Por Cristian Viera / Foto por Florencia Giuliana

Emiliano Scaricaciottoli es docente en la UBA e integrante del Grupo de investigación interdisciplinaria sobre heavy metal en Argentina (GIIHMA). Este espacio arranca en el 2013 en la primer feria heavy de Buenos Aires y en el 2016  comenzaron con sus primeros seminarios en la Facultad de Filosofía y Letras y desde hace unas semanas para terminar el último en la Facultad de Ciencias Sociales.

Con dos libros editados (Se nos ve de negro vestidos y Parricidas) nos cuenta sobre sus impresiones en cuanto a los seminarios y el futuro del grupo.

Los  últimos seminarios del GIIHMA en sociales agregaron nuevas temáticas de estudio como el metal patagónico y su raíz indígena, incluso invitaron al director de la película “Yo se lo que envenena” y cerrar con un tema como “descontruyendo al heavy metal”, ¿estos ejes intentan visibilizar las luchas en nuestro país para que no quede solo en la música? 

Este último seminario ratificó dos inevitables aspectos de balance. En primer lugar, el GIIHMA sigue instalando en la universidad la agenda de los movimientos sociales y la lectura crítica del metal hacia esos procesos de descomposición social que vivimos en esta etapa neoliberal repugnante. Por otro lado, nuestra intervención está orientada a multiplicar el número de metaleros que quiera romper con el discurso conservador y regulador de los padres del metal nacional, más puntualmente de Ricardo Iorio. Nuestro camino es de militancia y más todavía en esta coyuntura. Si el metal como movimiento no entiende este mensaje, es pura masturbación. El arte por el arte o la supuesta vía “apolítica” del metal es una fantasía.

En uno de los seminarios participaron Alfredo Nieves (Mexico) y Mario Castañeda (Guatemala), que también difunden de algún modo sobre el heavy metal en sus respectivos países. ¿Cómo llegaron a conocerlos? ¿Hay diferencias entre sus seminarios y los de ellos? 

Con Alfredo y Mario conformamos el CIAMHH (Colectivo de Investigación y acción desde el Metal de Habla Hispana) hace ya casi un año. También lo integran compañeros de Puerto Rico y España. El Colectivo nació como una propuesta de amalgamar los estudios sobre metal que no se regocijaban solamente en la arena universitaria y pensar esta oleada de rebeliones en nuestramérica y en el mundo iberérico. En este sentido, el CIAMHH es nuestra “internacional” metalera. Y como GIIHMA lo vamos a defender a muerte.

¿Diferencias? Sí, hay enfoques que desde ya son territoriales pero el objetivo es uno solo: buscar unidad para la acción.

Participaste también de esos seminarios internacionales, ¿cómo fue la experiencia? ¿Piensan alguna vez trabajar en conjunto? 

Gracias a Alfredo Nieves, coordinador del Seminario Permanente de Estudios sobre Heavy Metal de la UNAM pude participar en las Jornadas de Ciudad Juárez, en el mismo Seminario y en el Diplomado de Antropología de la Música del Instituto de Investigaciones Antropológicas. La experiencia fue riquísima, sobre todo la de Juárez, porque es un Estado muy castigado por la cercanía gringa en muchísimos aspectos. Allí fortalecimos lazos con grandes compañeros de todo México y también fue un gran puntapié del CIAHMM porque junto con Mario Casteñada de Guatemala hicimos todo el recorrido que propuso Alfredo. Estamos muy felices de volver en 2020. Nuestra compañera Noelia Adamo está nucleando, junto con las compañeras del Seminario, la organización de unas jornadas sobre metal y género que van a dar que hablar. Vamos a patear el tablero.

¿Tienen pensado los temas sobre el próximo libro que van a editar? 

Sí, se viene el tercero pero creo que en 2021 recién. La idea es amplificar las problemáticas de Parricidas (2018) y observar cuáles son las nuevas referencias del metal contemporáneo. Estamos realizando un barrido zarpado de la escena local que no se hizo jamás en los estudios sobre metal de nuestro país. No puedo spoilear mucho más por las aves de rapiña que pululan, mucho buitre de “salón”, lamentablemente. Hay gente que dice “estudiar” y “escribir” sobre metal a la cual no se le cae una idea que no sea lamerle las botas a Iorio.

En un posteo de su facebook dieron un apoyo a la lucha de los pueblos de Ecuador, Chile y Honduras. ¿Esto habla de acercar el apoyo a los conflictos que vienen transcurriendo en Sudamérica de la misma manera que lo hacen todos los 24 de marzo?

