Por César Saravia

Escrita en 1972, No yo (Not I), de Samuel Beckett, es traída a escena en la dirección de Marcelo Allasino, con actuaciones de Agostina Prato y Paulo Livieri. La obra renueva la pregunta por cómo y quién puede hablar, con el dolor como expresión que atraviesa el diálogo en donde solo queda la boca suspendida.

La obra se divide en dos partes. La primera se presenta como una suerte de antesala a la dramaturgia original de Beckett, en que observamos a la actriz (Agostina Prato) y al actor (Paulo Livieri), que se incorpora como personaje para esta versión. La imagen y los dispositivos escénicos, incluyendo la proyección visual de un exterior, así como el vestuario trasladan rápidamente a los espectadores a una situación de encierro, sometimiento, en que el poder masculino impone, pero que al ser abierta permite al público configurar sus propias conjeturas sobre la obra.

En esta primera parte, el movimiento alrededor del escenario tiene relevancia y el rol de los cuerpos, a diferencia de la segunda, es mayor. Esta decisión de mostrar un contexto previo funciona muy bien porque permite a quienes miran la obra entrar en el código teatral de forma más progresiva.

En la segunda parte, aparece en toda su potencia la poética. Una boca despojada de cuerpo sobre un fondo negro, una voz que se libera. Lo que antes era silencio pasa a transformarse a una algarabía de palabras, una explosión de sentidos a través de una poética preciosa, existencial, cuya textualidad es difícil de acompañar, pero que se compensa con una serie de registros vocales y visuales que llevan la experiencia del habla mucho más allá de las meras palabras. 

En este sentido, la tecnología permite alcanzar otros registros sonoros y visuales, tanto íntimos como perturbadores. Durante varios momentos de la obra, la boca parecía salir del escenario. En palabras del director multiplica esa separación (cuerpo – boca). La boca aparece amplificada, replicada, intervenida, como si ya no perteneciera a un único cuerpo, sino que circulara a través de distintos mecanismos de reproducción. 

Por supuesto, nada de esto funcionaría sin la interpretación de un papel desafiante y exigente que demanda mucha energía física, vocal y emocional. A cargo de Agostina Prato, la combinación de estos elementos potencian una actuación llena de entrega. El habla se presenta frente al público como una potencia liberadora que se transforma en voz colectiva. 

Ficha técnico artística

Autoría: Samuel Beckett
Actúan: Paulo Livieri, Agostina Prato
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Diseño de escenografía: Salvador Aleo
Realización de escenografia: Agustin Valle
Realización de vestuario: Titi Suárez
Video: Mateo Milione
Cámara: Mateo Milione
Cámara En Vivo: Mariano Alexion
Sonido: Nicolás Diab
Diseño De Iluminación: Marcelo Allasino
Diseño De Video: Santiago Cupi, Mateo Milione
Fotografía: Luzmaira Leiva Maldonado
Asistencia de dirección: Ann Carrera
Prensa: Prensópolis
Producción ejecutiva: Lalo Moro
Dirección: Marcelo Allasino

Duración: 40 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Entradas por Alternativa Teatral

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Por César Saravia Fotos Corredyle Prensa

¿Son realmente nuestros los sueños? ¿Quién sueña por nosotros cuando soñamos?
Estas y otras preguntas atraviesan Nosotros (el remate final), la obra de objetos presentada por Cuerda Floja Teatro, que expone las relaciones laborales y emocionales dentro del capitalismo de plataformas, y el modo en que este sistema produce nuevas subjetividades.

El protagonista, Eduardo, es un inversor inmobiliario y coach que encarna la promesa de la superación personal y la utopía (o distopía) capitalista. A través de él, la obra nos interpela: ¿cuánto de ese sueño es propio, y cuánto nos ha sido impuesto?

La obra combina objetos, títeres, máscaras y proyecciones en una puesta que tiene algo de futurista y algo de distópico. La iluminación y los dispositivos escénicos construyen un clima tenso, donde se enfrentan la dominación y los gestos de resistencia, un pasado que resiste y un futuro que amenaza con devorarlo todo lleno de ambición.

Protagonizada por Leo Volpedo y Javier Swedzky, Nosotros (el remate final) transita entre la fábula y la denuncia, con una mirada crítica y poética sobre el modo en que el capitalismo ha colonizado incluso nuestros sueños. Una obra que no solo busca describir, sino inquietar. O mejor dicho, hacernos despertar.

Se presenta todo los viernes de octubre a las 20 horas.

Centro Cultural de la Cooperación sala Leónidas Barletta –

Avenida Presidente Roque Sáenz Peña 943 – CABA

Ficha técnica

Actores 

Javier Swedzky ( Paloma y Oso) @javierswedzky
Leonardo Volpedo (Eduardo y Paloma)

Diseño de Escenografía: Laura Cardoso @lauric_zone 

Diseño de Espacio y Luces: Adrian Murga @murga70 

Diseño de Vestuario: Laura Cardoso

Música: Leonardo Volpedo @leovolpedo 

Dramaturgia y dirección: Leonardo Volpedo

Producción: Cuerda Floja Teatro

Duración del espectáculo: 50 min

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Por César Saravia/Fotos Prensépolis

Durante julio y primeros días de agosto se presentó en Argentina (dos funciones en Buenos Aires y una en Córdoba) Queerass(é): Acto 1. Cánticos de un cuerpo sin género, protagonizada por Mau Cugat, quien vive en Francia y que aprovechó su paso por el país para mostrar parte de su trabajo.

