Por César Saravia 

Bueno, primero cuéntenme cómo surge el proyecto de Yokai, ¿quiénes lo integran y cómo empezaron?

Gerardo: La Yokai está compuesta por Julián Carrizo (JC), Gerardo Montenegro (Otro gil de barba), Ayrton Estévez y Julián Stocco (KJ) y básicamente empezamos en octubre de 2020. Fue por una propuesta para hacer un tema para Halloween.  Nos juntamos esa vez y básicamente hubo química, muy linda química, a los cuatro nos encantaba el hip hop en general. Hacía mucho que ninguno de los cuatro estaba tan en contacto con ese lado suyo del Hip Hop. Terminamos de hacer el tema y luego dijimos “bueno, juntémonos a grabar más temas” y grabamos otro y luego otro,  y así arrancamos.

 ¿Cómo fue el proceso de producción de este disco? Teniendo en cuenta el contexto pandémico.

Ayrton: KJ hacía la mayoría de beats en su casa, los mandaba al grupo de Whatsapp y ahí cada uno iba poniéndolo en un parlantito largando las barras, o las escribíamos y ahí íbamos ordenando cosas. Después pactamos una juntada en el estudio y grabábamos y a veces hasta nos juntábamos ahí escribíamos, porque todavía estaban permitidas las reuniones sociales en casas. Como somos cuatro nada más, nos juntábamos. Después de eso yo iba haciendo sesiones de mezcla y  de los masters y los iba mandando al grupo. Cada uno de los chicos los iba escuchando y daba su devolución de si les gustaba o no, de qué podíamos cambiar y básicamente así fue toda la producción, bastante simple, porque nos gustó tenerlo así. Es un poco el lema de Yokai, “lo que sale es lo que queda”. Sin darle tanta rosca. Por algo salió así, se podría decir, minimalista, en cierto punto. Pero que es atractivo a la vez.

En la canción “El Corresponsal” hay una parte que es casi una lectura de poesía, ¿con qué otros géneros literarios o musicales se sienten identificados? 

Gerardo: En El Corresponsal tenemos la suerte que se suma Di Maurito, una persona que admiramos y queremos mucho. Y nace un poco así: Uno de los chicos, KJ, manda un beat al grupo con este ritmo lento, pausado, casi sin batería, o con la batería muy distante. Todo el beat, todo el ritmo bastante distante, y yo, soy poeta y tuve y tengo la suerte de subirme a escenarios para recitar exclusivamente. Entonces tenía esta letra que es la que empieza diciendo “quiero ser como un niño que vio a su madre partir …” toda esa historia que cuenta. Caía perfecto. Al mismo tiempo ese beat se lo mandamos a Maurito, y él nos pasa esa parte donde cuenta esta historia de un corresponsal, de una persona que se fue de su casa. Entonces yo dije, esta letra va perfecto y empezamos a componer toda la canción. La mía habla de la niñez, de esa parte de irse de casa, después venía la parte del Maurito y después se sumaron los chicos.

Hay mucho de influencia de un estilo musical que se llama lofi, en un artista español que se llama Rafael Lechowski que se dedica un poco a contar historias a través de sus canciones y mucho de influencia de la poesía de Benedetti, de Pizarnik. Porque yo no sigo tanto la historia como podría ser Benedetti y sí recurro a esas frases cortas de Pizarnik, y también la tristeza.

¿Cómo es hacer hip hop en el oeste de Argentina? Algo que ustedes reivindican en su música.

Gerardo: El objetivo de reivindicar el Hip Hop del Oeste argentino es también para marcar esta idea de que se le conoce al oeste de Buenos Aires y hay otro Oeste más allá de Provincia de Buenos Aires y es acá, en la región de Cuyo. Como en un momento el hip hop del Sur de Argentina, de Tierra de Fuego, salió mucho muy fuerte de otros lugares también, de la Patagonia, que lo reivindica mucho por ejemplo barderos. Nosotros reivindicar un poco el oeste de Argentina es también decir eso: “acá estamos, venimos a pisar con el hip hop, teniendo en cuenta que acá se produce mucho lo que es el indie, el rock, pop, venimos a pisar desde el oeste de Argentina con Hip Hop.