Creo que el clima está para hablar de una ola insurreccional dentro de la cual, a escala continental, el metal tiene que ser un gran motorizador. Pero esa variable se sobredetermina con las conducciones sindicales. Apostamos a construir con todos los movimientos populares y hermanos nuestroamericanos que quieran fracturar los huesos de las democracias burguesas. No nos permitimos estar lejos de las luchas en curso, y no sólo en la “batalla cibernética”, les ponemos el cuerpo, siempre.

El 30 de noviembre participan del panel debate sobre represión y heavy metal donde van a estar gente de CORREPI, Frente Heavy Metal y Unión de Radios Metaleras. ¿Entre todos tienen alguna conexión? ¿Qué piensan de esta fecha que va a cerrar con Malicious Culebra, banda que al igual que el GIIHMA intentan batallar en esta nueva cultura metálica?

Un honor la convocatoria. Siempre construiremos con aquellos compas que caminen en esta senda de resistir, crear, debatir, intervenir. Ojalá no solo el Festival Nunca Más nos hermane, ojalá haya más espacios para comprender de una vez por todas que tenemos que pegar con un solo puño pese a nuestras diferencias. El humor político y social lo amerita. Apostamos a construir con todos y todas desde un lugar de claridad política. El metal no se puede rifar ni a fachos ni a organizaciones oportunistas.

Los Culebra ya han participado de nuestro seminario y es sin duda una de las bandas que lidera la nueva escena del metal argentino. Los bancamos a muerte.

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Por Marcos Bentancourt

Las fundadoras de la banda son las primas Agustina Hidalgo (batería y coros) y Gimena Zamorano (voz y bajo) de la localidad de Berazategui, Provincia de Buenos Aires. Poco tiempo después se unió Natalia Ré (guitarra). Así nació Furias, un heavy metal que se caracteriza por poseer pesados riffs combinados con disonancias y estribillos melodiosos.

¿Cómo les fue en la 3era edición del Festival Brujas de Formosa realizado a principios de año?

Natalia: Sin dudas fue una gran experiencia y un momento único el haber podido viajar a Formosa. Fue la primera vez que Furias se embarcaba en una gira y, además, para nosotras tuvo un valor agregado muy importante porque Brujas es un festival que se organizó por tercera vez y que tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las músicas y nuestra lucha en todo lo que respecta a los cambios sociales por los que estamos atravesando. Creemos que es sumamente necesario poder visibilizar este tipo de movidas, que está llena de grandes músicas y donde el talento sobra. Nos sentimos muy cómodas y bien recibidas. Formamos una gran amistad con las chicas de Yucca, una banda de metal oriunda de Formosa, quienes fueron las que nos invitaron.

Si bien a lo largo de la historia de Furias han pasado algunas vocalistas, la formación se mantiene igual a que cuando comenzaron, ¿Se sienten cómodas con esta formación?

Gimena Zamorano: La banda la formamos al principio Agus y yo, que ya habíamos compartido otra banda años atrás. Luego de pasar por algunas formaciones, conocimos a Natalia, quien es la actual guitarrista de la banda y se acopló perfectamente en todos los aspectos.

Natalia: Con respecto a la vocalista, nos pasó que la búsqueda se hacía larga y nosotras sentíamos la música vibrar muy fuerte en el aire. Este es nuestro sueño, nuestro proyecto y trabajo, y encontramos en nosotras tres una gran conexión, química y pensamientos que tenían un mismo fin. Ahí es cuando comprendimos que estábamos cómodas así, siendo tres, y por ello decidimos dejar de buscar otra integrante para la voz, así que Gime asumió el rol de cantar y tocar el bajo.

¿Qué significa para ustedes el nombre Furias?

Gimena: Realmente nos llevó tiempo encontrar un nombre con el que nos sintiéramos identificadas, que represente a la banda y que, además, tenga una historia. Las Furias son tres deidades que provienen del inframundo, eran las encargadas de vigilar las puertas del infierno y hacían pagar los pecados a quienes no habían sido expiados del mundo de los mortales. El nombre se atribuye a la mitología griega. Nos pareció interesante y que nos podía identificar, sobre todo desde el lugar de nuestras letras, las cuales si bien tienen una mirada personal, se encuentran dentro del marco de problemáticas sociales y de género.

Cuéntenme su labor a la hora de ponerse a componer.

