El fin de semana del 28 de febrero y 1 de marzo, la diversidad en el deporte se hizo presente en el CEMEF de San Martín para celebrar nuevamente su torneo: el Torneo de Todes. Se trató de la tercera edición de un encuentro que busca, desde su concepción, luchas por el deporte sin fronteras de género, donde la competencia se distribuya en base a  las condiciones de cada participante y su performance en el deporte más allá de su identidad.

Lo que comenzó como una propuesta local hoy se consolida como un faro regional. Esto es posible gracias a la construcción conjunta de las diferentes organizaciones deportivas LGBT que llenan las canchas y piletas del país cada vez más.

Con más de 616 deportistas preinscritos y 50 equipos provenientes de toda la Argentina, Brasil y Uruguay, el evento apeló a la necesidad de espacios seguros y competitivos para la comunidad LGBT+ y demostró que la lucha por conseguirlos no conoce fronteras.

La diversidad como política de Estado

El éxito del “Todes” no es casualidad. San Martín se destaca históricamente por ser el tercer municipio del país en contar con un área de diversidad, un espacio que ha trabajado de manera transversal a lo largo del Estado durante años. Según los organizadores, el orgullo del torneo no es solo que suceda, sino cómo sucede: es una política municipal integral que involucra desde logística y prensa hasta salud y educación.

“Tener el ‘Todes’ acá es la conjunción de un montón de trabajo que no necesariamente se pensó solo para el deporte, sino para meter la diversidad en los organigramas del municipio”, explicó Pablo Eva Larrosa, coordinador general de Diversidades y Disidencias. Esta estructura permite que la inclusión sea cotidiana: el distrito ofrece entrenamientos semanales de vóley, básquet, natación y fútbol en sus sedes deportivas habituales, rompiendo la lógica de “sedes aparte” para el colectivo.

Habitar el espacio: El derecho al cuerpo y al goce

Más allá de los resultados en el fútbol o el vóley, el torneo interpela las lógicas tradicionales de la infraestructura deportiva, ofreciendo vestuarios seguros para todos los géneros y la existencia de una única categoría: la open, que busca dar por tierra con las separaciones por género en el deporte y organiza la competencia en base a otras variables deportivas, como el tiempo. Esta categoría nació como un impulso conjunto de las organizaciones deportivas diversas en el circuito de la natación y busca, a la larga, implementarse en el circuito profesional deportivo en todos los ámbitos y deportes. En ese sentido, el Todes incluyó esta vez no sólo natación, sino también fútbol, vóley y básquetbol, uniendo a más de 616 atletas en dos días a pura competencia.

El torneo también incluyó, clases abiertas de waterpolo y nado sincronizado organizadas por Dogos, grupalidad perteneciente a CABA, ampliando el acceso a deportes históricamente vedados para ciertas identidades y visibilizando su existencia en el colectivo. El cierre estuvo a cargo de una Kiki Session que reunió a los mejores talentos de la escena ballroom en la entrada del CEMEF para un show lleno de glamour y brillantina.

La categoría Open y la lucha por la inserción deportiva

El Todes funciona, además, como un manifiesto político por el deporte del futuro. Desde su concepción, la idea del torneo es la de que exista una categoría única, sin género, donde las categorías genéricas sean reemplazadas por nuevas categorias que sean específicas a los deportes y se ajusten a ellos sin cambiar la dinámica fundamental de la competición, demostrando que no hay necesidad deportiva de separar alos deportistas por su género. El sueño del Todes es el sueño de los que construyen el deporte diverso: ver a los mejores jugando juntos, en un futuro sin género, profesional y federado, popular y divertido, accesible y, a la vez, que genere ganancias, rentas y empleos.

Es por ello que en 2025 se creó el Seleccionado Argentino Diverso de Deportes Acuáticos, una iniciativa en conjunto de las grupalidades pertenecientes a la natación (quizás uno de los ambientes deportivos diversos más políticamente articulados hasta el momento) que, con el apoyo de la Confederación Argentina de Deportes, viajó a Washington DC a competir en el mundial IGLA+ 2025. El seleccionado argentino marcó un hito histórico, llevando al exterior a representar a nuestro pueblo marica criollo a los mejores atletas de la diversidad. Travestis, gays y lesbianas argentines que hicieron historia e inspiraron a competidores trans de otros países a participar, generando un efecto dominó mundial que lleva a la creciente demanda por la inauguración de una categoría deportiva certificada por los entes reguladores mundiales que permita a todas las personas competir.

Pero los logros no concluyeron ahí: a fines de 2025 se acordó una alianza entre la Confederación Argentina de Deportes, la Federación Argentina LGBT y la unidad deportiva para construir el camino a la categoría open a nivel nacional, buscando la aprobación por parte de los entes reguladores de cada disciplina. Este naciente 2026 le presenta a la diversidad deportiva la oportunidad de encarar un proceso reformador que le permita participar a nivel profesional en el deporte, que le permita a las travas y los travos llenar las piletas de Parque Roca y los otros circuitos deportivos oficiales del país para demostrarle al mundo que somos atletas de élite que merecen competir con los más grandes.

Un desafío político y regional

El Torneo Todes no es solo una cita deportiva; es un posicionamiento político. En un contexto de avance de discursos excluyentes, el evento se planta como una respuesta colectiva. “El desafío es que las políticas conservadoras y de derecha nunca más gobiernen nuestra patria”, señaló Pablo Eva Larrosa. Para el Todes, el deporte es, ante todo, una herramienta de construcción de ciudadanía y soberanía.

