Las cifras dejan más que clara la desigualdad: en 2017 se estrenaron 149 películas de las cuales solo 43 fueron dirigidas por mujeres. Frente a esta situación, visibilizar el cine hecho por mujeres es el objetivo que se persigue a lo largo de esta semana en espacios INCAA y salas comerciales.

Hasta el 14 de marzo se presenta en todos los espacios INCAA del país y en las salas comerciales de Hoyts, Village y Cinemark, un ciclo de películas dirigidas por mujeres. “Camila”, “Sinfonía para Ana” y “La novia del desierto” son algunas de las historias que se van a estar proyectando. “Mostrar cine nacional hecho por directoras es una manera de apoyar a que haya más mujeres delante y detrás de cámara”, afirma la directora Sabrina Farji y agrega que invisibilizarnos también es una manera de violencia simbólica y material; y que una mujer sin trabajo, difícilmente pueda ser libre. Marcha estuvo en la presentación del ciclo que tuvo lugar el 9 de marzo en el Cine Gaumont.

La Semana de las Directoras argentinas se suma, de una manera artística, al reclamo de muchos otros sectores por igualdad y equidad de posibilidades y por la lucha de la mujer como persona capaz de producir, tanto contenido material como simbólico. “Las imágenes que creamos manifiestan aquello que vivimos en la realidad”, dice Sabrina Farji y ese es el punto en el cual se vuelve necesario que sean las mujeres mismas las que produzcan la imágen de ellas que después se ve en los films.

Esta semana de proyecciones fue pensada como una actividad cultural y política, basada en números concretos. La productora Rocío Gort, afirma: “Durante el año 2017 se estrenaron 149 películas, de las cuales solo 43 fueron dirigidas y co-dirigidas por mujeres” y agrega que, a pesar de que nos parece muy poco, Argentina es uno de países de Iberoamérica con mayor cantidad de productoras.

“Creemos que este tipo de sinergia entre los organismos del Estado, en este caso representado por el INCAA y muchos otros espacios del sector, constituyen un buen ejemplo de cómo organizar acciones que nos beneficien y nos potencian en nuestros objetivos de bien común”, destacó Rocío.

Además de las películas antes nombradas, estarán presentándose “Alanís”, “Cuatreros” y “Nadie nos mira”. El ciclo cuenta con el apoyo de muchos organismos como el Ministerio de Cultura de la Nación y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que se suma con un ciclo de cortometrajes realizados por egresadas de la institución que tendrá lugar en el microcine de Moreno 1199, todos los días a partir de las 18.

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 La primera Feria de Cine Social y Político de la Ciudad de Buenos Aires (FECISOPO) llegará esta tarde a la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA para dar batalla al ajuste en materia de financiamiento y distribución de producciones cinematográficas del ámbito independiente. De la jornada participarán más de 30 colectivos audiovisuales junto a trabajadores y trabajadoras de las artes cinematográficas, quienes debatirán sobre las diferentes problemáticas y formas de trabajo, además de compartir un espacio de circulación para la producción nacional de ese cine que aún no llega a todas las salas.

La jornada coordinada por la agrupación Hagamos Lo Imposible se desarrollará hoy desde las 18 en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA (Santiago del Estero 1029, Capital Federal). Está pensado como un encuentro para que investigadores e investigadoras, realizadores y realizadoras y colectivos audiovisuales puedan contar con un espacio de difusión de esa producción cuyo anclaje se encuentra en una perspectiva crítica del mundo. Esta instancia de encuentro se genera en un contexto histórico en donde el cine nacional independiente y sobre todo el social y político necesita idear acciones conjuntas como redes de encuentros que permitan el crecimiento del sector, por lo cual esta primera experiencia no pretende justamente ser la última.