Natalia: Nos gusta trabajar en equipo. Por lo general, Agus es la que trae el germen del tema y luego vamos moldeando la idea entre todas. Nos gusta tener libertad a la hora de componer y saber que todas pueden opinar sobre el instrumento de la otra, lo que nutre mucho más la composición. Salen primero las bases en la guitarra, luego vamos dándole forma al tema, le hacemos arreglos, climas y cortes a medida que lo vamos tocando todas juntas. Y en la mayoría de los temas le ponemos la letra y la voz una vez que esta el tema armado. Pero a veces surgen arreglos nuevos aunque el tema esté terminado, así que nunca nos cerramos a que un tema no puede seguir siendo mejor.

Hoy en día las bandas suelen sostenerse con la autogestión, lo cual, a su vez, brinda ventajas y desventajas. ¿Ustedes cómo la viven?

Natalia: Es complicado porque, como le pasa a la mayoría de bandas independientes, no tenemos ayuda de nadie. Todo lo que hemos logrado lo hicimos por nuestros medios. Nos encargamos de nuestra publicidad y difusión, buscamos y contactamos lugares y personas que también trabajan de forma independiente. Nos demanda mucho tiempo, pero estamos conformes de que siempre tenemos el control de tomar nuestras propias decisiones y que desde nuestro lugar, como muchas otras bandas, ponemos nuestro granito de arena porque creemos que es importante que se concientice el trabajo que involucra a cada artista en la escena independiente para que se abran más puertas y realmente la movida emergente pueda visibilizarse.

Ya van 7 años desde que surgió Furias y han podido tocar en muchos eventos y lugares, ¿Se sienten conformes con la respuesta de la gente?

Natalia: Sentimos que siempre fue muy positiva en general. Estamos muy contentas con todo lo que hemos logrado. Seguimos trabajando mucho para avanzar y perfeccionarnos y así brindar siempre un mejor show.

Grabaron su primer demo a mediados de 2015 en Quadrivium Studio, el cual incluye tres canciones ¿Cómo se sienten con el resultado? ¿Han pensado en grabar un disco?

Gimena: Estamos bastante conformes con el resultado, pero también es cierto que tuvo algunos tropiezos, ya que lo finalizamos luego de sufrir un cambio de formación en el cual terminamos siendo nosotras tres.

Natalia: Para este año tenemos pensado lanzar un nuevo EP que fue encarado desde un lugar más profesional, al cual le estamos dedicando mucho de nuestro tiempo. Estamos logrando un sonido muy poderoso y lo que se viene sin dudas será superador.

Si le tuvieran que explicar a alguien que no las conoce de qué se trata su música, ¿Qué le dirían?

Natalia: Es difícil decir con qué se podría llegar a encontrar alguien cuando escuche nuestra música, ya que cada persona puede formar un juicio diferente. Creemos que tenemos un sonido con muchas influencias diferentes. Nuestras canciones son muy climáticas. Nos gusta crear una atmósfera que pueda ir desde un sonido pesado y luego reposar con estribos más  melódicos.

¿Sobre qué nos habla Furias?

Natalia: Nuestras letras reflejan la realidad social que estamos viviendo y tenemos la necesidad de contarlo desde nuestras experiencias. Estamos en un contexto de muchos cambios y revoluciones sociales y no podemos mirar a un costado. Esta lucha nos toca de cerca.

¿Qué les parece el ámbito under en la actualidad?

Gimena: Hay muchas bandas nuevas que surgen cada día y quieren ser escuchadas. Es sumamente importante que la escena emergente siga viva brindando apoyo entre las bandas. Es bueno poder encontrar un gran grupo de trabajo para poder conectar y así crear vínculos y más oportunidades. Si no logramos construir esa alianza entre las bandas se hace difícil surgir. Creemos que para expandirse es sumamente importante que haya una unión entre bandas y artistas, donde tiremos todos para el mismo lado, luchemos por nuestros derechos y mantengamos la bandera de no pagar para tocar. Muchos bares te piden una fortuna para tocar, hay muchos productores que están a la espera de esas nuevas bandas que quizá por ansiedad caen. Es importante saber bien donde se puede pisar con seguridad.

Son una banda integrada completamente por mujeres, ¿han sufrido situaciones machistas?

Gimena: Es una realidad que algunas personas tienen prejuicios cuando ven una banda de chicas y sabemos que en el ambiente en el que nos manejamos es menos común ver estas formaciones. Somos conscientes de esto y nos hemos topado con algún que otro comentario de tinte machista por así decirlo, como el clásico: suenan bien para ser minas eh. Pero obstáculos para progresar no hemos tenido ya que hacemos esto porque es lo que nos gusta y amamos hacer. Lo importante es que escuchen nuestra música y se logren deconstruir esos prejuicios que nos inculca la sociedad. La tolerancia, el respeto y la igualdad ante todo. La música es la herramienta que encontramos para expresarnos y mostrar lo que somos. Es nuestro canal, nuestra forma de comunicar y, a la vez, nuestro cable a tierra.