¿Qué sigue en el camino de Yokai?

Gerardo: El camino de Yokai son varias cosas. Se viene el Yokai volumen dos. Tanto desde qué queremos decir, qué ritmos vamos a encarar, yo el otro día les decía a los chicos que tenía ganas de hacer Trap Soul, y bueno, tengo esa suerte de tener un productor como Ayrton Estévez, que tiene la habilidad para decirle: “quiero hacer este ritmo” y lo puede hacer. La idea también es comenzar a tocar. Tenemos ahora el 6 de mayo nuestro primer toque acá en Mendoza. Estamos cerrando otra fecha así que la idea es hacer una suerte de gira acá por los bares. Tocar para toda la ciudad, como dice uno de los temas. Y ver hacia dónde vamos con esto. Empezar a sacar singles, también tenemos un par de temas que quedaron en el tintero del primer disco, del primer álbum, y empezar a pensar temas nuevos y ver hacia donde llevamos la banda ahora.

Yokai en Spotify

CONTACTO

Eventos: 2616531355
Prensa: +54 9 2614 68-1882
yokaicrew5500@gmail.com

Source

Texto y foto Opal Noticias*

A raíz de la pandemia mundial del Coronavirus, la lucha ciudadana por mayor igualdad y justicia social en Chile se detuvo momentáneamente, después de varios meses bastante intensos, desde el estallido social ocurrido el 18 de octubre del 2019. En ese contexto nació la “Primera Línea”, un grupo de jóvenes que cubriendo su rostro y usando escudos construidos por ellos mismos, se enfrentaban con Carabineros en las manifestaciones, defendiendo a quienes marchaban a su lado, o incluso asistiendo a los heridos por parte de las fuerzas policiales.

Esta realidad quiso relatar en su nuevo single el rapero mapuche Neculman, quien el 2019 irrumpió en la escena de la música nacional con la canción “Resistencia milenaria”, que aborda la lucha del pueblo-nación mapuche en el sur del país, para hoy regresar con su nuevo single llamado “Primera Línea”, presentado con su respectivo video clip,  que ya está disponible en su canal de Youtube “Neculman Official”. Se trata de una producción audiovisual que impresiona por sus imponentes imágenes aéreas y también cercanas a los hechos ocurridos en las últimas marchas realizadas en Valparaíso y Viña del Mar, como también por la presencia de los personajes característicos que acompañan a la “Primera Línea” como “Pareman”, Spiderman y el “Perro Matapacos”, entre otros.

“La idea de esta canción nace a raíz del estallido social y ver tanta represión policial y abusos en contra de la gente, además de los muertos, torturas y personas que perdieron sus ojos por culpa de la excesiva reacción represiva de Fuerzas Especiales. Tras ver todo esto, en enero de este año surgió la idea después de estar en el estudio escuchando un ‘beat’ brutal, producido por Danny Teks, que me inspiró para crear esta ‘bomba’. Posterior a eso contacté al ‘peñi Ka Ayekufe’, Sejo Necul Karru, quien me acompañó con la Trutruka y el Trompe para representar nuestra identidad mapuche y darle todo el ‘Newen’ a la canción”, expresó el rapero.

Agregó que “otra colaboración importante fue la presencia de un gran exponente de la escena nacional del Hip-Hop, “Frainstrumentos”, quien aportó con su versatilidad y creatividad en los scratch’s y diálogos de la canción”.

