El Día de la Bandera Nacional amaneció con la certidumbre de un nuevo recital de Almafuerte en el Malvinas Argentinas. Con nuevo disco solista y la religiosidad de sus hordas se ejecutó el acto patrio más grande del heavy argento.

La canción dice “Patria, Bandera y sentir nacional”. Operé conmutando: Iorio llena, desborda (hasta por exceso, sus excesos) esa frase nominal amplia, difusa y compleja de “sentir nacional”. Si bien no tienen el carácter de misas, hay una liturgia que la masividad de sus dichos en radio y TV no ha podido soslayar. Sabíamos que iba a sonar el himno nacional más de una vez, y hasta por propia iniciativo del público. Sabíamos que al mismo tiempo que se recordaba la gesta de Manuel Belgrano, los caídos en San Gerónimo y Paraguay, los héroes de Malvinas, al mismo tiempo, siempre al mismo tiempo, sonaba- a metros- el ‘Leo Mattioli” del reggae pampeano (¿?),  Dread Mar I y se efectivizaba la muestra de Ciudad “Detergente” 2015 #GraciasGustavo, en homenaje a Cerati.

Hace muy pocos días Iorio sacó su tercer disco solista luego de sorprender (gratamente) con las versiones de Pappo’ s Blues, Almendra y Miguel Abuelo (entre otros) en Ayer deseo, hoy realidad (2008) y de su epidíctico a Edmundo Rivero Tangos y Milongas (2014), sin contar, claro, el binomio con Flavio Cianciarulo (bajista de Los Fabulosos Cadillacs) editado en 1997, Peso Argento. El sello Dejesu, por el cual Atesorando los cielos (2015) dio a luz, implicó un acto de resistencia en la circulación y edición de música independiente en pleno 2001. Ricardo Iorio y su manager Marcelo Caputo crearon esta base de operaciones que garantiza versionar temas de Roxette, Black Sabbat y Budgie sin piedad y poner en escena la grandiosa guitarra (“Guitarrera”) de Carina Alfie.

Pero aun sin casi mencionar su nuevo material discográfico, Iorio enciende otro motor, el de Almafuerte. Y no es un recital más. La iconografía es muy sencilla, tan sencilla como poderosa: dos escarapelas gigantes, una bandera argentina que nos encierra en herradura, y un mástil con la bandera escolar al costado del escenario. Sin toda la parafernalia artesanal alusiva a la fecha, se sabe igual que las estrofas del himno argentino son vitales para iniciar el rito. Es la cosecha de un predicador condenado a cargar con la cruz de la exposición pública y de la referencia capital de tres generaciones que se acercan a escucharlo cantar y maldecir la coyuntura: “Si hay algo prohibido [en Argentina] es darse cuenta”. Lapidario.

La lista de temas, íntegramente diseñada por Claudio Marciello, tuvo como consigna recordar y reflexionar sobre lo prohibido, lo censurado, lo omitido del pecado atroz de sentirse argentinos en tiempos de la mega-post-archi globalización de la vida, desperdigamiento natural(izado) de las identidades, celebración del pastiche que las mega corporaciones de la música distribuyen en las ex cadenas de venta discográfica (“Musimundo ahora vende lavarropas”, Iorio dixit), y apertura de espacios culturales bendecidos por Ignacio Copani y la actual ministra de Cultura de la Nación, siempre preocupada en los “autopagos” de contratos.

El reverso de la noche fueron los invitados. El primero en acercarse al escenario fue el bahiense Marcelo Brey, bajista del nuevo proyecto solista de Iorio y siempre muy recomendado por Marciello. Luego, devolución de gentilezas con Luciano Napolitano-que de lejos es, ¡la concha de la lora!,  Pappo, aunque a él seguramente le moleste- para interpretar “Donde está mi corazón” del disco Toro y Pampa (2006) con un solo soberbio y digno. Por último, grandes amigos de la banda: el Mono y Mike de Kapanga. El vínculo con Iorio se había generado por su participación en Todoterreno (La Película), el film de la banda quilmeña allá por 2009. En esa oportunidad Iorio era “el Dios del asado”. En esta, el referente más grande de un movimiento que jerarquiza al heavy argentino y que ya supera la especulación de un inflamiento mediático. Almafuerte ha adoptado la forma más pura del General: ser un movimiento.

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“José Larralde me decía la otra vez

‘sabe mi hijo que a todos los pueblitos donde vaya yo

siempre hay un puñado suyo, son como una religión’

y es verdad, son como una religión”

Ricardo Iorio

¿Cómo analizar el fenómeno de Almafuerte a 20 años de su primera presentación? El facilismo mediático suele relacionar a Ricardo Iorio como una persona intolerante, polémica, a veces fascista y en el último tiempo, Beto Casella mediante, como un cómico showman. Sin embargo, hay una noticia importante: la persona y su poética superan al personaje. Lo rico e interesante de la obra de Almafuerte abre el debate a múltiples lecturas y puede ser objeto de estudio desde varias disciplinas, aunque por el momento se omita al metal pesado nacional (y sus especificidades) dentro de los estudios de lo que se denomina como “rock nacional”.

De un entorno urbano y trabajador

“Premeditaron apartarme y al saberlo me hice a un lado”, denunciaba Ricardo Iorio en “El amasijo de un gran sueño” (Mundo Guanaco, 1995) respecto a la separación de sus antiguos compañeros de Hermética. Sin embargo, los primeros pasos de Almafuerte se caracterizaron por la fuerte presencia de Iorio como cantor/frontman/bajista y por generar más continuidades que rupturas respecto a su anterior banda.