¿Creen que ha habido algunos avances respecto a la igualdad de género en el rock y el heavy metal?

Natalia: Los prejuicios aún siguen estando, pero estamos en una sociedad que ha dado grandes cambios en sus paradigmas y de a poco ha logrado incluir lo que antes querían hacer invisible. Seguimos luchando para que lleguemos a una igualdad, pero los progresos comienzan a verse, creemos que hay muchas más oportunidades que antes.

¿Qué significó para ustedes el Día de la Mujer?

Natalia: Este año estuvimos presentes en la movilización al igual que los anteriores. Creemos que es fundamental seguir firme con la lucha y estar cada día más unidas. Debemos tener bien presente que este no fue un día festivo, sino más bien conmemorativo y así recordar y mantener viva la lucha y la revolución de mujeres.

A mediados del año pasado fueron invitadas para participar de un documental llamado “Las Chicas Están Bien”, el cual trata sobre las mujeres y su papel en la música. Además, recibieron la invitación de Andrea Álvarez, ex integrante de Rouge, la primera banda de rock argentino integrada solamente por mujeres, ¿Qué significó para ustedes?

Natalia: Nos emocionó mucho que una gran referente del rock como Andrea Álvarez nos haya llamado para formar parte de su documental. Estamos muy agradecidas por ello. Hemos conocido grandiosas personas mientras estábamos rodando el documental. Hablamos mucho con Andrea y pudimos compartir muchas experiencias. Nos sentimos muy cómodas.

¿Próximos proyectos?

Natalia: Tenemos varios proyectos en mente. En este momento estamos en proceso de producción y grabación de nuestro próximo EP. Es un trabajo de mucho tiempo y dedicación, así que este año estaremos haciendo la presentación oficial del mismo junto con un vídeo clip.

¿Algo que quieran decirle a la gente que las sigue?

Natalia: Les agradecemos por el gran aguante y apoyo. Siempre están presentes y con la mejor respuesta. Muchas gracias porque sin su apoyo no estaríamos acá.

¿Les gustaría decir algo más?

Natalia: Agradecemos por elegirnos para esta entrevista y a todas las personas que nos ayudan siempre a crecer. Muchas gracias a todos y todas, son esenciales para nuestro crecimiento.

Para seguir las novedades o contactarse con Furias podés hacerlo a través de su página de Facebook y su Instagram.  Escuchalas en furiasoficial.bandcamp.com.

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Filosa, imparables guerreras del metal

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Entrevista a las integrantas de Filosa, la novedosa banda metalera y feminista. En un ambiente dominado mayoritariamente por hombres, también se animaron a romper con esa hegemonía.

Integrada completamente por mujeres, Filosa empezó hace tres años buscando recuperar el clásico heavy metal, pero combinándolo con el speed metal.

Sus integrantas, Constanza Samhain (voz, también de Blast Bitch), Eileen Curri (guitarra) y Mayra Arrellano (bajo) continúan firmes en su trabajo independiente y autogestivo mientras buscan reemplazante en la batería. Hace poco charlamos con las tres para que nos cuenten la historia del novedoso grupo y las dificultades con las que se ha topado en la escena under argentina.

¿Cómo surge la banda?

En 2016 arrancamos con la idea de una banda de heavy metal que sea de chicas, porque no había muchas entonces.

Ahora sí como que hay más, por suerte, porque las chicas se están animando a tocar y eso está bueno porque deben haber muchas chicas que tocan y no se animan. Solíamos ir a ensayos en el Club Social y Rockero de San Martín y un día aprovechamos y empezamos a preguntar por alguna chica que se interese en el proyecto. Ahí estaba Churri (Elieen) que dijo que si de una y a la semana siguiente empezamos a ensayar.

Grabamos para buscar batera y una segunda viola. Así se sumó Ayelen, a finales de 2017, y la otra violera, pero siempre lo que más nos costó fue encontrar batera.

La escena under es un ámbito todavía muy dominado por hombres, ¿Han sufrido algún tipo de obstáculo relacionado al machismo?

