Por Dolly González. Fotos: Prensa de la película

La película desarrolla una historia ficcional sobre dos familias nazis de origen alemán que migraron a la Argentina con el fin de esconderse de los  juicios a los nazis en la postguerra. Su protagonista, una adolescente hija de la bruja de Hitler, una de las principales figuras femeninas del nazismo y  mano derecha del mismísimo furor se ve enfrentada al peso de la historia familiar, a la ruptura de lo sagrado en su contexto y  al rompimiento de  los mandatos familiares y sociales de la época. 

Si bien la historia que muestran Virna Molina y Ernesto Ardito es ficcional, la fusión de material periodístico, sonoro y audiovisual de la época, junto con las excelentes actuaciones, llevan al espectador a sentir que por momentos se trata de una historia basada en hechos de la vida real, lo que permite un el viaje en el tiempo entre los valores de la Argentina de la posguerra y la actualidad.  

La película, filmada en Bariloche, logra retratar desde lo estético las complejas contradicciones sociales de la época, ya que se desarrolla en paisajes hermosos rodeados de naturaleza, vida y turismo; típicos de la Patagonia, pero con escenas angustiantes en donde los personajes están en constante conflicto personal que traspasa al ámbito social y a la vida en comunidad haciendo que el sonido del viento, que esta presente desde el  minuto uno de la película, sea casi hilo conductor, en el que como una especie de analogía los directores muestran que en el nazismo al igual que el viento, no necesariamente se ve pero se siente.

Este thriller psicológico, nos invita repensar una de las problemática más profundas y complejas de la sociedad argentina contemporánea: las ideas fascistas encarnadas en la actualidad y como éstas no pierden vigencia con el paso del tiempo, sino que, por el contrario, se renuevan y se adaptan a los discursos hegemónicos del momento. Poniendo así de precedente la necesidad de que se sigan creando ficciones nacionales que se atrevan a tocar temas polémicos e incluso tildados de hiperrelatados, como el nazismo fuera de su lugar de origen.

REPARTO
Lucia Knecht, Victoria Lombardero Có, Ema Eraso Villarino, Ulises D’atri, Eleonora Dafcik, Heinz K. Krattiger, Malena Villarino, Ronaldo Giss, Isadora Ardito.

Salas: Cinépolis Recoleta – Cinépolis Avellaneda – Showcase Haedo 
Link para comprar entradas, acá y acá.

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Treinta años de matrimonio entre Leia y Han, el Imperio devenido en una Orden ambiciosa y tan oscura como siempre, un encuentro fundamental en el desértico Jakku: todo listo para que la fuerza despierte. Hoy se estrena en Argentina y el mundo el episodio séptimo de Star Wars.

Un grupo de resistentes revolucionarios que se enfrentan al mal, combaten cuerpo a cuerpo con sus armas por un legado de paz. Una voz rancia atrasa en sus decisiones: quiere someter a la esclavitud a pueblos libres, que ya comprendieron que no valen las cadenas en los pies. ¿Una metáfora de la coyuntura actual? No, el regreso de una de las secuelas más taquilleras de la historia del cine, que genera fanatismo más allá de las fronteras. Por la solidez de los argumentos que le permiten mantenerse viva desde la década de 1970 y la maquinaria publicitaria de Hollywood, “Star Wars, el despertar de la fuerza” se estrena hoy y genera ansiedades.

Con J.J Abrams como director, La Guerra de las Galaxias, como se la conoce en español, aporta el primer capítulo de la secuela trilógica que terminará de conocerse en 2019. El séptimo episodio contará con Adam Driver, Oscar Isaac, Daisy Ridley y John Boyega como nuevos personajes, mientras que Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill volverán a interpretar al capitán del Halcón milenario, Han Solo; la generala Leia Organa Amidala y Luke Skywalker, respectivamente. Además de la disputa entre el bien y el mal a escala interplanetaria, se promete un dramón familiar que hace frotarse las manos a los y las más apasionados.

