La muestra, que puede visitarse hasta el 20 de mayo en el bar La Tribu (Lambaré 873), reúne pinturas de Luis Felipe Noé y textos poéticos de Vicente Zito Lema, artistas argentinos que han hecho de la temática alrededor de los derechos humanos una constante en su extensa trayectoria.

“Yo creo que hay una parte profunda de esta sociedad que está lastimada porque una de las pasiones más destructivas de la criatura humana es el rencor, y estoy absolutamente convencido de que hoy hemos entrado en un espíritu de la época marcado por el rencor. Detrás del rencor solo se muestra la muerte, y contra él hay que enfrentarse de todas las formas, con los lenguajes y las posibilidades que cada uno tiene” dijo Vicente Zito Lema, en las palabras que inauguraron el pasado 1 de abril Memoria del presente, su exposición en conjunto con Luis Felipe Noé.

En efecto, una de esas formas de hacerle frente al rencor es el arte. De eso saben bastante “Yuyo” Noé, pintor, y Zito Lema, escritor, dramaturgo y poeta, ambos pertenecientes a una generación de intelectuales comprometida con la denuncia y la lucha social en tiempos de dictadura y también en democracia.

La idea de Natalia Revale y Javier del Olmo, curadores de la exposición que se compone de obras realizadas entre 1976 y 2017, es magnificar el diálogo que históricamente se ha dado entre los trabajos de ambos, pues además de su antigua amistad, Zito Lema ha usado como referencia o inspiración las pinturas de Noé para la elaboración de varios de sus textos.

Puestos en este diálogo, sus trabajos constituyen una combinación violenta y desgarradora como las historias mismas detrás de los poemas y las pinturas. “Cuando recién llegué a París en 1976, al poco tiempo se informaba que estaban ya arrojando cuerpos desde avionetas al río de La Plata, pero en el país no se sabía realmente lo que pasaba, y de esto no se empezó a hablar sino 20 o 25 años después” confiesa Noé. Aquella práctica atroz y sistemática es tema de varias de sus pinturas, entre ellas Vivos para siempre, que inspiró el poema Aquellos cuerpos arrojados al mar de Zito Lema, ambas obras realizadas especíalmente para esta muestra.

Los fragmentos de poemas de Zito Lema que acompañan los cuadros se convierten en imágenes potentes gracias a juegos tipográficos. Noé trata temas específicos como los desaparecidos, los prisioneros políticos y la apropiación de niños durante el Proceso, pero sus pinturas escogidas denuncian también crímenes de Estado más recientes como el asesinato en 2002 de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, cuyo padre, Alberto, agradeció conmovido por el homenaje del pintor a su hijo.

Sin embargo, es un diálogo que se establece también con el momento actual del país. “¿Cómo pudo ser que cuando pensábamos que los derechos humanos eran parte de la criatura social argentina entra otra vez la disputa de esos temas, cuando pensábamos que ya sobre eso no había disputa?”, se pregunta Zito Lima.

Precisamente, para las luchas actuales es fundamental no retroceder en el terreno ganado, por eso la importancia de la memoria. Tal como se pregunta el poeta en uno de los fragmentos de la muestra: “la pregunta del presente es, ¿dejarás que entierren el sueño que movió sus días en la perfecta fosa del olvido más noche?”.

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*Carolina Romero es comunicadora social  y editora colombiana.

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Entre el 1 de abril y el 22 de mayo se realizará la muestra Otro Cartel Mexicano en radio La Tribu. Más de 20 años de trabajo de diversos colectivos artísticos reflejados en un mismo espacio. Una de sus curadoras nos cuenta cómo se gestó esta iniciativa y qué podemos ver allí.

Recorridos gráficos

Hace ya cinco años, a través de los compañeros de la Red de Solidaridad con Chiapas, conocí a Gustavo Chávez Pavón, muralista mexicano que desde hace  tiempo deja sus huellas en las paredes de los caracoles zapatistas. Este encuentro derivó al año siguiente en una gira muralista por la Argentina en diferentes espacios culturales, universidades, barrios del conurbano y un poquito más allá: Tandil, Mar del Plata y Rosario. De esta  experiencia surgió también una invitación a pintar en tierras mexicanas y a conocer talleres y colectivos de gráfica.

Estando en  México, me di cuenta de que el muralismo, que en algunos circuitos tradicionales de arte es tratado como una disciplina del pasado, es algo que rescatan muchos artistas que trabajan en comunidades hoy en día, y lo que más me llamó la atención fue la actualización de la tradición gráfica, en particular lo que llaman gráfica de lucha. Empecé a visitar casas y talleres de artistas, colectivos e investigadores, guiada de boca en boca fui haciendo mi propio recorrido por las imágenes  impresas del México rebelde.

Conocí talleres que se gestaron a partir de la rebelión popular de Oaxaca en 2006. Uno de ellos fue ASARO –Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca–,  conformada por artistas que empezaron a producir con relación a los conflictos existentes en esa ciudad. También otros como Lapiztola, Arte Jaguar y La Curtiduría, cada uno  con sus particularidades.