Alguna vez hemos escuchado algún comentario como “que bueno que estuvo a pesar de que son todas chicas”. Pero ante eso uno dice: ¿Qué tiene que sea mujer? La realidad es que están acostumbrados, tal vez, a que el heavy metal y todo el under sea puro hombre. Viene una banda de chicas y tal vez es: “bueno, vamos a ver a esta banda por el culo o por cómo se visten”. Hay que tratar de romper un poco con eso porque está bueno que te vayan a escuchar.

¿Cómo fue la respuesta que tuvieron?

Tuvimos muchas invitaciones a diferentes eventos y lugares, así que eso es como una respuesta positiva.

Inclusive cuando nos fuimos quedando sin integrantes siempre había gente que nos preguntaba cuando volvíamos.

¿De donde surge el nombre Filosa?

Después de pensarlo un poco, Eileen propuso Filosa. En el libro de La Naranja Mecánica hay un vocabulario especial donde la palabra “filosa” quiere decir mujer. Además filosa, metal, heavy metal, todo encuadraba.

¿Con qué se van a encontrar los que escuchen Filosa por primera vez? 

Con una patada en la cara. La idea es apuntar a un heavy metal clásico, aunque hay temas que también apuntan al speed metal.

¿Qué quieren transmitir con sus letras?

Libertad, que nadie nos imponga nada, y heavy metal. Las letras son variadas, son todas diferentes. Por ejemplo, “Guerreras del Metal” creo que es un mensaje de que las chicas podemos y que, más allá de todo, tenemos que tratar de vivirlo como que sí se puede, como un empoderamiento del resurgir. Habla de la resistencia y de la victoria hasta morir.

¿Creen que hay diferencias en cómo las reciben las mujeres en comparación con los hombres?

Sí muchas nos dicen, que bueno que sean chicas las que tocan. También leemos comentarios como: ¿Escuchaste esta banda? son todas pibas y esta buena. Nos  recomiendan para demostrar que también podemos.
En el video de “Guerreras del Metal”, que sacamos hace poco, hubo muchas mujeres comentando más que antes. En los otros temas habían más varones opinando.

Mayra cuenta que iba a fechas y quería armar una banda, pero se sentía subestimada porque es un ambiente en que son los chicos los que hacen solos a pleno, y pensaba: soy mujer, no sé si lo podré hacer. Destacó que contó con el apoyo de su novio que la animó.

¿Cuales son los prejuicios con los que se encontraron?

En las mujeres también nos encontramos con esto de que son machistas y competitivas. No es que somos todas buenas y nos sanamos del patriarcado. Eso es mentira porque estamos todas aprendiendo todavía.

Generalmente uno encuentra bandas de hombres y si en alguna hay una mujer está tocando el bajo, porque siempre fue como el instrumento para la mujer porque es más fácil,. Es difícil verla con la guitarra o en la batería. Así que está mucho eso de que subestiman a las mujeres y le mandan a usar el instrumento más fácil.

¿Suelen tener cuidado a la hora de elegir en qué lugares y con qué bandas van a tocar?

A la hora de elegir lugares para tocar tenemos cuidado, hay lugares como  Music Factory de Morón donde hubo chicas que la pasaron mal en diferentes situaciones, varias denuncias y no nos sentiríamos cómodas yendo a tocar ahí. La idea es no exponerse.

¿Cómo empezaron el año?

Este año ya sacamos un video, medio improvisado y estamos ensayando, buscando baterista y con ganas de tocar y grabar más. Tenemos un montón de temas, creo que va a ser un buen año.

Hay bastantes chicas tocando y estaría bueno, al ser una banda de chicas, empezar a codearnos con más bandas de mujeres, tocar en más lugares y así ganar más espacio.

Las Filosa, aún no tienen próximas fechas definidas, aunque tienen previsto tocar en el mes de mayo.

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A poco de su salida, te contamos de qué viene el décimo disco de la emblemática banda liderada por Giardino; Tormenta eléctrica

El pálido roedor del Bajo Flores salió a la luz con su décimo álbum de estudio bautizado “Tormenta eléctrica”. Fue grabado en los Brotheryn Studios de California por los técnicos Dave Jenkins y Jason Mariani (mientras la banda giraba por el país de Obama); y mezclado en Roma Phonic (Buenos Aires, Argentina) entre abril y julio del corriente año calendario. La magnífica portada “tolkieniana” estuvo a cargo del artista chileno Claudio Bergamin (genio, si los hay), donde podemos ver a sus integrantes delante de un mítico castillo y en medio de una perturbación atmosférica.