La segunda función, en Nos en Vera (Vera 1350, CABA), una sala ubicada en el barrio de Chacarita. Al fondo, en una sala en el galpón, con una disposición circular que facilitaba la cercanía, se desplegó la obra en la que la artista hizo gala de un despliegue de recursos corporales, con registros que combinan elementos de la danza, el circo, el teatro, la poesía y hasta las artes plásticas.

Se trata de una obra profundamente sensitiva, en donde lo visual trabaja para generar una experiencia que te mantiene todo el tiempo en un estado de atención y asombro. La actuación se desenvuelve debajo de un anillo circular de luz, valiéndose de dispositivos escénicos mecánicos, del que participan personas que acompañan este despliegue.

Pero la experiencia no solo pasa por lo visual, también se genera un juego sonoro bien trabajado que permite en algunos momentos una experiencia fragmentada del texto que la artista declama al inicio de su intervención. A modo de manifiesto de un cuerpo que se libera, un cuerpo que deja de ser atadura, un cuerpo frágil, a decir de Sara Ahmed, un nombre que no define “No soy mi nombre y tú no eres nadie”.

Ficha Técnico Artística

Creación y performance: Mau Cugat

Colaboración musical: Germán Caro Larsen, Milo Cabezas (Argentina)

Colaboración iluminación: Yann Le Roux

Producción: Les Thérèses

Producción gira: Florencia Schrott

Prensa: Prensópolis

Duración: 45 min

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Marcha charló con Gerardo Cardozo, director de escena y coordinación de Ópera Periférica, una de las obras que se presentará durante esta sexta edición.

¿Cómo surge el Colectivo Ópera Periférica y cuál es la propuesta que traen?

El proyecto surge en el año 2015 como mecanismo de expansión de las propias prácticas de su director y fundador Pablo Foladori.

Ópera Periférica produce artefactos escénicos y musicales desprovistos de sesgos eurocéntricos y clasistas, propios del género operístico. En esa praxis surgen espacios de investigación transdisciplinar y un trabajo con nuevos públicos, nuevas tecnologías, comunidades y territorios. Nuestras obras son capaces de re-legislar modos de producción y subvertir jerarquías establecidas sobre lxs cuerpxs y materialidades. A partir de estas disputas generamos diálogos  y colaboraciones inesperadas entre prácticas artísticas

¿Qué veremos en Oratorio de Guerra, Capítulo 3? 

Oratorio de Guerra es una oportunidad de ver artistas que no podrían convivir en una misma obra, es una forma de ofrecer, desde la interdisciplina y la indisciplina,   una manera de habitar con ternura el espacio y el tiempo escénicos.

Como resistencia a la atomización, a la violencia,  a la negación del otro, al miedo y a la censura, el oratorio de guerra propone una forma distinta de manifestación, de reclamo, de humor  y por qué no, una gestión más solidaria respecto de la crueldad que provoca el intento de destrucción de nuestros universos simbólicos.

El Oratorio de Guerra convoca y pone en funcionamiento  prácticas artísticas muy diversas que tejen un entramado comunitario que es de una potencia singular y que se completa junto con el público.

¿Cómo fue el trabajo de producción de esta obra?

Con el comienzo de la era libertaria y, a partir de los recortes que se dieron en cultura, educación , salud, me  fui encontrando durante las marchas  de protesta con colegas que conocía de distintas prácticas artísticas. Esas marchas organizadas por columnas me permitieron pensar en un oratorio , en un tiempo y en un espacio escénico compartidos y con una organización en columnas de artistas que sostuvieran un discurso y una performatividad que fueran capaces de resistir esta era de la crueldad.

¿Qué representa hacer esta obra en este contexto social y político más hostil con las disidencias?

Hay un concepto que funciona como sinécdoque del oratorio y es la idea de un barroco de trinchera.Por eso oratorio es barroca en su economía escénica   y en su performatividad precaria: porque la desmesura barroca y lo inestable de su modo de habitar el cuerpx guardan y encienden una potencia política que estamos disputando en este presente facista. El domingo pasado en el abrazo al INT la policía de la ciudad desplegó un operativo represivo, hoy en frente al congreso se escalará esa performance en manos del aparato represor del estado con las luchas agrupadas, el oratorio es una respuesta a esas disputas en clave de grito de Guerra. Somxs una cuadrilla barroca.

Podés adquirir entrada para esta y otras obras en Ciclo Konex

FICHA ARTÍSTICA

Oradorxs: Pancho Casas Silva- Georgina Orellano – Juan Sola- Liliana Viola- Luki la puti y oradorx invitadx

Guerreras: Nube – Jorge Thefs –  Ely DD

Lloronas: Patricia Villanova – Ariel Osiris – Luz Matas – Natalia Di Cienzo- Florencia Bergallo- Vico Roland

Artista invitada:  Maiamar Abrodos 

Músico invitado: Evar Cativiela

Performer invitado: Juan Onofri

Ensamble vocal: Silvina Suarez  – Pablo Foladori –  Miguel Ángel Perez – Lautaro Chaparro – Luz Mattas – Patricia Villanova – Carolina Bejar – Sofía Drever – Annanda Samarine- Elisa Calvo

Música y producción para guerreras: Kuo

Interpretes en vivo: Piyi – Gracia Fernández

Remix: Franco D´

Percusión:  Remisería Temperley 

Video: Martín Aletta – Florencia Zunana

Asistencia: Leni 

Diseño y dirección de Iluminación:  Marlon Ze

Ensamble instrumental:

Flautas: Lucila Crosman/Gustavo Giménez/

Marina Ríos

Oboe: Victoria Amerio

Clarinetes: Roxana Mombelli/Carlos Alarcón Ecos

Fagot: Claudia Pintado

Saxos: Carolina Cervetto/Pablo Fernández

Cornos: Sandra Gounard/Sebastián Villalba

Violines: Belen Reggiani/Daniely Suárez Lacruz

Violas: Iván Pintos/Waldemar Garin

Cellos: Carolina Spasiano/Guido Gonzalez

Percusión: Martín Vijnovich

Dirección de ensamble vocal e instrumental: Mariana Ferrer

Composición musical para coro y orquesta: Guillermo Vega Fischer

Dirección de escena y coordinación: Gerardo Cardozo

Dirección general y dirección de producción: Pablo Foladori

Producción: Ópera Periférica

Prensa Doce Veinticuatro 6º Edición: Prensópolis

Duración: 90 minutos

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Por César Saravia Fotos/ Prensa Leónidas Iza y Luisa González

Las primeras elecciones del año serán en Ecuador, país en el que hace más de 7 años la derecha neoliberal gobierna luego de que Lenin Moreno, que llegó al poder con la bandera de la Revolución Ciudadana (Correísmo) diera un giro a su política y traicionara el programa electoral con el que llegó al poder. 

La elección presidencial tendrá una particularidad. Será el cierre del periodo que le correspondía a Guillermo Lasso, quien fue elegido presidente en 2021, luego de derrotar a Andrés Arauz, candidato del correísmo, en una elección donde además, el movimiento indígena, representado en el Pachakutik, estuvo cerca de llegar a la segunda vuelta.  

Durante 2023, Lasso, frente a la amenaza de un juicio político iniciado desde la Asamblea Nacional, con mayoría opositora, optó por disolver el poder legislativo a través de una “muerte cruzada”. Esta acción, válida durante los primeros 3 años de mandato, fue cuestionada por la oposición pero vista también como un triunfo en las medida que aceleró un proceso electoral general, tanto presidencial como legislativo. 

Las elecciones se llevaron a cabo el 20 de agosto de ese mismo año, dando la presidencia a Daniel Noboa, luego de imponerse en segunda vuelta. En la contienda se enfrentó a Luisa González, candidata por el correísmo, quien a pesar de un leve favoritismo no pudo superar la barrera del anticorreismo. Esta fotografía podría repetirse en estas elecciones, pues la mayoría de encuestas dan a Noboa y González una difencia marcada respecto a otros contendientes. 

Los últimos años en Ecuador no han sido fáciles. Para Alejandra Santillana, de la Asamblea Transfeminista de Mujeres y Disidencias y del colectivo Yasunidos, el país vive una crisis multidimensional que se presenta también como colapso. Esta crisis puede ser entendida alrededor de 3 elementos que conforman un panorama que viene afectando a los sectores populares y mujeres, por su impacto en el terreno de la reproducción de la vida. Se trata de una crisis energética, de seguridad y económica que impacta en el sistema político en su conjunto. 

La crisis económica se caracteriza por una paulatina precarización de la clase trabajadora, una inflación provocada por el aumento del IVA (que pasó del 12 al 15% en 2024) y una pérdida relevante del empleo. Según el Instituto de Censos y Estadísticas, en Ecuador se perdieron 132 mil empleos entre 2023 y 2024. A lo anterior hay que sumar las alarmantes cifras que organizaciones como el Observatorio del Cambio Rural señalan sobre un probable aumento de la crisis agroalimentaria.

Más conocida y palpable en el exterior es la crisis de seguridad que vive el país producto de un avance del narcotráfico. Las imágenes de un canal de televisión siendo asaltado por grupos armados en enero de 2024, durante una transmisión en vivo, dieron la vuelta al mundo. Ese mismo año, Ecuador se posicionó como el país con la mayor tasa de homicidios en la región con una tasa de 47 por cada 100 mil habitantes, por encima de otros países históricamente más violentos como Guatemala, Honduras, Colombia, El Salvador o Venezuela. El auge del narcotráfico coincide con el inicio del ciclo neoliberal y la idea de reducir lo que se llamó un “Estado obeso” que facilitó su inserción en los territorios más empobrecidos. Durante la elección de 2023, el sistema político se vio golpeado tras el asesinato del candidato Fernando Villavicencio. 

Finalmente, el tercer elemento que compone esta crisis es el energético. La falta de inversión en infraestructura, producto de una achicamiento del Estado en pro de pagar al FMI, ha llevado a un profundo deterioro del sistema de suministro energético que generó durante 2024 sistemáticos cortes de hasta 14 horas diarias. 

¿Qué esperar el domingo? 

Daniel Noboa llegó a la presidencia en parte como el candidato de un voto bronca y descontento. Su popularidad a inicios del mandato fue alta producto de una “bukelización” de su política de seguridad. O lo que es lo mismo, “un punitivismo demagógico” pero los cortes de energía y medidas antipopulares como el aumento del IVA golpearon en su imagen. Sin embargo, se mantiene fuerte, en particular entre los sectores económicos que al tratarse de un empresario del sector bananero ven en Noboa un aliado y en especial una fuerza de contención frente al correísmo. 

Del lado del correísmo, la carta fuerte en esta elección es nuevamente Luis González, abogada y ex integrante de la Asamblea Nacional. El movimiento de la Revolución Ciudadana, viene experimentando dificultades para recuperar la confianza en el electoral y mantiene un techo del 33% en primera vuelta. Para poder aspirar a ganar en una eventual segunda vuelta, Luisa deberá tener un mejor desempeño y lograr esos votos que faltan en la segunda. Un escenario muy similar al que vivió el Frente Amplio en Uruguay, donde al superar el porcentaje obtenido en la presidencial anterior, llegaron mejor posicionados a la segunda. Dato no menor. De imponerse en la contienda electoral, Luis se convertiría en la primera presidenta en la historia de Ecuador. Ya en octubre del año pasado la candidata se reunió con Claudia Sheinbaum, actual presidenta de México, en lo que podría interpretarse en una búsqueda de proyectarse como dos mujeres al frente del progresismo regional. 