Entre las actividades, se realizarán distintos paneles de debate sobre la situación del cine nacional, para lo cual el FICISOPO contará con la palabra  de Virna Molina (integrante de la Asociación de Documentalistas RDI), trabajares de INCAA nucleados en ATE y representantes del colectivo Silvando Bembas, quienes dialogarán sobre formas de trabajo desde lo independiente y situaciones de conflicto laboral en el ámbito del cine. La jornada también contará con la proyección de “Raídos” (desde las 18), largometraje de Diego Marcone que relata cómo es la vida de taraferos y taraferas de Misiones.

Ante esta primera experiencia colectiva, Marcha dialogó con Juan Peyre, integrante del equipo organizador de la Feria y de Hagamos Lo Imposible.

-¿Qué los llevó a pensar una primera feria de estas características?

La principal motivación que nos llevó a pensar esta primera feria de cine social y político de la Ciudad fue justamente la necesidad de crear un espacio de entrecruzamiento, de socialización, de encuentro, de todas las actrices y actores del sector, que día a día laburan produciendo materiales críticos, dando una visión desnaturalizadora. Faltan mayores lugares de encuentro donde se puedan poner a jugar todas esas producciones en debates fraternos y sororos entre compañeros y compañeras que aportan a construir esa otra manera de comunicar, de hacer arte, que es el cine social y político. En ese sentido pensamos que entra en sintonía fuertemente la propuesta con la dinámica de lo que fue este año el conflicto del sector audiovisual respecto de la avanzada privatizadora y ajustadora del Gobierno nacional para con la producción y fomento a la producción en concreto, con la intervención del INCAA y otras medidas que están dificultando cada vez más el acceso a realizadores y colectivos audiovisuales y distintos actores del sector a la posibilidad de contar con los fondos necesarios para encarar producciones, que sabemos que es un laburo sumamente costoso. Todo esto generó la movilización en el sector, durante la primera mitad del año tuvo un alza y ahora está creciendo al calor de nuevas medidas del Gobierno para con el INCAA. La idea es que todo eso se pueda traducir en la propia actividad.

-Si bien está orientada a realizadores y realizadoras, así como también a quienes cumplen otros roles en cine, ¿qué pasa con el público en cuanto al desconocimiento de las medidas de gobierno que están generando inconvenientes en la producción?

-Para nosotros es super importante que en este espacio se pueda generar una concientización para el público de este tipo de cine, para que sepan cual es la realidad que se está viviendo en cuanto a recortes a la producción, de los problemas históricos que tiene el cine nacional, más aun el cine independiente y más aún el cine independiente, social y político, sobre todo en cuanto a la distribución, que es otra faceta dificilísima. Sabemos que las salas están dominadas por grandes empresas, salvo los que son espacios INCAA. Pero en general sabemos que los pocos que acceden de las miles de películas que se elaboran por año, los pocos que llegan a exponer, están muy poco tiempo: una semana y la levantan. Son problemas históricos la distribución y concentración de las salas de los grandes actores privados con las grandes productoras, en general norteamericanas. En cuanto a la producción, la dificultad que está habiendo con los fondos para acceder a lo necesario para poder realizar una película. Muchas veces los parates que se establecen significan la propia muerte de un proyecto. En cuanto al público, además es sumamente importante generar un espacio en donde se puedan dar estos lazos de solidaridad entre uno y otro lado de la pantalla.

-Esta iniciativa puede ser una forma de comenzar a trabajar en conjunto para buscar alternativas ante los ajustes. ¿Cómo planean seguir trabajando?

-La propuesta es que pueda ser un aporte más al movimiento del sector audiovisual y que pueda ser un aporte a seguir profundizando los lazos de solidaridad por parte de quienes pertenecemos a este mundo, poder abonar a que se sigan dando en unidad estos procesos de lucha necesarios para poder enfrentar esas políticas de ajuste. Creemos valioso que hayan aceptado la invitación personalidades de diferentes palos y colectivos que a veces es difícil que se encuentren. Nos parece valioso que se den este tipo de espacios. Hacia adelante nuestra idea es que esta feria continúe en el tiempo y que sea un espacio que periódicamente nos encuentre.

