diego Capusotto definía al humor como una deformación de la realidad, en donde uno lo construye para sentirse más feliz. De ahí, que todo humor brinda una lectura política sobre la realidad. Y como dice insistentemente Prividera, la estética y la política son lo mismo.

*columnista de La luna con gatillo; una crítica política de la Cultura, que se emite los jueves de 15 a 17 por Radio Eterogenia

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En diálogo con La luna con gatillo, programa que se emite por radio Eterogenia, el psicoanalista Alejandro Vainer repasó el último número de la revista Topía, dedicada a pensar las implicancias subjetivas de la cultura capitalista.

Haciendo referencia al último número de Topía, revista de psicoanálisis, sociedad y cultura, que dirige junto a Enrique Carpintero desde hace 25 años, Alejandro Vainer se refirió a la “supuesta vuelta del neoliberalismo” y sus implicancias en la subjetividad de los habitantes de estos suelos. En diálogo telefónico desde Buenos Aires, el psicoanalista conversó con este cronista, quien conduce cada jueves el programa La luna con gatillo: una crítica política de la cultura.

Para Vainer, a lo que asistimos en la actualidad, no es ni más ni menos que a una “vuelta de tuerca del capitalismo”. “Nosotros insistimos en llamar a las cosas por su nombre –dijo–. En este caso: el capitalismo, y poder indagar en los efectos que produce en cada uno de nosotros en distintos planos. Por eso en la revista colaboran personas desde distintas disciplinas”.

Tras escuchar unas palabras de Vicente Zito Lema, quien se hizo presente en Córdoba para participar del Pre Encuentro de Prácticas Comunitarias en Salud, Vainer se refirió a lo problemático de entender a la salud “como un negocio”, tal como sucede dentro del capitalismo:

“Todos los abordajes comunitarios en salud que se vienen realizando son los más avanzados. Desde la década del 70 la salud está invadida por la creación de necesidades, la venta de medicamentos y toda una dinámica que sostiene a los laboratorios. Contrario a eso, en salud mental sucede lo mismo: el abordaje territorial, comunitario, es muy importante, ya que no consideramos a la salud mental aislada del resto de abordajes en salud comunitaria que puedan hacerse territorialmente. Por eso venimos desde hace años trabajando con muchas propuestas, que se inscriben en una concepción de salud no privatista sino pública y universalista”, sostuvo Vainer.

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LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura

Jueves de 15 a 17 horas por Radio Eterogenia

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24° Programa, segunda temporada (2016).

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COLECTIVO RADIAL

Conducción y producción general: Mariano Pacheco.

Co-Conducción: Carlos Bergliaffa.

Con Iván Garzón, Carlita Limón y Carla Lorena Lorenzo en redes sociales; “El Turco” Diego Abu Arab en gráfica, Pablo “Pelado” Rodríguez en producción artística y Dante De Noia en la operación técnica.

TRINCHERAS RADIOFÓNICAS

El programa también se retransmite los viernes a las 15 horas por la FM 99.7 “Che Barracas” de Buenos Aires y los sábados a las 20 por F.M 99.5 “Zumba La Turba” de Córdoba, ambas integrantes de la Red Nacional de Medios Alternativos (RNMA). Y también los sábados, a las 22 horas, por la FM 95.5 “El Grito”, de la localidad de Los Hornillos, en el Valle de Traslasierra (Córdoba). Noticias desde abajo y a la izquierda.

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En su Columna de Cine, que sostiene una vez por mes en “La Luna con Gatillo: Una Crítica Política de la Cultura”, el crítico cultural Gonzalo Aguilar rescató la filmografía del director italiano Marco Bellocchio.

“Es uno de los pocos directores en los que aparecen con claridad algunos de los temas centrales de la actualidad, aunque a veces no parezcan centrales”, contó el autor de “Más allá del pueblo: imágenes, indicios y políticas del cine”. En una nueva edición del programa que este cronista conduce semanalmente junto a Carlos Bergliaffa, Aguilar rescató la irreverencia y rebeldía del director italiano, desde los años sesenta hasta la actualidad, “poniendo eje en cuestiones como el anti-clericalismo, en un país como Italia”. Comentó, entre otros, su último film, Sangre de mi sangre (2015), que según expresó, “pasó su estreno en Buenos Aires sin pena ni gloria”; y las películas Diablo en el cuerpo (1986), muy polémica porque Maruschka Detmers (una actriz que trabajó con Jean Luc Godard), realiza por primera vez en el cine mainstream una escena de sexo oral; Vincere (2009), sobre Mussolini, donde se produce todo un juego en relación con la figura de Berlusconi y A Bela adormecida (2012), donde se aborda un polémico caso de eutanasia.