La post producción musical, arreglos, grabación y mezcla estuvieron a cargo del mismo Neculman, quien es técnico en sonido de profesión, mientras que la masterización fue realizada por el estudio profesional “Pangea Mastering” de Argentina.  En tanto, la dirección, edición y montaje del video clip fue realizada por productora “Visión Producciones”, y en las cámaras estuvieron Ricardo Salazar Oviedo y Camilo Lautaro Espinoza. Además, el video cuenta con las imágenes de apoyo autorizadas por el fotógrafo y comunicador audiovisual Juan Pablo Vilches., mientras que René Sierra llevó a cabo la post producción audiovisual y efectos especiales.

Cabe mencionar que “Primera Línea” es el segundo single que libera Neculman y que será parte de su próximo disco titulado “Weichan” (lucha en mapudungún),  producción musical que estará lista el segundo semestre del 2020.

Mestizaje Poblacional

De parte del dúo PANGUILEF, integrado por Jaas Newen y Chilkatufe llega un homenaje para todxs aquellxs que hicieron posible que la gente se pudiera manifestar, también para todxs aquellos que hoy siguen su labor solidaria y comprometida con el pueblo.

Publicado en Prensa Opal/Muro Cultural

Source

En el Luna Park se realizó la final de la Batalla de los Gallos, la mayor competición de Hip Hop Freestyle de habla hispana. El gran ganador de la jornada fue el joven Wos. En su discurso de consagración, pidió por la aparición de Santiago Maldonado y la multitud estalló.

Imagínate que te tenés que subir a las tarimas del Luna Park. Imagínate que te tenés que enfrentar al último campeón. Imagínate que el defensor del título te saca varias cabezas y te dobla en peso. Imagínate que esa bestia te bate a duelo delante de todos. Imagínate que hasta hace un rato ese tipo grandote andaba gritando tu nombre por los pasillos del estadio. Imagínate que en las apuestas todos le van a él. Imagínate que debajo hay una multitud desaforada. Imagínate que el público desea una batalla épica. Imagínate que suena la campana. Imagínate que todo el combate dura menos de cinco minutos. Imagínate que todos los miembros del jurado te eligen. Imagínate que después son miles y miles los que corean tu nombre. Imagínate que tenés 19 años. Imagínate que haces historia en el mítico templo del box. Imagínate que estás en tu momento de gloria. Imagínate que cuando te entregan el cinturón agarras el micrófono y  pedís por Santiago Maldonado, el joven desaparecido a manos de la gendarmería.

Según los organizadores eran 10 mil personas, según el diario La Nación había 9 mil. En concreto, las entradas estaban agotadas y el lugar repleto. En ese marco, el viernes 25 de agosto se realizó la inolvidable final de la Batalla de los Gallos, el campeonato de improvisación en habla hispana más importante del planisferio. El evento, organizado por la marca Red Bull, significó el desembarcó de una nueva generación de raperos en la mayor competición de Hip Hop en castellano.

En el Luna, no hubo guantes, ni puñetazos, ni parpados rotos, ni gotas de sangre en la lona. Con la palabra como arma letal, 16 freestylers de diferentes provincias se enfrentaron para que uno solo se consagre como representante de Argentina en la competición internacional. El ganador de la noche fue Wos.

Nacido bajo el nombre de Valentín Oliva, Wos se vinculó a la escena hiphopera por medio de las latas, cuando salía con sus amigos de la infancia a graffitear las paredes de la ciudad. De ahí al Freestyle, hay un paso. Arrancó en el 2013, tuvo un parate y retomó en el 2015. A la nueva etapa le agregó un plus, los interminables embates que registró en los recreos del colegio Mariano Acosta y los primeros escollos en la actuación teatral. El año pasado logró el Nacional de El Quinto Escalón, en una edición especial que se selló en la sala Groove.

Wos es un competidor curtido y crecido en las plazas, las calles y las esquinas. Con total personalidad, supo trasladar su potenciada identidad a las grandes ligas. Con respuestas inesperadas, acertado ingenio y el mejor Punchline del certamen, provocó un huracán de rimas, ironías y bravuconadas en cada una de las series que conquistó.