-La feria es un espacio de intercambio para realizadores y realizadoras independientes, también es un espacio de debate en medio de un contexto en el cual el Estado sigue recortando los recursos para hacer cine. ¿Cómo entienden ustedes que se aplicará la resolución 942?

-Pensamos que va a depender de la aplicación, de la correlación de fuerzas y de la resistencia desde el sector. No es menor la movilización de la semana pasada, una movilización importante después de varios meses. Necesitamos ser muchos más, hacer mucho más fuerza para generar la visibilización y el apoyo de amplios sectores de la sociedad.

INCAA: un conflicto con varias preguntas sin responder

El cine nacional está unido por un mal común: la decisión política de no apoyar la producción local o al menos poner trabas a la organización, la producción, la distribución, a partir de decisiones que se toman (como por ejemplo la Resolución 942) y las que no (como la dilatación en la designación del Consejo Asesor). En ese contexto, esta tarde participarán de la jornada trabajadores y trabajadoras de INCAA, quienes desde hace un tiempo vienen luchando para mantener sus puestos de trabajo y frenar los atropellos de quienes hoy están al mando del Instituto.

Por una parte, el conflicto pasa por la designación de quienes deben tomar decisiones. La semana pasada, la presidencia del INCAA terminó por no designar al Consejo Asesor por considerar que no contaban con la documentación solicitada a los consejeros, a lo que estos contestaron que la misma había sido entregada mucho tiempo antes. Sin respuesta alguna, la situación es la de un organismo que se encuentra en funciones tomando decisiones de manera unilateral y no con un gobierno tripartito que debería estar compuesto por la presidencia y vicepresidencia, Consejo Asesor y Asamblea Federal, tal como lo indica la Ley de Cine hoy claramente violada.

Partiendo de esta base, la situación de trabajadores y trabajadoras es vulnerable. Actualmente en el INCAA hay alrededor de documentación bajo modalidades de contratos que en su mayoría vencen el 31 de diciembre, así como también otros y otras trabajan en áreas que se desarticularon, como por ejemplo el departamento de cortometrajes cuyos empleados y empleadas quedaron en una situación de fragilidad por tener contratos precarios y por verse afectadas sus funciones. “Esto no es casual. Trabajadoras y trabajadores precarizados facilita el ajuste porque aquellos que estén en situación de fragilidad contractual no pueden poner demasiadas condiciones y tienen que aceptar muchas veces las condiciones paupérrimas que se definen desde arriba. Además están con el miedo permanente de no saber en este contexto de ajuste y despidos a nivel nacional, qué va a pasar con sus contratos” destacó el Delegado general de la Junta Interna de ATE INCAA, Camilo Moreira Biurra.

En medio de campañas de ajuste y de desprestigio a los trabajadores y trabajadoras estatales, del vaciamiento de áreas y programas y de la sub-ejecución de presupuesto, las autoridades del INCAA aseguran que el instituto está sobredimensionado.  “Pero este discurso de sobredimensión en tanto recursos humanos se contradice con la gestión que por otro lado, ha creado toda una línea nueva de subgerentes que antes no existía y también incorporó coordinaciones generales nuevas. Estos son todos sueldos que representan el doble, triple o cuatro veces más que la media de los que trabajamos en el organismo”, señaló Moreira ante los argumentos.

Otro punto que mantiene en alerta a trabajadores y trabajadoras es la inminente reforma laboral que firmó este año UPCN con el Gobierno de Mauricio Macri y que involucra al presentismo. La medida presentada como la “gran conquista” representa en realidad un retroceso en cuanto a derechos laborales. “El presentismo es un retroceso en tanto que los que estudian tienen menos días para poder faltar que los que marca el convenio, los que se enferman también pierden el presentismo. Principalmente afecta a las madres, que son las que dan a luz, las que generalmente en este sistema patriarcal quedan al cuidado de los chicos o familiares enfermos, o sea que se ven afectadas las licencias que por derecho nos correspondían según nuestro convenio”, explicó Camilo, quien agregó además que como contrapartida plantean que se pague el “presentismo de manera universal, respetando las licencias consagradas en el convenio”.