En el episodio sexto (1983), Luke Skywalker encabezó una misión para rescatar a Han Solo de los dominios del mafioso Jabba The Hutt. Más tarde, enfrentó a su padre y logró que se cumpliera la profecía que el Maestro Yoda sostuvo incesantemente: vuelto a su identidad original, Ankin Skywalker enfrentó a El Canciller y perdió la vida por sublevarse pero restableció el balance de La Fuerza.

Tres décadas más tarde de la Batalla de Endor, narrada en el capítulo anterior, la opresión continúa. Kylo Ren aparece en escena para mostrarse como seguidor del amo de la fuerza oscura. Decide acabar con los enemigos de la Primera Orden, como se denominan los antiguos defensores del Imperio. Parece que, mientras tanto, las chispas no sólo se dan entre sables láser: algo no funciona como antes entre la generala Amidala, al frente de la Resistencia, y su amado esposo.

En tanto, en un rincón del planeta Jakku, Rey (¿de quién será hija?) se encuentra con Finn (sí que sabe de organización laboral) y el droide BB-8, que recuerda el papel relevante que tuvo R2-D2 en las primeras películas. Allí comienzan la larga búsqueda del Maestro Jedi. Un dato para los memoriosos: el arma en el que había caído al planeta gaseoso Bespin durante la captura de Luke parece que tuvo otro destino. Spoiler: atención que mucho tendrá que ver con él.

En la entrega que está disponible a partir de hoy ya no es Lucas quien está detrás del guión sino que el director obtuvo la ayuda de Lawrence Kasdan, que ya había trabajado con el padre de la saga y también con Steven Spielber en Indiana Jones. La banda musical es de John Williams, que incluso antes del estreno recibió laureles.

“No mucho tiempo después de que comenzara a escribir Star Wars concluí que la historia daba para más de lo que una simple película podía dar”, expresó Lucas en una de sus tantas entrevistas a la prensa. Su acierto respecto de la continuidad y su forma de pensar la tecnología del rodaje lo convirtió en un visionario. Él creyó en una industria computarizada incluso cuando la informática estaba comenzando a caminar. Los nostálgicos tendrán que deglutir este primer episodio por la mega empresa del ratón Mickey.

Pero ojo, quienes pueden costear una entrada de cine y tomarse un recreo en este diciembre de anuncios preocupantes puede que encuentre alguna dificultad, puesto que las entradas para las funciones de estreno están agotadas en la mayoría de las cadenas. Paciencia.

I’m your father

Star Wars hace un pie en los cines del país -con su atractiva versión 3D- luego de la compra LucasFilm por Disney, en 2012. Para decepción de los fanáticos, antes de esa fecha el histórico George había asegurado que no habría más películas, luego de que las precuelas hubieran recibido algunas críticas de los seguidores más exigentes. Pero la industria del difunto congelado permitió aglutinar los fondos y la tecnología necesarios para hacer rendir el éxito de todos los tiempos.

No es para menos. La trilogía originar recaudó solo en Estados Unidos poco más de 1000 millones de dólares, y la de precuelas, que se vio en los cines entre 1999 y 2005, reunió unos 1223 millones de dólares. Verdad es que se ubica en el podio de las taquilleras, junto a James Bond y Harry Potter: en el mundo, todos los episodios emitidos dieron un total de 4211 millones de pesos de ganancias. Sí, mientras se junta la moneda para saber más sobre el niño abandonado y la princesa luchadora de este lado de la pantalla grande, hay quienes reúnen un poquito más.

¿Qué más hay? Lucasfilm había asegurado que a fines de 2016 se estrenaría “Rogue one: a Star Wars story”, el primer spin off de la serie que se basa en un nuevo plan de rebelión: un sector del pueblo se organiza en secreto para robarle al Imperio los planos de la Estrella de la Muerte. En el país finalmente se fechó para enero de 2017. Para ese año también se prometió el octavo episodio, siempre bajo la égida de Walt Disney World. Más dólares, más espera. A preparar los pochoclos.