Ahora sí, cuando damos play nos topamos con la ortodoxa intro de la escuadra de Walter Giardino en la cual no se ausenta de nuestra imaginación el sobrevuelo de algún dragón o de un ordinario caballero galopando con espada en mano y capa al viento por el centro de un bosque medieval. El track homónimo (con ribetes a Ozzy Osbourne) no se demora más, dejando en claro que desde los primeros acordes lo que invade nuestros oídos es Rata Blanca señores y que nadie se le avecina a esas melodías por estas latitudes. Básicamente y para el regocijo de los fans, lo pomposo y épico me recordó a la génesis de “La llave de la puerta secreta”. “Los chicos quieren rock” (de riff  entrecortado y característico) resulta hitero de profesión; “Tan lejos de aquel sueño” (en la vena AOR) está condenado a las listas de FM y a un futuro videoclip (¡por favor!), nació para ser clásico, lisa y llanamente; mientras “Rock n’ Roll hotel” destila talento por doquier (como Messi… en Barcelona). Pasan los minutos y la obra se pone cada vez más rockera (más que sus predecesoras en el global), ganchera, empachada de medios tiempos estridentes y con sobradas muestras de adrenalina. El regusto por las bandas de Blackmore y compañía es sin duda el norte de la agrupación, aunque de vez en cuando y afortunadamente en este CD, el olor a AC/DC se cuela por la ventana. Me sorprendió para bien la abundancia de temas duros y directos que están alejados del tinte más neoclásico de su discografía. La versatilidad de Adrián Barilari resulta envidiable, como si los años no pasaran para sus cuerdas vocales (a la balada “Pequeño ángel oscuro” me remito); la sólida base rítmica se hace notar; Giardino (¡que decir!) pela como nunca, haciéndonos dudar de su procedencia terrenal; y una mención especial para el debut de Danilo Moschen en las teclas, interviniendo cuando las canciones se lo piden (no por demás) y de manera efectiva. “Batalla persa” es un cierre instrumental perfecto, como ese flan con dulce de leche al finalizar un asado. “Mansión de la adivina” es un bonus que aparece en la versión digital y que no tiene desperdicio, rico por donde se lo mire.

Un álbum que te garantiza felicidad sin la necesidad de que seas un seguidor acérrimo y que a la primera escucha, las melodías definidas de gran parte del tracklist se te impregnan en la conciencia hasta el punto de “tararearlas” cuando menos te lo imaginás. ¿Acaso el material más acertado de 2015 en lo que a música pesada se refiere?

El lanzamiento cuenta con una edición exclusiva y limitada para coleccionistas: Un maravilloso diseño en versión digipack 3D.

Se espera que la alineación brinde un poderoso concierto en el Luna Park el próximo 12 de septiembre para presentar el disco y que arranque una gira por el interior de Argentina y países aledaños.

Sin más rodeos, “Tormenta eléctrica” deja entrever el grado de madurez de Rata Blanca que, a casi tres décadas de sus primeros shows, prosigue con la misma pasión y motivación que en sus laureados comienzos. No por nada la prensa especializada los consideró como la banda de rock/metal de mayor jerarquía de habla hispana y la más reconocida internacionalmente por el mundo anglo.

Lo cierto es que después del lapso más silencioso (siete años) de su carrera, Walter y sus laderos se despacharon con un discazo de una calidad compositiva imposible de dilucidar a priori luego de la vara tan alta que había dejado “El reino olvidado”. Dicen que lo imposible sólo tarde un poco más.

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El Día de la Bandera Nacional amaneció con la certidumbre de un nuevo recital de Almafuerte en el Malvinas Argentinas. Con nuevo disco solista y la religiosidad de sus hordas se ejecutó el acto patrio más grande del heavy argento.

La canción dice “Patria, Bandera y sentir nacional”. Operé conmutando: Iorio llena, desborda (hasta por exceso, sus excesos) esa frase nominal amplia, difusa y compleja de “sentir nacional”. Si bien no tienen el carácter de misas, hay una liturgia que la masividad de sus dichos en radio y TV no ha podido soslayar. Sabíamos que iba a sonar el himno nacional más de una vez, y hasta por propia iniciativo del público. Sabíamos que al mismo tiempo que se recordaba la gesta de Manuel Belgrano, los caídos en San Gerónimo y Paraguay, los héroes de Malvinas, al mismo tiempo, siempre al mismo tiempo, sonaba- a metros- el ‘Leo Mattioli” del reggae pampeano (¿?),  Dread Mar I y se efectivizaba la muestra de Ciudad “Detergente” 2015 #GraciasGustavo, en homenaje a Cerati.