La tercera candidatura relevante, sobre todo para el movimiento popular, es la de Leónidas Iza, referente de la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador. Iza es una de las figuras políticas más destacadas del país, sobre todo estando al frente de las luchas y movilizaciones contra el extractivismo y la reducción del Estado. En entrevista con Jacobin Latinoamérica, Leónidas señaló que parte de su propuesta de llegar al gobierno será recuperar la política social como instrumento para hacer retroceder al narco y el reconocimiento de la plurinacionalidad en Ecuador. Si bien las encuestas lo ponen por detrás de la contienda su partido Pachakutik, ha tenido históricamente buenos resultados en la Sierra. Por lo que en un contexto de atomización del voto de derecha, no se descarta alguna sorpresa. 

El resto de la lista la cierran otras 13 candidaturas, que corren desde el centro como hasta la ultraderecha. En este escenario, con una elección que es obligatoria, un descontento alto y un voto volátil, la mesa está servida para que no falten sorpresas. Algo que la voluntad de más de 13 millones de votantes terminará de definir. 

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Por César Saravia

La Bicha, dirigida por Violeta Marquis y protagonizada por Malena Laurent y Sol Zaragozi, es una creación colectiva que nos propone un viaje por un mundo distópico, a través de un melodrama sci-fi, en donde temas como la soledad, el consumismo, el amor, el rol de la mujer en la sociedad y la relación con las máquinas, entran en diálogo para componer una obra que con sentido de humor nos invita a pensar en temas profundos.

Leticia (Sol Aragozi), una ama de casa acechada por su aspiradora, condenada a una vida monótona y de proyectos frustrados encontrará refugio y compañía en la doctora Robinson (Malena Laurente) que trabaja en los márgenes de la medicina.

La escenografía y el vestuario sugieren rápidamente que la obra se desarrolla en un pasado distópico, pero que tranquilamente podría planterse como futurista. Todo esto se sostiene gracias a una propuesta basada en la teatralidad y la convención como en una apuesta por explorar la capacidad imaginativa del teatro, su capacidad de hacernos soñar.

Lxs amantes del cine también encontrarán en la obra el uso de recursos familiares, desde películas clásicas del cine de terror como Frankestein o La Novia de Frankestein, pasando por la narrativa de Wes Anderson y la más reciente película de Yorgos Lanthimos, Pequeñas Criaturas, protagonizada por Emma Stone, entre otras.

Mención especial merecen las actuaciones y la música de la obra, que permiten una conexión íntima con el público y facilitan el meterse y generar simpatía con las personajes.

La obra que recurre a un electrodoméstico tan básico como una aspiradora, puede ser vista también a la luz de debates contemporáneas, en cuanto a la relación de las máquinas y los cuerpos, y esa identidad cada vez más híbrida entre lo tecnoloógico y lo humano.

Pero también da lugar a la ternura, al amor. Y es que la obra trae consigo un mensaje de que frente a los ojos de quienes nos quieren, siempre somos excepcionales. A lo mejor eso se explica desde el vamos, en un proyecto colectivo y hecho entre amigas.

La Bicha se presenta a partir del 9 de noviembre, en única 4 funciones: los sábados a las 17hs en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) con entrada general a $14.000 (descuentos a estudiantes y jubilados) por Alternativa.

FICHA TÉCNICO ARTISTICA

Autoría: Malena Laurent y Sol Zaragozi

Actúan: Malena Laurent y Sol Zaragozi

Vestuario: Malena Laurent

Escenografía: Nazarena Cofferati

Diseño de luces: Rodo Eversdijk

Fotografía: Anabella Sarrias

Colaboración artística: Luna Schapira

Músico: Sebastian Sonenblum

Dirección de movimiento y coreografía: Fioreya

Prensa: Prensópolis

Producción: Antonella Fagetti

Dirección: Violeta Marquis

Agradecimiento: Eugenio Scholnicov

Funciones: Sábados a las 17hs (a partir del 9 de noviembre)

Sala: Teatro Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037-CABA)

Entrada general:  $14.000 (descuentos a estudiantes y jubilados) por Alternativa.

Duración: 60 minutos

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Por César Saravia

De la calidez de Tole Tole, la obra nos transporta a un pequeño pueblo de la Patagonia, en pleno frío de invierno y ocurre en el hogar de Gaby (Morena Yfrán), el lugar donde nació y ha decidido pasar por el resto de sus días, con sus animales, sus plantas. Un pequeño hogar con una escenografía que nos remite a un ambiente domiciliar de los sectores populares. El mundo de Gaby ocurre ahí, pero desde ahí, ella también contempla el mundo.

Pero la permanencia siempre encuentra el contraste de la movilidad, de lo pasajero. Siempre alguien se está yendo, alguien que se queda o alguien está de paso. Estamos un rato en la vida de la gente y un rato en esta vida, reflexiona Martín, director, sobre la propuesta de la obra. Esta idea toma mucha fuerza con la aparición de Jairo (­Cris Bernal Niño)un viajero colombiano que llega a ese pueblo, lejos de su casa, decidido a volver, pero que encenderá un fuego en la vida de la protagonista.

Será a partir de ese fuego que, en el medio del frío, la vida de Gaby y la relación con su madre y su marido Luis Camacho (Facundo Tomás), se abren al público como conflicto y al mismo le permiten transportarse a ese hogar, a pensar nuestros propios conflictos.