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La película de David Mitchell que fue parte del último BAFICI esperó bastante tiempo hasta que, por fin, fue estrenada en las salas de cine. Este largometraje ofrece un terror distinto al de la actualidad pero similar al de los ´80, donde la sangre y la violencia no eran los platos fuertes de las historias.

Jay conoce a Hugh. Se siente atraída por él. Salen, se divierten, sienten afinidad. Tienen relaciones sexuales. Al rato Hugh se transforma en un ser aparentemente macabro y duerme a Jay con formol. Jay despierta atada a una silla de ruedas, llora, grita, pide que la suelte. Hugh le cuenta que a partir del sexo, él le pasó a ella algo raro que la seguirá y ella deberá cuidarse o esa cosa terminará con su vida y volverá a perseguirlo.

Esa es la historia de It Follows, largometraje de terror de David Mitchell que fue estrenado en el último BAFICI pero que esperó hasta el jueves pasado para el estreno dentro del circuito comercial, suspendido en varias oportunidades. Lo cierto es que más allá de esto, la película se hizo más famosa por los comentarios del boca en boca que por su publicidad, ya que quienes la vieron en el Festival o en internet, crearon algo así como un mito sobre ella: “Es la mejor película de terror en años”.

It Follows no ofrece nada nuevo y hasta podría decirse que ofrece mucho menos de lo que podríamos ver en cualquier película de terror a la que el público se acostumbró: el terror de la violencia, el de la sangre. Entonces, ¿cuál es su atractivo? La vieja frase “menos es más” aplica como respuesta.

El largometraje ofrece suspenso, tensión en casi todo momento, pánico en el espectador. Y lo hace con el viejo truco del terror ochentoso: el sonido que aumenta y disminuye, los rostros horrorizados de los personajes, el hecho de no terminar de mostrar del todo qué es aquello que hace mal a los y las protagonistas de la historia. Sugerir, jugar con la psicología del espectador y su relación con la psicología de los personajes en pantalla, quienes se comen la cabeza por buscar la manera de matar a “algo” que saben que nunca va a morir.

Personajes corriendo, perseguidos por un “algo”, espectadores entrando en ese círculo y mordiéndose las uñas aun cuando saben que todo lo que hace Jay es en vano.  Ese es el juego, que a la vez hace que quede a un lado la simpleza de la película, la ausencia de sangre como forma de generar “terror”, la simpleza aparente del guion.

Ahora, ¿qué pasa con la temática disparadora de la película? Bueno, hay dos que van conectadas y prácticamente de la mano: el sexo y la muerte. Este es otro guiño hacia la década del ’80, donde hablar de sexo era tabú y mucho más si se trataba de sexo con alguien prácticamente desconocido. Entonces la lección se plantea de la siguiente forma: una joven tiene sexo con alguien que prácticamente no conoce y como resultado obtiene un pase directo a correr por su vida o morir en ese intento. Puede leerse entonces la entre línea según la cual el sexo libre puede ser malo, algo que no lleva a buen puerto y que, por el contrario trae problemas. Puede leerse también que lo más importante es cuidar la vida, salvarla como sea. Es casi una lección, ya que una cuestión lleva a la otra. He aquí dos valores bien marcados: las relaciones sexuales y sus condiciones, el arrepentimiento y el cuidado de la vida.

Y esto manca entonces un doble guiño hacia aquella época, ya que se trata de un film con los condimentos de Carrie o Halloween desde los recursos visuales y sonoros utilizados, además de proponer una temática a simple vista inocente pero que puede sonar hasta conservadora.

It Follows se perfila entonces como la mejor película de terror del año. Quedará entonces esto a criterio de espectadores y espectadoras, pero lo cierto es que Te sigue (su traducción en la versión doblada) es una película simple, interesante y capaz de atrapar a cualquiera sin necesidad de grandes trucos.

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