Hace muy pocos días Iorio sacó su tercer disco solista luego de sorprender (gratamente) con las versiones de Pappo’ s Blues, Almendra y Miguel Abuelo (entre otros) en Ayer deseo, hoy realidad (2008) y de su epidíctico a Edmundo Rivero Tangos y Milongas (2014), sin contar, claro, el binomio con Flavio Cianciarulo (bajista de Los Fabulosos Cadillacs) editado en 1997, Peso Argento. El sello Dejesu, por el cual Atesorando los cielos (2015) dio a luz, implicó un acto de resistencia en la circulación y edición de música independiente en pleno 2001. Ricardo Iorio y su manager Marcelo Caputo crearon esta base de operaciones que garantiza versionar temas de Roxette, Black Sabbat y Budgie sin piedad y poner en escena la grandiosa guitarra (“Guitarrera”) de Carina Alfie.

Pero aun sin casi mencionar su nuevo material discográfico, Iorio enciende otro motor, el de Almafuerte. Y no es un recital más. La iconografía es muy sencilla, tan sencilla como poderosa: dos escarapelas gigantes, una bandera argentina que nos encierra en herradura, y un mástil con la bandera escolar al costado del escenario. Sin toda la parafernalia artesanal alusiva a la fecha, se sabe igual que las estrofas del himno argentino son vitales para iniciar el rito. Es la cosecha de un predicador condenado a cargar con la cruz de la exposición pública y de la referencia capital de tres generaciones que se acercan a escucharlo cantar y maldecir la coyuntura: “Si hay algo prohibido [en Argentina] es darse cuenta”. Lapidario.

La lista de temas, íntegramente diseñada por Claudio Marciello, tuvo como consigna recordar y reflexionar sobre lo prohibido, lo censurado, lo omitido del pecado atroz de sentirse argentinos en tiempos de la mega-post-archi globalización de la vida, desperdigamiento natural(izado) de las identidades, celebración del pastiche que las mega corporaciones de la música distribuyen en las ex cadenas de venta discográfica (“Musimundo ahora vende lavarropas”, Iorio dixit), y apertura de espacios culturales bendecidos por Ignacio Copani y la actual ministra de Cultura de la Nación, siempre preocupada en los “autopagos” de contratos.

El reverso de la noche fueron los invitados. El primero en acercarse al escenario fue el bahiense Marcelo Brey, bajista del nuevo proyecto solista de Iorio y siempre muy recomendado por Marciello. Luego, devolución de gentilezas con Luciano Napolitano-que de lejos es, ¡la concha de la lora!,  Pappo, aunque a él seguramente le moleste- para interpretar “Donde está mi corazón” del disco Toro y Pampa (2006) con un solo soberbio y digno. Por último, grandes amigos de la banda: el Mono y Mike de Kapanga. El vínculo con Iorio se había generado por su participación en Todoterreno (La Película), el film de la banda quilmeña allá por 2009. En esa oportunidad Iorio era “el Dios del asado”. En esta, el referente más grande de un movimiento que jerarquiza al heavy argentino y que ya supera la especulación de un inflamiento mediático. Almafuerte ha adoptado la forma más pura del General: ser un movimiento.

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A días del regreso de A.N.I.M.A.L. a la escena metalera local. La banda más importante del género en los años ’90  agitará el Teatro Vorterix el próximo 29 de mayo.

Hay momentos, personas, situaciones de nuestras vidas, que al mirarlas y analizarlas en retrospectiva se nos presentan fuertemente atravesadas por un filtro de nostalgia. Eso es lo que me pasa al referirme a A.N.I.M.A.L.

No creo que sea algo que deba evitar o enmascarar; tiene que ver con nuestras pasiones, es parte de mi historia personal como seguidor/público de la música pesada argentina. Son casi diez los años que pasaron desde la última vez que presencié un recital de la banda (30 de Septiembre de 2005, en el Estadio Obras Sanitarias, como banda soporte de Slipknot). Antes de eso, mucha historia para contar. Después de eso, muchas polémicas y muchos proyectos. Pero la actualidad nos trae un regreso, y uno de esos regresos que dan mucho para decir, para criticar y para celebrar.

Desde sus comienzos, a principios de la década de los `90, A.N.I.M.A.L. se movió siempre en un terreno bastante “áspero”, por denominarlo de alguna manera. En sus inicios, y luego con más fuerza en la época de su consolidación en la escena local, la banda ha sido atacada desde diversos frentes, especialmente desde dentro de la misma movida metalera de aquellos años que, creo yo, era aún muy intolerante de recibir con buenos ojos algunas propuestas.