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Vecinas y vecinos autoconvocados junto a quienes trabajan en la cultura y las artes cinematográficas continúan manifestándose en  contra del cierre de la sala Arte Cinema, que dejará de funcionar el 31 de julio. Cuatro de sus empleados ya recibieron telegramas de despido. Ante la falta de respuestas claras y la necesidad de que el cine resista, este miércoles desde las 14 se realizarán actividades culturales en defensa de ese espacio y de las fuentes de trabajo.

En algún momento, el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, aseguró que el fomento al cine no iba a sufrir recortes. Casi de manera instantánea, la promesa se desvaneció. Entre las pruebas de esto se encuentra el destino de Arte Cinema, un complejo de tres salas ubicadas en Constitución, históricas en el barrio y con proyecciones a precios económicos que dejarán de existir a partir del 31 de julio, cuando INCAA deje sin efecto el convenio con la productora dueña de la sala y, por lo tanto, deje de pagar alquiler del inmueble y sueldos a empleados y empleadas, entre otros gastos.

El cierre de la sala implica la pérdida de fuentes de trabajo y además un golpe a la cultura popular, a la identidad barrial que rodea a ese espacio que formó parte de los denominados “Espacio INCAA” (salvo el Cine Gaumont, que pertenece al INCAA, todos los espacios son alquilados bajo convenio entre dueños de salas y el Instituto), con una entrada a quince pesos y el hecho de haber sido cuna de festivales como por ejemplo “Libercine”, ciclo de películas sobre diversidad sexual y géneros.

Marcha dialogó con Néstor Granda, responsable de la conformación de la asamblea en defensa de Arte Cinema a partir desde que se conoció la noticia del cierre de estas salas que abrieron sus puertas en 2009 con el objetivo de ofrecer cine local, y que desde 2011 venía financiando el INCAA.

¿Cuál es la situación actual de los trabajadores y trabajadoras?

Están despedidos. Ya recibieron su telegrama de despido, el 31 de julio quedan en la calle. Ellos en realidad cobran el sueldo a través del INCAA, esto es parte del convenio que tenían con los propietarios de la productora, pero no son empleados del INCAA, es una cosa tercerizada. Ellos son empleados de Aleph, que es la productora dueña del cine pero en el convenio estaba establecido que al sueldo lo pagaba el INCAA así que directamente están en la calle, están esperando el 31 de julio, cuando el cine cierre y queden en la calle.

¿Qué respuestas da el INCAA ante el retiro del financiamiento y el cierre de Arte Cinema?

A nosotros como asamblea de vecinos, vecinas, trabajadores y trabajadoras del área cinematográfica y de la cultura, quienes nos estamos reuniendo para evitar el cierre del cine, el INCAA directamente no nos dio ningún tipo de respuesta, nunca salió a decir nada. Sabemos de gente de prensa que ha llamado al INCAA y le dijeron que no se iban a pronunciar respecto al cierre del cine. Sí hubo una reunión de los trabajadores y trabajadoras del cine con alguien del INCAA y la única respuesta que dieron fue que la decisión ‘está tomada’, que el cine se cierra, que no van a dar marcha atrás. Hubo también hace unos días una entrevista a Avelluto en TN donde él habló sobre el cierre de Arte Cinema, contó las movidas que venían desde abril con el INCAA y la ENERC. Lo que argumentó con el cierre del cine, y a esto lo mandaron a la Oficina Anticorrupción, es que hubo una malversación de fondos en el contrato. Nosotros sabemos primero que no hay contrato sino un convenio. Los espacios INCAA, que es un área que funcionaba con las gestiones anteriores a través de la Gerencia de Acción Federal, tenían convenios con salas. Ese convenio en el caso de Arte Cinema era pagar el alquiler de la sala, pagarle a los empleados, los impuestos, los servicios y la seguridad de la sala. Lo que argumentó Avelluto fue que hubo una malversación de fondos pero sabemos que es parte de la movida que mandaron con los carpetazos a Casetta (en ese momento titular del INCAA) y a Rovito (en ese entonces director del ENERC) porque además él es socio de la productora dueña de la sala. Esto pasó después de que Rovito renunciara y  les mandara esa carta renunciando al rectorado de la ENERC, diciéndoles de todo a los que quedaron después de este casi golpe de Estado en el INCAA. Sabemos que es una jugada política que tiene que ver con Rovito, sabemos que es una jugada política de este avasallamiento contra el INCAA y la ENERC, con esta demonización del cine que tiene que ver con los despidos que ya hubo en el INCAA y por sobre todas las cosas creemos que a este gobierno no le interesa una sala en Constitución, no le interesa tener una sala con un valor de una entrada a quince pesos, no le cierra para nada. No es más que una jugada política.