Con el territorio y el clima como protagonista, más que como solo mero escenario, el frío de la Patagonia casi puede llegar a sentirse, uno de los principales desafíos, en palabras del director. Todo esto acompañado de un humor sutil, sensual, permanentemente coqueteando con imaginarios del consumo mainstream, como por ejemplo las telenovelas, pero sin renunciar a trabajar con la profundidad de los personajes que además se cruza con las identidades de lxs actorxs.

La obra ofrece la posibilidad de pasar un buen rato, pero además está situada en el contexto como contraposición a los crecientes discursos de odio hacia migrantes y personas trans y al ataque generalizado hacia la cultura. Otra forma de pasar y permanecer. Pasan los gobiernos y los momentos políticos, pero los derechos y la lucha por la dignidad queda.  

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Martín Marcou

 Actúan: Morena Yfrán, Facundo Tomás y Cris Bernal Niño

 Diseño espacial y escenografía: Balbina Lightowler 

Vestuario: Mercedes Molina

 Diseño de luces: Pablo Rojas

Mapping: Gastón Czmuch

Ilustraciones: Carolina Angriman

 Diseño gráfico: Vanina Moreno

 Fotografía: Leandro Martínez

 Productor asociado: Gonzalo Pérez 

Producción general: Bibiana Glait

Prensa: Prensópolis 
 Dramaturgista: Diego Morán Vera

 Asistente de dirección: Rafaela Linzmayer Paganini 

 Dirección: Martín Marcou

Duración: 70 minutos

Funciones: Sábadosa las 21hs

Sala: Espacio Tole Tole Teatro 

(Pasteur 683, CABA)

Entrada general: $8000 por Alternativa

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Por César Saravia

Con reconocimientos como el Musical Rights Awards del International Music Council, el Global Music Vault del Polo Norte, el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas, el Parlamento del MERCOSUR y sus giras por los 5 continentes; la OIANT es un ejemplo de lo que se puede construir en la Universidad Pública: un proyecto colectivo y endógeno a la vez enraizado en la América profunda y en la vanguardia artística.

Sus directores, Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres han creado este proyecto en la profunda convicción de “la música como camino de conocimiento”. Esta visión los ha llevado a recuperar los instrumentos autóctonos desde la Patagonia a Alaska y crear carreras de grado y de posgrado donde sus estudiantes pueden profundizar en las músicas, danzas e instrumentos propios de América y crear sus propias obras.

En la Orquesta cada uno de sus miembros es un “artista integral” ya que son investigadores, constructores de instrumentos, escultores de máscaras nativas, intérpretes de instrumentos, compositores, tecnólogos, iconógrafos, y docentes. Bajo esta formación sus miembros han realizado trabajo de campo en comunidades indígenas a lo largo del continente; el Amazonas, los Andes, Mesoamérica, la Patagonia en busca del legado musical y sonoro.  Asimismo, han estudiado y recuperado instrumentos precolombinos a partir de investigaciones en importantes Museos de México, Chile, Perú, Bolivia, Estados Unidos, Argentina, entre otros.

La Orquesta, conformada por docentes y estudiantes de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales y la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América, comenzará las celebraciones por sus 20 años de existencia en el Centro Cultural Kirchner junto a la Sinfónica Nacional José de San Martín dirigida por Mario Benzecry el Jueves 4 de Julio de 2024 en un despliegue escenográfico con más de 150 músicos en escena donde estrenará una obra de su Director Alejandro Iglesias Rossi.

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Por César Saravia, desde Guatemala

La larga jornada que arrancó el sábado 13 de enero tuvo al pueblo como protagonista en las calles. Miles de personas se concentraron desde la noche anterior en la plaza Las Niñas (Constitución) donde Bernardo Arévalo daría su primer discurso como presidente. Sin embargo, lo que en otro país habría sido un simple acto protocolar de entrega de mando, en Guatemala se convirtió en una jornada de lucha por la defensa de la democracia y la voluntad popular, frente a los intentos del poder político de evitar el cambio de mando. Hasta el último minuto, la amenaza de un Golpe de Estado estuvo latente. 

No la pusieron fácil. Durante la jornada del domingo, el Congreso saliente (la novena legislatura) demoró la entrega de credenciales mientras operaba contra el bloque de diputados de Semilla. La demora, que fue noticia en todo el mundo, se debió a que la legislatura saliente llevó a cabo un protocolo de entendimiento en el que dejaba a los diputados de Semilla (23 curules) como independientes, luego de que un tribunal penal determinara la cancelación de su personería jurídica. Este acuerdo frenaba la posibilidad de que Semilla integre la Junta Directiva que, entre otras cosas, maneja el presupuesto de la institución y decide la agenda legislativa relacionada a qué leyes pasan al pleno, algo clave para la gobernabilidad. 

Mientras esto ocurría, los ánimos en la calle comenzaron a intensificarse. No era para menos, tras 105 días de resistencia y con los ojos del mundo puestos en Guatemala, el Pacto de Corruptos, como se le conoce a las élites políticas que han gobernado los últimos años, seguía buscando evitar un cambio . La tensión no pasó a mayores y primó el llamado a no caer en provocaciones y generar un clima que justificara la suspensión de las actividades.  