De entrada, cuando le tocó abrir la jornada, Wos provocó el primer estallido de la noche y se perfiló como un indiscutido candidato. Después, cuando humilló al último campeón, el marplatense Papo. Se cruzaron en cuartos, en lo que fue una final anticipada. Wos lo paseó sobre el escenario. Con una métrica solvente y un verso filoso, le dijo de todo y lo aplastó. Fue tan contundente su performance que hasta lo dejó sin voz a su experimentado rival. Así es, el pequeño debutante dejó sin voz al campeón. Afónico, descolocado, y completamente afectado por la situación, en un hecho tan insólito como significativo, el defensor de la corona no pudo terminar la batalla.
Luego, en el cierre, la euforia de los presentes hizo temblar el Luna. Y eso ocurrió en los festejos, cuando el flamante ganador del título pidió por Santiago Maldonado, el joven desaparecido en democracia, y a todas las personas que perdieron sus empleos con la llegada de Mauricio Macri a Casa de Gobierno: “Hay que tomar conciencia de todo lo que pasa en el país. Están pasando cosas muy crudas en el país. Hay mucha gente que se está quedando sin trabajo. Acaban de desaparecer a Santiago Maldonado. No hay que olvidarse de esas cosas. Y hay que tomar conciencia y bajar a los fachos estos”.

Source

Bajhan es cantante en Los Hijos de la Lucha. Desde allí utiliza el arte como el motor para visualizar realidades. La música y la espiritualidad, las bases para interpretar lo que sucede. 

La cultura popular proviene de contrastes, subtendencias, periodos históricos y contextos que a veces solo miradas expertas logran analizar o descifrar con detalle. Los códigos que componen el universo de posibilidades artísticas dentro de la música, quienes mejor lo definen son quienes lo vivencian. Un colombiano residente en México, actualmente apuesta por el hip-hop, aunque viene de otra ‘escuela’ de música: el hardcore/punk. A la vez, practica una espiritualidad de origen hinduista que tiene cientos de templos y miles de devotos en Latinoamérica. Estas cualidades para afrontar el mundo suelen ser descalificadas o deformadas, por lo que es necesario que los trabajadores de la cultura cuenten en primera persona sus visiones frente al mundo al que se oponen y analizar bajo qué ideas sostienen su elección de vida. Lo llaman Bajhan, actualmente canta en Los Hijos de la Lucha, compone líricas y junto a  la rapera Lucía Vargas están estrenando canción a propósito del 12 de octubre de 1492, cuando arribaron los barcos que ocuparon el continente.

-¿A qué te dedicás?, ¿por qué estás en México?

-Mi llegada a México coincidió con una gira de Resplandor (su anterior grupo de hardcore) en 2008. Ahí se me presentó la oportunidad de estar en conexión con el trabajo de una editorial llamada “Seva”, que publica todo tipo de información conectada con la cultura védica, ese trabajo se desarrolló durante siete años y posterior a eso inicié algo conectado con el activismo vegano. Durante esos años se fue desarrollando la idea de concretar el proyecto de rap llamado Los Hijos de la Lucha, con el cual sigo manifestándome musicalmente. También participo como percusionista en un par de proyectos de hip hop pioneros en México: Magisterio y Ximbo.

-A propósito de Resplandor, reconocido grupo de hardcore colombiano, ¿cómo fue el cambio de estar rasgando la voz en un grupo veloz, agitando la melena y saltando durante años, a luego componer, rimar y grabar videos con otra connotación?