Vienen realizando reuniones todos los miércoles, ¿Qué alternativas se pensaron desde ese entonces ante la situación de Arte Cinema?

Todo los miércoles nos reunimos en asamblea, tomamos decisiones, pasos a seguir, acciones a desarrollar, manifestamos en la calle, concientizamos a los vecinos, informamos, realizamos juntadas de firmas desde que nos enteramos que el cine cerraba, planillas que esta semana van a ser enviadas en principio al presidente del INCAA, aun sabiendo que no vamos a tener ningún tipo de respuesta.

Además de las asambleas de los miércoles a las 18, este miércoles se realizará una jornada cultural, ¿en qué consistirá?

Para este miércoles está pautado desde las dos de la tarde hacer una movida cultural con músicos, también se pintarán graffitis y murales en el barrio de Constitución, convocamos a murgas de barrio, a grupos de artistas callejeros. Se va a hacer un recorrido por la estación Constitución, se seguirán juntando firmas en el barrio, se hará un recorrido por el barrio para que los vecinos se vayan enterando, ya que por más que el cine está hace mucho tiempo ahí, hay muchos vecinos que no tienen idea de que el cine cierra. Tenemos pensado para la noche proyectar una película sobre la pared del cine. Será una jornada cultural de concientización que finalizará con el abrazo al cine. En todo esto nos está acompañando la Asociación Argentina de Actores, que le está poniendo mucha pila dándonos una mano y DOCA (Documentalistas Argentinos), que está muy comprometida con el tema, también gente independiente y vecinos. –

La jornada se realizará en diversos puntos del barrio desde las 14 y se concentrará desde las 18.30 en Salta 1620, Constitución. 

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Luego de que Pablo Avelluto, Ministro de Cultura de la Nación, afirmara el pasado martes ante la Comisión de Educación y Cultura del Senado que se aspira a crear “más cine argentino, más espectadores para nuestras películas, más trabajo para nuestros técnicos, actores y directores”, desde la junta interna de ATE en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) denunciaron los despidos de tres trabajadores. Temen, además, por los puestos de trabajo de más de 300 contratados.

El miércoles 31 de mayo, la junta interna de ATE en el INCAA denunció a través de un comunicado que la gestión “encabezada por su presidente, Ralph Haiek, y su gerente general, Juan García Aramburu, despidió a trabajadores del organismo. Tres de ellos fueron notificados en el día de hoy por la subgerencia de Recursos Humanos, pero anunciaron que podría realizar más despidos en las próximas horas.”

La respuesta del sindicato no se hizo esperar, convocando a una asamblea para el jueves 1 de junio a las puertas de la Institución. Allí acudieron varias personas que expresaron su solidaridad con la causa, incluido representantes de otros sindicatos que entienden que esta decisión se enmarca en una política a nivel nacional de ajuste fiscal y destrucción de puestos de trabajo.