En su mayoría trabajan esténcil, serigrafía y xilografía. Es llamativa la vigencia de la xilografía y las dimensiones en las que la llevan a cabo: impresiones en soportes baratos como el papel sulfito para pegatinar en la calle, grabados de casi dos metros impresos para pegatinas, la cantidad de colores en diferentes pasadas. Todos estos elementos, junto con el oficio y la destreza técnica, vuelven refinada al extremo una gráfica pensada como de combate.

En Chiapas conocí el taller Gráfica de Lucha, que tiene un componente multiplicador: se encarga tanto de enseñar  serigrafía como de organizar talleres en comunidades u organizaciones interesadas. La idea es la producción conjunta, más que por encargo. También generan diseños en colaboración.

Producen fundamentalmente carteles, pero también remeras, bolsos y calcos. Lo interesante es la forma que tienen de autogestionarse y solventar su producción: destinan gran parte a la difusión callejera y distribución gratuita en organizaciones y comunidades, así como a personas que vienen de  otros lugares. Se aseguran  de imprimir una cantidad  suficiente para ello, así como para vender y con eso seguir produciendo.

En el DF, visité la Escuela de Cultura Popular Mártires del 68, que surge para el 20° aniversario de la masacre de Tlatelolco. Un proyecto pensado desde la educación popular y la formación de trabajadores culturales multidisciplinarios comprometidos con su tiempo. En La Mártires funcionan talleres de grabado, serigrafía y encuadernación, y  conviven varios grupos, como Mujeres grabando resistencias y Colectivo Sublevarte. Trabajan con convocatorias  de campañas gráficas, amplias, con pautas y temáticas determinadas, hacen carpetas con serigrafías seriadas que entregan a espacios específicos o para la venta, también hacen impresiones en offset para distribuir masivamente.

El material que hoy exponemos en la muestra Otro cartel mexicano, gráfica política del México actual –una selección de producciones de estas experiencias– son fundamentalmente serigrafías, xilografías y afiches que tienen diversa procedencia (muchos fueron regalos, otros los compré y algunos también son producto de trueques que de alguna forma pertenecen a una colección personal) que recibí desde la confianza y con el compromiso de hacerlos circular con cuidado y responsabilidad.

¿De qué habla el cartel?

No fue hasta  que pisé México que pude dimensionar lo que implica vivir pegado a Estados Unidos. La mirada hacia el norte, las expectativas de trabajo, de cruzar una frontera buscando una vida mejor… todos los problemas están exacerbados, la imagen de la topadora es real: un enemigo que arrasa, desaloja, explota por petróleo, esclaviza con el narco, limpia las tierras y los cultivos. Estados Unidos espeja la antítesis de cualquier deseo revolucionario.

El mapa es complejo: relatos de cada pueblo en resistencia, las luchas históricas de los del sur pero también las de las comunidades del norte con nuevas formas de organización, se representan en la serie Imágenes contra la guerra y el neoliberalismo.

El caso Ayotzinapa, la punta visible de una sistemática violación de los derechos humanos por parte de un narcoestado, permitió despertar conciencias de un sector más amplio, que a la vez se mezcla con sectores del pensamiento cultural que empiezan a querer dar un cierre al caso para restablecer el manto de impunidad cotidiano. Por eso otro de los ejes de la muestra hace hincapié en las voces que piden justicia por Ayotzinapa, pero que también denuncian la represión hacia el que piensa diferente, la violencia policial,  los asesinatos, desapariciones, amenazas y  torturas del narcoestado en general.

En la exposición hay material también de la Campaña callejera Vivas nos queremos, que motoriza la colectiva Mujeres grabando resistencias. Consta hasta el momento de 16 diseños realizados en xilografía y reproducidos en offset en mayor formato. El eje principal es visibilizar los feminicidios y todo tipo de violencias hacia las mujeres. El nombre que han elegido, en directa relación con la consigna de los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, demuestra la necesidad de unificar las denuncias.

Es interesante señalar cómo aquí convive la xilografía como única técnica para el conjunto, así como también la inclusión de un hashtag, en un diálogo permanente entre tradición, experimentación y  diseño gráfico actual.

La violencia de género, pero también el repudio a todo tipo de violencias, se traduce en una de las consignas que se repite en los carteles: La autonomía es la vida, la sumisión es la muerte,  en donde se ven expresadas las resistencias de pueblos como Atenco, Copala, Cherán, o las  comunidades zapatistas. La defensa del territorio, el despojo de los recursos naturales,  el desalojo de tierras ancestrales, la vulneración de derechos a los pueblos originarios,  la megaminería, la contaminación del agua, el aire, la tierra, el alimento, la tala de bosques, la privatización y destrucción de centros ceremoniales. El concepto de autonomía, como desconocimiento total del Estado, es sostenido por  comunidades que han sido explotadas, masacradas, a las que no se las escucha y se vulnera en sus derechos básicos.  Reivindicando su libertad, muchísimas comunidades vienen proyectándose y organizándose de forma autónoma, generan sus propios recursos en torno a la alimentación, forma de gobierno, salud, educación, y donde el control del territorio es fundamental para sostener estos procesos.