-Para mí la música es un canal a través del cual puedes compartir ideas que de una manera u otra brindan información, la cual dependiendo del emisor y receptor puede llegar a ser muy importante en los contextos reales de vida de los individuos. Mi idea en Resplandor siempre fue la de compartir ideas que tuvieran importancia para quienes escuchan. El hardcore puede llegar a ser limitante a la hora de transmitir una idea, por lo menos si quieres que esta idea llegue a la mayor cantidad de oídos posibles. Hacía algún tiempo había conocido un proyecto musical que había dejado de hacer hardcore para empezar pop rock, su cambio se hizo totalmente coherente para mí cuando supe que la motivación era llegar a más personas con el mismo mensaje que trasmitían en el hardcore, esa conspiración para mí fue totalmente inspiradora ya que convertía la música o el género en un simple medio de difusión. La idea me dio vueltas en la cabeza muchos años y después de mucho pensar y observar mis posibilidades, decidí que vía el rap podría contribuir a un nicho diferente, con una gran historia de luchas, de propuestas y que, por otro lado, tristemente está viciado por el mercantilismo gringo y un estúpido espíritu de competencia financiado por Red Bull y otros promotores del vicio occidental del egocentrismo que solo ha llevado a la decadencia; hubiera podido ser una poderosa arma en contra de la inconsciencia política, social y espiritual que enfrentamos como sociedad hoy en día en todo el mundo. Compartir nuevas ideas propias del movimiento hardcore punk y fortalecerme con una historia y una cultura ingeniosa y propositiva me llevaron a intentar hacer este tipo de música. A mí me interesa el mensaje que se entrega con la música, sea el género que sea.

-¿De qué hablan tus canciones?, ¿qué influencias tienes para ser hoy un ‘hijo de la lucha’?

-Lastimosamente la inspiración me la dan las desigualdades, la tristeza, la impotencia, la injusticia. También pienso en Annie Leonard cuando dice que “a muchos problemas, muchas soluciones”; trato de contar lo que para algunas personas es obvio pero que para otras son novedades, de ambos grupos se puede obtener resultados de concientización individual y colectiva. Informar es importantísimo. No me imagino cómo puede alguien dormir tranquilo sabiendo que este mundo arde rápido y teniendo un talento y capacidad de llegar a un cierto número de personas, decide hablar de su propio ego o de sus conclusiones acerca de situaciones inútiles, no sé, solo pienso en eso a veces y trato de generar algo diferente con lo que hago. Todos estamos hermanados por una lucha cultural tratando de proteger nuestra identidad de las garras de la globalización y su alienante brazo, una lucha social, una lucha política, una lucha espiritual. Esa es mi conclusión para creer que somos hijos de la lucha, sea de un tipo o de otro. Mis influencias son más que nada ideológicas, mis maestros espirituales Hare Krishna: Srila Bhaktialoka Paramadvaiti Swami y Srila Bhaktivedanta Atulananda Acarya Maharaj, son los principales, encabezan una larga lista. Por supuesto no puedes dejar de pensar en gente que ha labrado un camino previo en la música dando el ejemplo de que se puede poner un talento al servicio de la sociedad más allá de explotarlo para obtener un resultado personal. 

-¿Qué opinás de los recientes resultados donde ganó el NO en un plebiscito que tenía la responsabilidad de ponerle fin a parte del histórico conflicto armado colombiano?

Es una tragicomedia, la respondo hoy domingo sin saber qué va a pasar mañana lunes. Me aterra la influencia de un personaje macabro, en la manera de observar el mundo de tantas personas, eso da miedo y al mismo tiempo da una pequeña esperanza en términos pedagógicos, es un mensaje subliminal a los interesados en la difusión de información, vía prensa, audiovisual, musical, sea cual sea tu campo de acción. Si las ideas de guerra y odio fueron difundidas con eficacia debemos confiar en la sensatez y saber que sí podemos llegar a oídos y generar diferentes realidades. Ningún esfuerzo por llevar mensajes de esperanza y paz son en vano, el punto es continuar, analiza la problemática con ojos sensibles, elige tu campo de acción y lucha. ¿Cómo tener unos ojos sensibles si nuestra consciencia está contaminada con las noticias falsas de RCN y Caracol? ¿Cómo tener sensibilidad si no nos interesa el poder que tenemos como consumidores y solo nos dejamos llevar por la publicidad de los dueños del mundo? ¿Cómo ser sensibles si nuestro tiempo de creatividad (no me gusta llamarlo, “tiempo de ocio”) se pierde en series de Netflix o competencias deportivas financiadas por los mismos dueños de todo? “Concentrafóbicos” y “distradictos”. Necesitamos concentrarnos y darnos cuenta de que eso que queremos para nosotros debe ser lo que queremos para los demás, ¡para todos! La lucha es circular, jamás se va a terminar.