Ante el silencio de las autoridades del organismo, un grupo de personas subió hasta el tercer piso y exigió entre bombos y cánticos que los recibiera la Presidencia del INCAA, a cargo de Ralph Haiek, ex-vicepresidente que asumió la dirección del Instituto luego de la polémica remoción de Alejandro Cacetta en el mes de abril. Ante la presión, los máximos funcionarios del Instituto accedieron a una reunión con delegados gremiales. A la salida de la negociación, que duró cerca de 1 hora, Marcha dialogó con Camilo Moreira Biurra, delegado general de la Junta Interna de ATE en el INCAA.

¿Cuál fue la agenda que llevaron a la reunión?

Nosotros planteamos como único tema los despidos que hoy nos parecían un tema vital. En relación a esto, la respuesta en principio de la gestión del INCAA había sido negativa, en la que no daban la posibilidad de discutir o llegar a un punto de encuentro. Una discusión que fue muy larga, la resolución fue lo que anunciamos en la asamblea recién: logramos llegar a un cuarto intermedio de acá a diez días durante el cual la gestión va a evaluar la situación de estos compañeros y compañeras, van a corroborar que realmente cumplen tareas habituales y permanentes. Nosotros garantizamos que esto es así y que las funciones que realizan son importantes para el organismo.

En 10 días van a dictaminar sobre eso y en función de que ellos evalúen de que es como realmente nosotros planteamos, van a ser contratados a través de contratos INCAA, que era la primera demanda que nosotros planteamos el viernes pasado cuando llevamos estos casos a la Gerencia General.

¿Ustedes qué entienden de estos casos de despidos?

La particularidad es que son trabajadores del sector más sensible, los más precarizados. Después hay una masa de más 300 trabajadores que se les vence el contrato el 30 de junio. No podemos no leer esto en clave de la tercera reforma del Estado que se viene aplicando concretamente con despidos masivos desde el año pasado y que ha llegado de alguna manera al INCAA. Particularmente, se viene dando una parálisis generalizada con subejecución de presupuestos.

El Ministro Avelluto presentó un informe ante el Senado hace dos días, junto con Ralph Haiek, que reconoció la subejecución del presupuesto pero no dijo a dónde va destinada esa plata, cosa que nos gustaría saber. Además dijo que esta parálisis de las producciones que denunciamos se debe a la burocracia generada por la cantidad de trabajadores y trabajadoras que hay en el INCAA. La burocracia no la hacemos nosotros, nosotros mantenemos con nuestro trabajo el Instituto Nacional de Cine.

Por lo que escuche en la asamblea, ¿hay un conflicto con UPCN por los reclamos laborales?

Lo de UPCN es histórico, es el gremio de los eternos oficialistas de turno, siempre se acomodan. En vez de defender los intereses de los trabajadores terminan oficiando de voceros de la gestión. Entonces por eso no estuvieron hoy acá pero sí trabajadores afiliados a UPCN; desafiando la actitud patoteril de su dirigencia, participaron de la asamblea. Nosotros saludamos eso, que critiquen las actitudes del sindicato que los traiciona. Una muestra clara es la paritaria que acaban de firmar, un aumento del 20% que incluye además la figura del presentismo, lo que representa un atentado contra los derechos históricos conquistados por los trabajadores, consagrados en la Constitución Nacional y en nuestro convenio.

Si bien desde la gestión de Haiek se profundizó el ajuste, ¿le cabe responsabilidad a la gestión anterior de la situación actual de los trabajadores?

Sí, absolutamente, la gente que acaban de dejar en la calle son trabajadores que están en una situación de precariedad absoluta. Esta situación es heredada del gobierno anterior que fue el que generó toda esta masa de trabajadores precarizados en diversas modalidades. Esta gestión actual hizo uso de esto para despedir, fue el primer lugar donde atacaron.