Tras de 7 horas de retraso, finalmente la comisión de credenciales retomó el trabajo y pudo realizarse la sesión de cierre de legislatura, a eso de las 8 de la noche. Con la juramentación del nuevo Congreso (la décima) llegaba el momento de elegir la nueva Junta Directiva. Ahí, a través de una alianza con 6 partidos, que incluyó a un sector del partido de Sandra Torres, rival de Bernardo en la segunda vuelta, Semilla logró superar el acuerdo de la legislatura anterior y colocar a Samuel Pérez como presidente del Congreso. La votación se realizó alrededor de dos planillas y fue la de Semilla la que se impuso, en un ambiente de agitación, luego de superar en votación a la encabezada por Sandra Jovel, ex canciller. Junto a Pérez, destaca la presencia en la Junta de Andrea Villagrán,  feminista, politóloga y diputada por Semilla, y Sonia Gutierrez Raguay, quien será la primera mujer maya Poqoman en ser parte de esta instancia y que pertenece a la coalición Winaq- URCN (izquierda).

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Sin justicia social no hay democracia  

La toma de posesión se llevó a cabo alrededor de la medianoche, casi 9 horas después de lo que se había estipulado, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, en la capital guatemalteca, a solo unas cuadras del Congreso. Ahí, Arévalo agradeció a la Comunidad Internacional, a los jóvenes que nunca se rindieron, a las familias y al liderazgo ancestral, los 4 pueblos. De estos últimos reconoció las deudas que el Estado tiene para con los pueblos indígenas. 

Y es que la resistencia de los pueblos indígenas fue clave, durante más de 100 días, para lograr que efectivamente Arévalo pudiera llegar al gobierno. Desde el 2 de octubre, como parte de la movilización que incluyó paro activo y corte de rutas durante los primeros días, organizaciones indígenas de Totonicapán lideraron un plantón frente al Ministerio Público para denunciar el acoso contra presidente electo. 

En su discurso, el nuevo presidente guatemalteco desarrolló algunos de los puntos claves de su gobierno, desde educación, pasando por economía e infraestructura, hasta el Cambio Climático. En materia ambiental, planteó la necesidad de avanzar hacia una transición energética, con respeto al desarrollo rural y los pueblos originarios. También habló de la necesidad de construir una política de seguridad dentro de los límites democráticos, algo que puede ser interpretado como respuesta a quienes piden la implementación del modelo Bukele en Guatemala. Arévalo también abordó la problemática de la migración y aseguró que su gobierno se comprometía a tratar a lxs migrantes que transiten su territorio con dignidad, respeto y compasión, al igual que pidió el mismo trato para lxs migrantes guatemaltecxs en todo el mundo. Al cerrar, volvió a agradecer a las autoridades ancestrales por su lucha y reconoció que gracias a ellas hoy es presidente. 

Alrededor de frases como sin justicia social no hay democracia, y sin democracia no hay justicia social y violaciones a los derechos nunca más, Arévalo perfiló los tres elementos que espera articulen a su gobierno: derechos humanos, democracia y justicia social. Será alrededor de esos ejes donde deberá trazar el camino, un camino del que si no se desvía el pueblo acompañará.

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La calle, resistencia y fiesta

Tras terminar su discurso en el teatro, Bernardo salió a la plaza a saludar al pueblo que desde horas tempranas se encontraba alerta pero sin dejar de celebrar. El Pacto Corrupto y su estrategia de desgaste sirvió de poco para opacar la celebración. Las calles se llenaron de música y poesía, figuras como Sara Curruchich, cantante y compositora maya kaqchikel y la rapera Rebeca Lane, participaron de la fiesta en la calle. Y como no podía ser de otra forma, las marimbas y la cumbia también fueron parte.

Pasada la medianoche, Arévalo por fin dio su discurso en la plaza en donde invitó a quienes le escuchaban a creer en su potencial, recordó a su padre Juan José Arévalo y a otrxs que no pudieron estar pero que su aporte fue valioso para llegar hasta aquí. Posteriormente se movió hacia el campamento de la resistencia para reunirse con los y las lideresas ancestrales. Era el momento de celebración, de encuentro, de poder verse a los ojos con cierto alivio.

Durante la última década, el pueblo guatemalteco hizo de la plaza un lugar a donde llegar para reclamar, desde las protestas que en 2015 acabaron con la renuncia y detención de Otto Molina, hasta las últimas movilizaciones en defensa de la democracia. Fue en ese mismo lugar donde finalmente esa lucha decantó en alegría, en triunfo. En buena medida el nuevo gobierno es el resultado de esas expresiones que aparecieron en los últimos años, en conjunto con las demandas de pueblos originarios, mujeres y jóvenes. Arévalo cargará consigo no solo la presión de gobernar bajo una correlación de fuerzas que no termina de serle afín, sino que tendrá que convencer a una parte de la sociedad que mira con desencanto a la política. Lo hará además frente a un acoso del poder judicial que no se vislumbra afloje en los primeros años. Sin embargo, la oportunidad de un cambio está puesta sobre la mesa. La democracia guatemalteca tendrá la oportunidad de demostrar que es capaz de ponerse al servicio de la gente y saldar deudas históricas. El país de la eterna primavera camina con expectativa hacia una nueva primavera democrática.

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Vale la pena entonces volver a algunos de los conceptos fundamentales del marxismo y formular que no se trata tanto de entender a una tecnología en concreto, sino al desarrollo histórico del capitalismo y al entorno tecnológico contemporáneo (y de paso, aportar argumentos para tener tema de conversación en las fiestas cuando el tema aparezca). 

Por César Saravia. Imagen creada con IA por intervención de Laura Sussini

En 2004 se estrenó la película Yo, robot protagonizada por Will Smith, dirigida por Alex Proyas, y que comparte el título con el libro de cuentos publicado por el escritor bioquímico Isaac Asimov, en 1950. A pesar que la película no es estrictamente una adaptación de la obra de Asimov, sí retoma lo que el autor ruso-estadounidense llamó las tres leyes de la robótica. En la trama de la película, uno de los robots logra generar conciencia propia y junto con el personaje de Will Smith, intentan frenar a una computadora que busca acabar con la humanidad. Spoiler Alert: Al final robots y humanos logran derrotar a la computadora malvada. 