Por supuesto que era un doble juego el que se presentaba en aquellos años, porque mientras algunos gastaban energías en discutir si el power-trío era “verdadero o falso metal”, la banda liderada por Andrés Giménez avanzaba con pasos gigantes en Argentina y América Latina. Y no fueron en vano esas aparentemente superficiales discusiones, y no fue en vano tampoco esa persistencia. La escena metalera en nuestro país se inició en los años ochenta pero fue en esos primeros años noventa que el heavy metal argentino pasó a ser algo más que guitarras distorsionadas y un agresivo mensaje de resistencia. Y fue ahí donde A.N.I.M.A.L. apareció, con un estilo y una estética que amenazaba o rompía (siempre en términos estéticos, pues hablamos de arte) la breve tradición de lo que “debía ser” el metal y el metalero en nuestro país.

En lo que refiere al heavy metal argentino, entonces, se puede decir que la década de 1990 se convirtió en un espacio/tiempo de batallas simbólicas internas. Bajo esta premisa, también se puede pensar que algunos resultados de aquello se materializaron a partir del año 2000 y aún hoy siguen sucediéndose. Por mencionar algunos que considero destacables: se erigen fuertemente los referentes locales, se derriban prejuicios y tabúes, se amplía la escena y el mercado. Todo esto y mucho más, claramente, se presenta como algo dinámico, en constante cambio, ya que así entiendo que se presentan los fenómenos culturales.

En ese contexto, en esa época de disputas y construcción de identidades, A.N.I.M.A.L. supo ser grande entre los grandes. Si, de la mano de Guillermo Bonfil Batalla, podemos decir que el heavy metal argentino es un “producto cultural apropiado”, el caso de A.N.I.M.A.L. cuadra a la perfección para analizar cómo un grupo remite a un género (o sub-géneros) de origen foráneo como ser el thrash-hardcore-new metal; les añade el valor de lo local a través de la imagen del indio, del barrio, de la amistad; y vuelve a lanzarlo al país y al mundo como un producto cultural con un claro mensaje de pertenencia territorial (Argentina/América Latina).

Luego, lo que en muchos casos aparece como inevitable en la historia de la música: peleas internas, intereses contrapuestos que no consiguen remediarse y cientos de excusas más. Algún tiempo de idas y venidas, de diferentes músicos, de declaraciones cruzadas, que generalmente lo único que logran es ensuciar la historia. Pero de eso también estamos hechos los seres humanos (por eso no somos a.n.i.m.a.l.e.s.). Así, en Febrero de 2006, Andrés Giménez da por finalizada una etapa en su vida personal, y con ella, la actividad de una de las bandas más importantes de nuestra música pesada.

En los estadios de fútbol suele cantarse desde las tribunas una canción que sintéticamente reza “pasan los años, los jugadores y los dirigentes, pero lo que no pasa es el aliento de la gente”. Pasaron casi diez años y este regreso de A.N.I.M.A.L. ha levantado algunas controversias con respecto a la formación que el líder del grupo ha decidido reunir (Cristian “Titi” Lapolla en bajo y Marcelo Castro en batería). Y aunque una figura, en principio autorizada para hablar del tema, como lo es Alejandro Taranto (ex–manager del grupo) estuvo haciendo algunas declaraciones radiales bastante fuertes (algunos chistes muy graciosos y unas críticas más graciosas aún), la verdad, si es que debe haber una, la tendrá cada uno de nosotros luego de ver nuevamente en vivo a un grupo que marcó en su momento, un camino muy importante para el heavy metal argentino. Retomando la canción de las tribunas futboleras, y esa nostalgia que a veces nos invade a los seres que tenemos pasiones, creo que A.N.I.M.A.L. como conjunto, puede darse el lujo de estar más allá de los nombres propios. No quiero ser tan taxativo en este punto porque empecé a escuchar a la banda en la época de “El nuevo camino del hombre” y desde hace muchos años mantengo la esperanza de un día volver a ver a Marcelo Corvalán y Martín Carrizo (y a Andrés Vilanova) junto con Andrés Giménez en un mismo escenario. Pero al mismo tiempo creo que es muy importante para la continuidad de la escena que el público más joven pueda ver y escuchar en vivo un concierto de A.N.I.M.A.L., con músicos que fueron A.N.I.M.A.L., y con temas que son y van a ser siempre A.N.I.M.A.L.

*Luciano Scarrone (UNTREF) es investigador del GIIHMA (Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino). Actualmente, se encuentra dictando el curso de extensión universitaria de la UBA “Evitando el ablande: una aproximación al heavy metal argentino como objeto de cruces”.

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