En lo que respecta a lo musical, las continuidades se evidencian en la potencia del doble bombo machacando cabezas y una guitarra poderosa, chillona, con precisos solos, pero sin tantos cambios de pedal. Por su parte, desde las líricas, algunas continuidades se presentan respecto al reconocimiento de los pueblos originarios (Sentir Indiano, Rubén Patagonia), la explotación de la clase trabajadora en un contexto de relaciones carnales neoliberales donde se mantenía a resguardo el botín “de los que matan con hambre a la nación” (Por nacer) y se rezaba a Dios pidiendo “antes de dormir/por ser contratado/obteniendo así/ los beneficios de ser/un efectivo por ley” (El pibe tigre).

A su vez, las temáticas más “macro” como la guerra “Planetaria depredación/respaldada en las armas/dando pasos al abismo/vas restando esperanzas” (Hacia el abismo), la lectura de Iorio sobre el fin de siglo XX “Por cretinos que olvidaron que el infierno es hoy” (1999) y su posición reencarnacionista (Del más allá, 1999) se suman a la descripción urbana con clásicos reversionados como “Desde el oeste” hasta “Lucero del Alba ”;“Del Enterno” o la anecdótica “Al pájaro”.

La melodía quiere llevar, lo bueno y lindo de estar contento

No se puede analizar la obra de Almafuerte sin entrar en detalle en el rol y la calidad de Claudio Marciello como líder musical. Es indiscutible que Iorio encontró en el Tano a su socio ideal, ya sea desde lo musical como desde lo complementario de sus personalidades. En este sentido los discos Almafuerte (1998) y A fondo blanco (1999) marcaron un quiebre musical en la banda, que pasó de priorizar el poder del doble bombo, a generar melodías más elaboradas (“Sé vos”), con más armonía (“Convide Rutero”) y diversidad de ritmos (la tranquilidad de “Homenaje”, la crudeza de “El visitante”).

Con la inclusión de Bin Valencia por Walter Martínez en la batería de Piedra Libre (2001), y del “Beto” Ceriotti en el bajo en Ultimando (2003), el cuarteto arraigó su sonido priorizando y consolidando ritmos más cercanos al Hard Rock o rock metálico,  como le gustaba decir a Pappo.

Con rumbo al abra

El rescate de “las raíces que tantos olvidan” (“Zamba de resurrección”- “Ruben Patagonia”, “De los pagos del tiempo”, de José Larralde) anunciaba una búsqueda interior de Iorio respecto a la ruralidad aceptada como mito de origen de nuestro país. Sin lugar a dudas, el año 2001 marcó un antes y un después en la vida de Iorio. La muerte de su ex mujer, Ana Mourin (se recomienda escuchar con atención “Por ser yo” y “En este viaje”) y la decisión de mudarse “al extremo sur de Buenos Aires” (Coronel Pringles) influyó directamente en el contenido de sus líricas.

La ruralidad de sus días pasaron a ser centrales en sus canciones (vale destacar la invención del gerundio “Glifosateando”), los guiños en las metáforas (Trillando la fina) y el traslado problemático por las distancias, ya que “la cosa siempre se pone tioca” a la hora de “cumplir con Almafuerte” (Pensando en llegar) pasaron a ocupar un primer plano, decisión que queda explícita en la elección del nombre y la tapa del disco Toro y Pampa.

En esta etapa de la vida de Iorio, el viaje en sus letras ya no se presenta como escapismo libertario, ni como un objetivo pragmático de traslado como en la época de Hermética (Del camionero-Ayer deseo, hoy realidad) sino que el viajar de “andar andando, sólo andando por andar”, que ya se anunciaba en “Convide rutero”, se convierte en recurrente y un rasgo definitivo en la identidad que Iorio quiere mostrar como propia. El sueño cumplido del “Sé vos” se traslada por la “Ruta 76”, por los “Tres picos” (“Con rumbo al abra”) y viaja por las provincias (“Ciudad de Rosario”, “Pal recuerdo”) siempre con la fuerza de la amistad (“Allí en San Juan”, “Pa Pelusa”), otro de los tópicos recurrentes de las letras de Iorio (“Amistades de Tierra adentro”, “A vos amigo”)

Por tu suerte

Luego de dos décadas arriba de los escenarios sería un error no advertir que estamos en presencia de -quizás- la banda más grande de la historia de la música pesada de nuestro país. Sin grandes apoyos de los medios de comunicación es interesante pensar el por qué existen tantos de esos “súbditos”, que Larralde le señalaba a Iorio, vestidos de negro “por sentimiento, locura y pasión” en todo el país.

Más allá de las polémicas en torno a la figura de Iorio (a veces justa, a veces desproporcionada), Almafuerte no necesita recurrir en sus shows a clásicos del pasado y aún brinda un repertorio impecable que nos permite seguir disfrutando de la interpretación de Iorio y también de la cada día más virtuosa guitarra del Tano Marciello. “Cumpliendo el sueño de llegarte/ van mis sentires por tu suerte”, afirma Iorio en “Por tu suerte”, uno de los dos bonus track de su primer disco en vivo En vida (1997). Que siga siendo así entonces. Parafraseando a Pappo “Que sea metal pesado nacional”.

*Integrante del Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA).

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