Desde las remociones de Cacetta y Rovito (expresidente del INCAA y exrector de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – ENERC-, respectivamente) el pasado 13 de abril, la comunidad audiovisual se encuentra en estado de alerta. Sospechan que la intención por parte del oficialismo es la intervención del INCAA y el vaciamiento del Fondo de Fomento Cinematográfico, a través de la Ley de Comunicaciones Convergentes que se está tratando a puertas cerradas. Al respecto, el Ministro de Cultura de la Nación declaró que “no existe ninguna intención, decisión ni propuesta que tienda a reducir, eliminar o afectar de alguna manera el Fondo de Fomento”. Para Francisco Márquez, docente de la ENERC y director de cine, esto es una cortina de humo:

“Claramente hay un gobierno al cual no le interesan los trabajadores pero tampoco le interesa la cultura. Ellos dicen que no van por los fondos pero no podemos quedarnos con esas declaraciones. Primero, porque han demostrado desde la campaña electoral que dicen cosas que después no cumplen. En segundo lugar, porque no tuvimos acceso a la ley. Nosotros planteamos que nos dejen ver la ley que están elaborando.”

En relación a la respuesta por parte de la comunidad audiovisual, agregó: “Por otro lado, diputados y senadores del Partido Socialista, Liliana Mazure y Pino Solanas, entre otros, están confeccionando una ley y nosotros como miembros del sector audiovisual estamos planteando cuáles son los puntos que tienen que estar en esa ley. Lo que pasa es que tenemos que responder a muchas situaciones al mismo tiempo, porque también hay una parálisis en el cine, muchos proyectos que no salen por trabas administrativas, son varios frentes abiertos.”

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A raíz de un informe presentado por Eduardo Feinmann el martes 12 de abril en el programa Animales Sueltos, el Ministerio de Cultura de la Nación informó -a través de un comunicado oficial- que se disponía el “alejamiento de Alejandro Cacetta de la Presidencia del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA)”. Ese mismo día el director del Instituto presentaba su renuncia. Qué intereses se esconden detrás de este entramado político-mediático.

Con la excusa de buscar una mayor transparencia y ante “la necesidad de acelerar y profundizar todos los procesos de mejora administrativa”, el Ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, le pidió la renuncia el miércoles 13 de abril a Alejandro Cacetta, actual ex-presidente del INCAA. Ese mismo día denunció al funcionario saliente ante la Oficina Anticorrupción (OA) y pidió que se abra un expediente de investigación por presuntas “inconsistencias en los gastos que no tendrían justificación”. Paradójicamente, el mismo comunicado oficial aseguraba que reconocía “el compromiso de Alejandro Cacetta a lo largo de su gestión al frente del Instituto”.

El lunes 17 de abril, mientras Ralph Haiek (vicepresidente hasta ese momento del INCAA) asumía la dirección de la institución, a las puertas del organismo una importante movilización convocada por amplios sectores de la comunidad artística se expresaba en contra de la destitución de Cacetta y denunciaba que detrás de la operación mediática se ocultan oscuros intereses que buscan desfinanciar el cine, teatro y música de producción nacional. En una conferencia de prensa organizada por la Asamblea Abierta de la Comunidad Audiovisual, que contó con la presencia de varias personalidades de la cultura como Darío Grandinetti y Cristina Banegas entre otros, tomaron la palabra el actual senador y documentalista Fernando “Pino” Solanas y Luis Puenzo, director de la multipremiada película La Historia Oficial. Este último afirmó que “las respuestas que han dado (el jefe de Gabinete, Marcos) Peña y Avelluto diciendo que no hay conspiración contra el cine son para la gilada”.

A unas pocas cuadras, Pablo Luis Rovito renunciaba a la rectoría de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que depende directamente y es financiada por el INCAA. El cargo lo ocupaba desde agosto de 2011 y accedió a él a través de un Concurso Público Nacional. En una carta en la que agradeció todas las muestras de apoyo y cariño se desligó de las acusaciones de malversación de fondos de la escuela, enumero los logros de su gestión y aprovechó para poner en duda la idoneidad de Haiek al preguntarse “¿Cómo podría continuar trabajando en la escuela durante su Presidencia, cuando la lógica que el Ministerio esgrime para separar del cargo al Sr. Alejandro Cacetta es incomprensible, en tanto lo deja a usted a cargo, siendo que debería alcanzar el mismo criterio por haber compartido la gestión?”.