“Por ejemplo, en Buenos días noche, una película de 2003 centrada en el secuestro realizado por las Brigadas Rojas del dirigente social-cristiano Aldo Moro, desmenuza un poco lo que pasaba en Italia en ese momento, cómo algunas organizaciones guerrilleras se aislaron del pueblo, más allá de que él siempre tuvo una postura de izquierda, pero hace muchos apuntes, no todos críticos, al punto de que en Venecia la películafue estrenada y le negaron el León de Oro, porque era muy molesta. Y él siempre hace cosas así molestas, por eso yo lo recomiendo mucho…”.

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El programa también se retransmite los viernes a las 15 horas por la FM 99.7 “Che Barracas” de Buenos Aires y los sábados a las 20 por F.M 99.5 “Zumba La Turba” de Córdoba, ambas integrantes de la Red Nacional de Medios Alternativos (RNMA). Y también los sábados, a las 22 horas, por la FM 95.5 “El Grito”, de la localidad de Los Hornillos, en el Valle de Traslasierra (Córdoba).

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Adrián López, cantante de la banda “Bombatómika” de Paraná (Entre Ríos), cuenta en diálogo con el programa radial La Luna con Gatillo, cómo ve la actualidad del punk rock en Argentina y rescata la autogestión como otra forma de encarar la producción y puesta en circulación de las canciones.

Retomando una vasta tradición de “cruce de tribus”, que viene desde los años finales de la última dictadura cívico-militar, Adrián López cuenta que si bien no existe una “movida propiamente punk en Paraná”, sí sucede que dichas bandas comparten escenario con las de heavy metal, de rock, de blues. En diálogo con La luna con gatillo: una crítica política d ella cultura, que este cronista conduce junto a Carlos Bergliaffa cada jueves por radio Eterogenia, el cantante punk explica que es eso lo que permite la “fusión de géneros” en la provincia, “que es lo que permite que la movida pueda autogestionarse”. También destaca la importancia de una serie de festivales autogestionados que se vienen realizando en Entre Ríos, “con pibes que se juntan para conseguir el sonido, conseguir lugares para tocar y hacer la difusión”.

La banda está integrada por seis músicos y además de bajo, guitarra, voz y batería, como toda banda punk, Bombatómika tiene entre sus filas, desde su fundación hace tres años, un trombón y un saxo. Ya tienen su primer disco en las calles, “A punto de explotar”, y están comendo a grabar las primeras canciones del segundo.

Respecto de “la movida punk” más allá de las fronteras provincial, López rescata el “espíritu under” que sostienen en el Salón Pueyrredón de Buenos Aires:

“Algunos de lso que están sosteniendo esa movida integran la banda punk Responsables NO Inscriptos, que para nosotros es la referencia más importante respecto de la autogestión, no solo en el plano musical, sino también en el contra-cultural. Y hay otras nuevas, emergentes, como Mal pasar, en un país en donde el punk-rock siempre ha sido prolífico, vos recorres la Argentina y te encontrás bandas de punk por todos lados”.

Finalmente, retomando el hilo de la autogestión como emblema y como bandera, Adrián López insiste en que “la autogestión es una herramienta pero también es un fin en sí mismo, no solo en el rock, eligiendo dónde tocar, con quien, cómo armar el escenario e incluso, algo que es muchas veces difícil de lograr, el precio d ellas entradas, para que sean más accesibles, lo mismo que el precio de las bebidas que se venden. Eso respecto de la música, pero también nos interesa rescatar el principio de la autogestión en la vida, más en general”.

Escuchá la banda acá:

LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura

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Conducción y producción general: Mariano Pacheco.

Co-Conducción: Carlos Bergliaffa.

Con Iván Garzón, Carlita Limón y Carla Lorena Lorenzo en redes sociales; “El Turco” Diego Abu Arab en gráfica, Pablo “Pelado” Rodríguez en producción artística y Dante De Noia en la operación técnica.

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