Este torneo, nuestro torneo, es el resultado de la unidad deportiva que lograron las grupas acuáticas en un contexto de degradación total del lazo social que nos une y del ataque cruento hacia la solidaridad que el sistema político y económico ejerce sobre nuestros cuerpos. El Todes que la Liga Deportiva Travesti, Trans y No Binaria forjó es más fuerte hoy porque las grupalidades lo hacen suyo participando, festejando los logros y lagrimeando las derrotas, generando abrazos entre compañeros de distintas grupalidades porque aquí nadie es rival de nadie.

Con esta tercera edición, el torneo se despide con la promesa de seguir contagiando a los distritos vecinos, demostrando que cuando se eliminan las barreras, la diversidad no divide: multiplica, potencia y construye comunidad. Mientras el resto de los ámbitos políticos se encuentran divididos, en el deporte está la diversidad más fuerte que nunca, reunida y lista para demostrar que se puede alcanzar un nivel profesional incluso con los pocos recursos disponibles.

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Marcha charló con Gerardo Cardozo, director de escena y coordinación de Ópera Periférica, una de las obras que se presentará durante esta sexta edición.

¿Cómo surge el Colectivo Ópera Periférica y cuál es la propuesta que traen?

El proyecto surge en el año 2015 como mecanismo de expansión de las propias prácticas de su director y fundador Pablo Foladori.

Ópera Periférica produce artefactos escénicos y musicales desprovistos de sesgos eurocéntricos y clasistas, propios del género operístico. En esa praxis surgen espacios de investigación transdisciplinar y un trabajo con nuevos públicos, nuevas tecnologías, comunidades y territorios. Nuestras obras son capaces de re-legislar modos de producción y subvertir jerarquías establecidas sobre lxs cuerpxs y materialidades. A partir de estas disputas generamos diálogos  y colaboraciones inesperadas entre prácticas artísticas

¿Qué veremos en Oratorio de Guerra, Capítulo 3? 

Oratorio de Guerra es una oportunidad de ver artistas que no podrían convivir en una misma obra, es una forma de ofrecer, desde la interdisciplina y la indisciplina,   una manera de habitar con ternura el espacio y el tiempo escénicos.

Como resistencia a la atomización, a la violencia,  a la negación del otro, al miedo y a la censura, el oratorio de guerra propone una forma distinta de manifestación, de reclamo, de humor  y por qué no, una gestión más solidaria respecto de la crueldad que provoca el intento de destrucción de nuestros universos simbólicos.

El Oratorio de Guerra convoca y pone en funcionamiento  prácticas artísticas muy diversas que tejen un entramado comunitario que es de una potencia singular y que se completa junto con el público.

¿Cómo fue el trabajo de producción de esta obra?

Con el comienzo de la era libertaria y, a partir de los recortes que se dieron en cultura, educación , salud, me  fui encontrando durante las marchas  de protesta con colegas que conocía de distintas prácticas artísticas. Esas marchas organizadas por columnas me permitieron pensar en un oratorio , en un tiempo y en un espacio escénico compartidos y con una organización en columnas de artistas que sostuvieran un discurso y una performatividad que fueran capaces de resistir esta era de la crueldad.

¿Qué representa hacer esta obra en este contexto social y político más hostil con las disidencias?

Hay un concepto que funciona como sinécdoque del oratorio y es la idea de un barroco de trinchera.Por eso oratorio es barroca en su economía escénica   y en su performatividad precaria: porque la desmesura barroca y lo inestable de su modo de habitar el cuerpx guardan y encienden una potencia política que estamos disputando en este presente facista. El domingo pasado en el abrazo al INT la policía de la ciudad desplegó un operativo represivo, hoy en frente al congreso se escalará esa performance en manos del aparato represor del estado con las luchas agrupadas, el oratorio es una respuesta a esas disputas en clave de grito de Guerra. Somxs una cuadrilla barroca.

Podés adquirir entrada para esta y otras obras en Ciclo Konex

FICHA ARTÍSTICA

Oradorxs: Pancho Casas Silva- Georgina Orellano – Juan Sola- Liliana Viola- Luki la puti y oradorx invitadx

Guerreras: Nube – Jorge Thefs –  Ely DD

Lloronas: Patricia Villanova – Ariel Osiris – Luz Matas – Natalia Di Cienzo- Florencia Bergallo- Vico Roland

Artista invitada:  Maiamar Abrodos 

Músico invitado: Evar Cativiela

Performer invitado: Juan Onofri

Ensamble vocal: Silvina Suarez  – Pablo Foladori –  Miguel Ángel Perez – Lautaro Chaparro – Luz Mattas – Patricia Villanova – Carolina Bejar – Sofía Drever – Annanda Samarine- Elisa Calvo

Música y producción para guerreras: Kuo

Interpretes en vivo: Piyi – Gracia Fernández

Remix: Franco D´

Percusión:  Remisería Temperley 

Video: Martín Aletta – Florencia Zunana

Asistencia: Leni 

Diseño y dirección de Iluminación:  Marlon Ze

Ensamble instrumental:

Flautas: Lucila Crosman/Gustavo Giménez/

Marina Ríos

Oboe: Victoria Amerio

Clarinetes: Roxana Mombelli/Carlos Alarcón Ecos

Fagot: Claudia Pintado

Saxos: Carolina Cervetto/Pablo Fernández

Cornos: Sandra Gounard/Sebastián Villalba

Violines: Belen Reggiani/Daniely Suárez Lacruz

Violas: Iván Pintos/Waldemar Garin

Cellos: Carolina Spasiano/Guido Gonzalez

Percusión: Martín Vijnovich

Dirección de ensamble vocal e instrumental: Mariana Ferrer

Composición musical para coro y orquesta: Guillermo Vega Fischer

Dirección de escena y coordinación: Gerardo Cardozo

Dirección general y dirección de producción: Pablo Foladori

Producción: Ópera Periférica

Prensa Doce Veinticuatro 6º Edición: Prensópolis

Duración: 90 minutos

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