A las renuncias forzadas de Cacetta y Rovito se sumaron los despidos de Rómulo Pullol, Gerente de Relaciones Institucionales del INCAA y de Rolando Oreiro y Raúl Seguí, titular de la Unidad de Auditoría Interna y Gerente de Administración, respectivamente. Para reemplazar a este último se designó a Nicolás Yocca, hecho que generó especial controversia debido a su pasado como Gerente de Finanzas de Artear (1990-1994) y Gerente General de Radio Mitre (2000-2008), ambas empresas pertenecientes al grupo Clarín. El control de esta área otorga un alto poder de influencia en el manejo de los fondos.

¿Qué intereses se esconden detrás de la supuesta “lucha contra la corrupción?

Si bien varios funcionarios del actual Gobierno negaron que se vaya detrás de la caja del cine nacional, el repudio generalizado de las mencionadas remociones por casi la totalidad de la industria cinematográfica (incluyendo técnicos, productores, directores, actores, actrices y la mayoría de la comunidad educativa, además de personalidades como Adrián Suar y Juan José Campanella, afines al macrismo) permite sospechar que sus intenciones no son claras. El INCAA es un ente autárquico, lo que significa que es una institución independiente del Estado que se autogobierna y que no se financia en base a los impuestos de los contribuyentes, ya que no recibe una partida del Presupuesto Nacional.

El mayor temor de la comunidad artística responde a la posible intervención del organismo y al vaciamiento del Fondo de Fomento Cinematográfico (estimado en más de 800 millones de pesos anuales), con el que se financia buena parte de la producción cinematográfica nacional. Este se compone de impuestos especificados en la Ley de Cine 17.741, como el 10% de cada entrada de cine vendida y el 25% de la recaudación del ENACOM (ex AFSCA), la cual se consigue por impuestos que se cobran a empresas privadas de radiodifusión en el país por publicidad tradicional y no tradicional (Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual 26.522). Esas empresas incluyen los canales de televisión abierta y los proveedores de televisión por cable y satelital.

En diálogo con Marcha Francisco Márquez, docente de la ENERC y director de cine, declaró que “en este momento está en tratativas la Ley de Convergencia de Medios que viene a reemplazar la vetada Ley de Medios, en la que se establece el canon que pagan las televisoras por cable. Se está poniendo en cuestión que empiecen a operar como empresas de telecomunicación, por lo que dejarían de pagarlo. Esa ley se está discutiendo a puertas cerradas. Si es verdad que no se va a tocar el Fondo de Fomento, que nos muestren la ley. Exigimos que se abra a toda la comunidad audiovisual”. El INCAA perdería el 60% de su financiamiento y también quedarían sin fondos el Instituto Nacional de la Música y el Instituto Nacional del Teatro.

En la misma línea, Alejandra Darín, Presidenta de la Asociación Argentina de Actores, opinó que “Si juntas un par de datos como puede ser la quita de retenciones al campo y la minería, ¿por qué no vas a sospechar que le pueden quitar los impuestos a las cableoperadoras?”. Y agregó: “Un tiempo atrás, nos llegó a todos que una consultora llamada FIEL, entre todos los datos que daba, sugería la quita del 10% a las entradas de cine y el impuesto a las cableoperadoras. Nuestra obligación es hacer una lectura previa antes de que esto suceda, lo cual implicaría la muerte de nuestro cine. Y le guste a quien le guste, nuestro cine es una de las puertas más importantes que tenemos para darnos a conocer en el mundo. No podemos tomarlo con liviandad. Esta problemática afecta a los trabajadores de la industria, a los docentes, a los estudiantes, al público y al que no va al cine, a la sociedad argentina. Además es una gran fuente de trabajo, de la que dependen muchas familias: de los técnicos, los actores, los directores, inclusive los empleados de los cines. Hay que tratar de entender que es un problema de toda la sociedad, no sólo de los trabajadores de la industria”.

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