Todo esto puede encontrarse en esta muestra llamada Otro Cartel Mexicano, gráfica política del México actual, que comienza el lunes 1 de abril en la radio FM La Tribu (Lambaré 873, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) a las 19.30 horas, y se mantendrá abierta al público hasta el 22 de mayo.

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Esta noche, con dos obras de teatro, el grupo “Los de la Vuelta” -dirigido por Toto López- dará inicio a la séptima edición del “Escena y Memoria”, un evento político-cultural que se realiza cada año unos días antes del 24 de marzo.

Las obras representadas serán El garra y La gran cloaca del mundo. La primera, protagonizada por Paula Martínez (y musicalizada por José Gómez), es una obra de Vicente Zito Lema en la que se presentan una serie de  imágenes y escenarios en los cuales se puede reconocer una aguda mirada sobre la pobreza, la exclusión social, la violencia del Estado y sus socios contra los menos favorecidos del sistema.

La segunda, de Eva Bertaina, está protagonizada por Toto López, quien representa un extraño personaje, fundador de un museo. Allí, encerrado como un felino, va tejiendo una telaraña que remite a otros escenarios feroces: épocas de siniestra impunidad.

Este año, el evento es organizado no solo por el grupo “Zéppelin Teatro”, dirigido por Jorge Villegas, sino además por los otros dos grupos que integran “El Urondo”: “Elencos Concertados” y “Los de La vuelta”, que dirigen Enrique Giungi y el mencionado Toto López. “El Urondo” nació en octubre pasado, tras la realización del Festival “Teatro, Política y Sociedad”. Según comentaron los tres directores a este cronista, la apuesta del espacio es apostar a la confluencia de los colectivos y activistas del mundo del teatro, la poesía y la producción cultural con los movimientos sociales y con quienes desarrollan actividades políticas más en general. Es decir, intentar una confluencia de todos aquellos que, en Córdoba, tienen muy unida la producción artística específica y la construcción de ciudadanía.

La actividad, según destacaron sus organizadores, se propone “poner la memoria en el centro de la escena. Y dejarla ahí. Luego ponernos nosotros en la escena. Nuestra memoria sobre el genocidio de la última dictadura militar. Apelar a los recuerdos íntimos. A los recuerdos públicos. A todos aquellos que invadió y para siempre un modo de sentir. Eso que el horror modificó. Eso que olvidamos y ahora pretendemos recordar. Para dar vida de nuevo”.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita y se desarrollarán centralmente en el Archivo Provincial de la Memoria, con excepción de la visita que se realizará el sábado al Espacio para la Memoria y la Promoción de los Derechos Humanos La Perla, la función de teatro que se desarrollará el domingo en el Centro Cultural Villa Libertador y el homenaje a periodistas desaparecidos que se hará el jueves en el Círculo Sindical de la Prensa y la Comunicación (CISPREN).

Programación completa del Séptimo “Escena y Memoria”:

Lunes 16             

“El garra” y “La gran cloaca del mundo, a las 20 y 21 horas. Grupo “Los de la vuelta”. En el Archivo Provincial de la Memoria (APM), Pasaje Santa Catalina 66.

Martes 17

Creación Colectiva “Atardecer Líquido”, a las 19:30 horas, y a las 20, “La ceremonia de los árboles”. Dirección: Lucía Martinez, en el APM.

Miércoles 18

A las 20: “Tosco”, del Grupo Zeppelin Teatro, y a las 21 “Por rojo y por maricón”, del Grupo Elencos Concertados, en el APM.

Jueves 19

A las 20: “5M16”. Dirección: Marcos Bueno, en el APM.

A las 21: Homenaje a periodistas desaparecidos, en el CISPREN (Obispo Trejo 365).

Viernes 20

Desde las 20, “Memoria a Escena”. Actividad central: lecturas de poesías, puestas en escena de obras breves.

Sábado 21

Recorrido guiado en La Perla, desde las 16.

A las 17: “30 mil amores”, del Grupo El Tornillo.

Domingo 22

19 horas en el Centro Cultural Villa Libertador (Caracas, esquina Avenida de Mayo), “Mi propio jardín de flores rojas”. Dirección: Guillermo Baldo.

19 horas en el APM: “El Juntadero”.

Lunes 23

Presentación del libro “Ausencias Presentes”, de Susana Crosetto, a las 18 en el APM.

Martes 24-

Concentración en Colón y Cañada, a las 18 horas, para movilizarse por las calles de la capital provincial.

*Ha publicado los libros De Cutral Có a Puente Pueyrredón; Darío Santillán, el militante que puso el cuerpo; Kamchatka: Nietzsche, Freud, Arlt y Montoneros silvestres (1976-1983).

@PachecoenMarcha

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