El subgénero robot y futurista es uno de los más trabajados por la ciencia ficción en general abordado desde una perspectiva en que los robots se rebelan contra los humanos. Clásicos del cine como Matrix o Terminator, nos muestran un futuro en que la humanidad lucha por su supervivencia contra las máquinas. No es sorpresa entonces que con la emergencia de la IA parte de las discusiones tengan que ver con el peligro de que las computadoras un día tomen conciencia propia y nos dominen. En esos términos, resuena aquella frase popularmente atribuida a Slavoj Žižek (aunque también a Mark Fisher y Frederic Jameson) sobre que es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. Aunque cuando se trata de IA y automatización hay que decir que el fin para el capitalismo parece más probable.

Breve comentario cinéfilo del autor: No en todas las películas los robots intentan matarnos. Desde el drama, el cine ha trabajado cómo nuestra relación con la tecnología también puede ser emocional, en películas como IA (2001), Wall-E (2008) o Her (2013) y hasta cómo nos terminan salvando. Pero ese será tema para otro texto. 

Elementos para el debate sobre el trabajo 

Una de las principales empresas de cursos por internet (no diremos el nombre para evitar demandas) plantea en su publicidad un curioso eslogan: no será la inteligencia artificial la que te saque el trabajo, sino otros trabajadores que sepan usar la IA. La frase es una invitación muy obvia a que quienes quieran seguir siendo competitivos en el mercado laboral (explotables, diríamos en términos marxistas) deben necesariamente capacitarse en esta nueva tecnología. Este razonamiento, además, expresa uno de los fenómenos que ya Marx señalaba sobre el desarrollo tecnológico en el capitalismo: que el impulso hacia la automatización tiende a crear un estrato pequeño de trabajadorxs altamente formadxs, con buenos salarios, que contrasta con una masa amplia precarizada en puestos menos tecnologizados y tareas más monótonas. 

El eslogan en cuestión también apela a la lógica de la aceleración social contemporánea, en la que actualizarse y formarse son necesidades constantes para no quedarte afuera. Ahí, la responsabilidad de no poder seguir el ritmo del desarrollo tecnológico recae sobre nosotrxs lxs trabajadorxs, mientras que el fetichismo de la innovación y el rol de los empresarios en capacitar a su mano de obra no son temas que se discutan. 

Sin embargo, este fetichismo de la innovación, el “innovar por innovar”, genera también problemas para la dirección capitalista en la medida que vuelve más incierto el contexto económico para planificar. También les vuelve más dependientes de mano de obra cualificada que no siempre se encuentra en el mercado y que hace las veces de “trabajo potenciado”, el cual Marx define como aquel que se aplica a una tecnología superior a la imperante. De ahí que en los últimos años se multiplicaran las empresas que ofrecen capacitaciones. También destaca el surgimiento de nuevas carreras en las universidades públicas. Algunos casos son el de la Licenciatura en Ciencias de Datos, de la UBA o la UNSAM o de la Tecnicatura en Inteligencia Artificial de la UNAHUR.

Sabemos, por la obra de Marx, que el capitalismo se sostiene sobre la base de la extracción de plusvalor a la clase trabajadora. La ganancia de un empresario radica en esa diferencia entre lo que paga a un trabajador y lo que efectivamente representa el valor del trabajo socialmente necesario. Es esta diferencia a la que llamamos plusvalor. 

¿Dónde radica entonces el interés del capital por automatizar sus procesos? Pensemos en un capitalista ficticio al que llamaremos “Pablo”. A Pablo le va bien en su empresa y decide incorporar tecnología para poder producir más en menor tiempo. Una vez automatizados algunos procesos buscará reducir el número de personas que trabajan en su compañía, con lo que ahorrará en salarios. Para ello, Pablo tendrá que vencer oposiciones sindicales y regulatorias, pero una vez que lo haya hecho, probablemente con ayuda del gobierno, saldrá con sus productos o su servicio a competir en ventaja frente a otros capitalistas. Será en este momento en que logrará maximizar sus ganancias, produciendo por encima del tiempo social necesario y vendiendo por debajo de sus competidores. 

Tras unos meses de ventaja para Pablo, las tecnologías que utilizó comenzarán a popularizarse (salvo que estén patentadas) y muchos de sus competidores harán uso de ellas. En la medida que esto ocurra, que el conjunto de los capitalistas incorporen la nueva tecnología, la ventaja competitiva de Pablo se verá diezmada. Pero además se enfrentará a otro problema: la destrucción general de la fuente de plusvalor. Acá aparece lo que Marx llamó la ley de la reducción de la tasa de ganancia. Es que en la medida que hay menos trabajadorxs, también habrá menos personas a las que venderle. Esta reducción de la ganancia hará que el capitalista decida no invertir más por miedo a no obtener la tasa esperada, generando un proceso de recesión. 

Es decir, lo que es un beneficio para un capitalista y/o empresa de manera individual, es contraproducente para el conjunto del capitalismo. Esta es una de las contradicciones del sistema a las que David Harvey reconoce como contradicciones cambiantes. En este sentido, la automatización plena del trabajo no sería posible sin poner en riesgo al propio capitalismo. Y es que si bien los robots no se quejan, no hacen huelgas, no piden aumentos salariales, ni necesitan descanso (aunque tiene limitaciones energéticas y mecánicas) tampoco producen valor, como bien explica el marxista mexicano Jorge Veraza en una ponencia sobre marxismo e inteligencia artificial. 