-¿Qué tienen en común México y Colombia?

-Si no escucharas los acentos y no tuvieras que pasar por aduanas creo que no notarías cuando pasas de un país a otro, por lo menos no en Latinoamérica. Centralización, ciudades atestadas de gente, periferias miserables, campos maldecidos con la riqueza de sus recursos naturales, maravillas totalmente deterioradas por intereses mezquinos y gente que, como diría Eduardo Galeano, “es más buena que el pan”. México y Colombia en muchos contextos son iguales, se sufre de las mismas injusticias, se goza con los mismos ritmos, se es ingenuo ante la maldad de los poderosos. Tanto en común que es difícil resumirlo, las mismas esencias de gente buena pero ingenua gobernada por gente mala sin nada de ingenuidad.

-¿Cuál es tu experiencia logrando agrupar opciones disímiles de vida en una misma propuesta musical?

La hermandad de conceptos es gigante, solo basta profundizar en las ideas para descubrir que son más las similitudes que las diferencias, profundizar es vivenciar, de verdad practicar algo y hacerlo parte de tu realidad, ir a las raíces y analizar eso desde tu vida personal y saber qué resultados observas, algunos son solo teóricos, vastos océanos de conocimiento con cinco centímetros de profundidad. Ser alguien espiritual o tener una fe particular manejada sanamente sin dogmas y sin radicalismo, es solo un punto desde el que te haces más consciente de la realidad, de las diferencias entre personas y el respeto que está involucrado en las relaciones entre sus diferencias. A mi parecer es lo mismo que piensa y trata de vivenciar un practicante de cualquier tradición mística o un ateo sensato que se maravilla con las bondades de la naturaleza, un joven ‘Straight Edge’ (estilo de vida libre de drogas propiciado por el movimiento hardcore/punk) de Bogotá o del ex distrito funeral hoy Ciudad de México, un militante político que defiende ideales de cambio y de igualdad.

-Un mensaje para la juventud latinoamericana que nos lee…

-Justo en este momento acontece algo que va determinando el curso de nuestros días como individuos, como colectivos, como sociedades, justo cuando yo escribo esto, justo cuando tú lo lees, justo ahora sin fecha de caducidad ni de expiración, un perpetuo ahora que no deja de acontecer mientras desperdiciamos nuestro tiempo y potencial dándole más de nuestra vida a quienes decimos odiar, solo por el vicio de la pasividad y el conformismo. Nunca es un mal momento para iniciar cambios en todo eso que ya sabemos que está mal en nuestra existencia. Tus acciones tienen un peso inmenso en el desarrollo de la vida en el planeta y es un deber y una responsabilidad conocer eso y desarrollarse de acuerdo a esa innegable verdad. La fe que es bien dirigida, que no es un dogma, que da certezas y puntos de apoyo a las personas, de hecho los sistemas se desarrollan para que esa fe desaparezca, luchemos por mantenerla. ¡Cuidado!, no estoy hablando de religiones, hablo de la creencia sea cual sea, de que nuestros actos tienen un valor, una responsabilidad, un peso, no son solo situaciones azarosas. Germina una semilla, siémbrala y deja que fluya con eso tu fe, cree en la naturaleza y la química perfecta del planeta o en lo que quieras, pero salvaguarda tu posibilidad de creer y actuar de acuerdo a eso en lo que crees. Puedes revivir tu espiritualidad organizándote políticamente en contra de la enfermedad del capitalismo.

Source