Más allá del tecnologicismo 

Para distanciarnos de lecturas tecnologicistas a la hora de hablar de IA es necesario tener en cuenta algunas cosas. Lo primero es que en la fase actual del capitalismo, la llamada “cuarta revolución industrial”, no basta con comprender una tecnología aislada, sino el conjunto del dispositivo técnico y social contemporáneo. ¿A qué me refiero? Bueno, primero tener claro en qué sectores se implementan las nuevas tecnologías. Datos de la consultora privada española, Statista, señalan que en Latinoamérica los principales sectores donde se llevan a cabo inversiones de riesgo en IA son informática (empresas de software), marketing, servicios financieros y logística. Se trata de sectores “no productivos” pero que también son los que generan mayores tasas de rentabilidad y se apropian del valor generado por el total de la actividad económica. 

Lo anterior parecen haberlo entendido los votantes de Trump en Estados Unidos. De ahí que la última elección en el país norteamericano también representó una disputa entre dos sectores de la burguesía estadounidense, las plataformas y empresas de software y los sectores industriales clásicos. Esta comprensión, no teórica, sino vivencial, de sectores de la clase trabajadora en las zonas industriales, los llevó a alinearse al discurso de la ultraderecha que se apoya en construir enemigos internos, porque es más fácil culpar a un migrante que a un sistema que opera con lógicas más abstractas. 

También es relevante entender las diferencias sobre cómo las nuevas tecnologías se incorporan por región. En el caso de Latinoamérica, datos de la consultora privada PWC, muestran que hacia 2030 la IA tendría una participación en el PIB del 5,4%, vs un 26% en China, 14% en América del Norte y 11,5% en Europa.  Y es que, como explicaron hace ya unas décadas los teóricos de la dependencia, la destrucción del plusvalor y la flexibilización laboral en los países ricos se compensa con una mayor intensidad de explotación y expropiación en los países pobres. 

Lucha de Clases y Lucha de Códigos 

Hemos planteado que la destrucción de las fuentes de plusvalor representa también un riesgo para la supervivencia del capitalismo. Para dar respuesta a esta contradicción, en los últimos años, el debate se ha centrado en intervenir la demanda, como seguros por despido o a través de políticas redistributivas condicionadas, sobre todo en países latinoamericanos. Algunas otras propuestas, como la formulada por el ex precandidato a la presidencia, Juan Grabois, del salario básico universal, también discutida en Europa, apuntan a esta misma línea. 

Si bien todos estos mecanismos buscan garantizar la subsistencia frente a un escenario creciente de trabajadorxs descualificadxs, precarizadxs y sometidxs al desempleo permanente, encuentran limites en las debilidades cada vez mayores de los Estados y su política fiscal. Tampoco logran revertir la creciente tendencia a la concentración de la riqueza y el traslado de ésta desde lxs trabajadorxs hacia los capitales concentrados. Y es que en la medida que el progresismo ha abandonado la discusión de la apropiación del valor en la relación capital/trabajo, no termina de disputar quién y cómo se apropia del beneficio. 

En este sentido son necesarias discusiones que pongan en el centro el debate sobre la producción y el trabajo frente a la robotización, más que únicamente el consumo. Algunas propuestas más comunes pasan por la reducción y redistribución de las horas de trabajo. Por ejemplo, la reducción a 6 horas laborales, propuesta por algunos espacios de izquierda, como el FITU, ya no resultan tan utópicas en términos materiales, aunque sí profundamente complejas en términos políticos y de relaciones de poder. 

Otra discusión importante es en relación a la creación de nuevas divisiones del trabajo. Por ejemplo, desde la Red de Medios Digitales en Argentina, se discute la necesidad de poner impuestos a las plataformas y que parte de lo recaudado sirva para financiar medios cooperativos. Este tipo de propuestas apunta a dos líneas: Generar nuevos trabajos ahí donde el fetichismo de la innovación los destruye y, por otro lado, compensar la enorme disparidad tecnológica entre medios autogestivos y los grandes emporios informativos.

Es un hecho que hay puestos de trabajo que, desde el punto de vista del capital, son prescindibles y que las nuevas divisiones de trabajo que aparecen no logran contener a todos quienes pierden su empleo dentro del mercado formal, como muestra la experiencia de desindustrialización durante las décadas de los 70 y 80 en prácticamente todo el mundo. Por lo que es un hecho que con el avance de la IA habrá personas que perderán su empleo y que dentro de ese grupo se verán principalmente afectadas las mujeres, lxs trabajadorxs de los países pobres y las personas racializadas, pensadolo desde una perspectiva de múltiples dominaciones. 

La solidaridad de clase será clave para, cuando menos, desacelerar este proceso. Un hito simbólico de esto ocurrió en la reciente huelga de actores y guionistas que volvió viral el discurso de Fran Drescher, “la niñera”, respecto a la amenaza de ser todos reemplazados por robots. En sus palabras, Fran logra sintetizar el foco de la discusión alrededor de un cambio claro en la economía y las formas de trabajo, con la llegada del streaming, lo digital y la IA. No se trata pues, solamente de una defensa sectorial o del sostenimiento de puestos actuales, sino de la capacidad de discutir la forma en que se organiza la economía actual y el rol de lxs trabajadorxs en la generación de ganancias y riqueza. 

A modo de cierre 

Si bien las tecnologías no son necesariamente neutras, pues responden a intereses económicos, políticos e ideológicos concretos, tampoco su inserción en la realidad es algo estrictamente lineal. La IA ha generado importantes avances en el ámbito de la salud, la educación, en la lucha por la identidad, desde Abuelas de Plaza de Mayo, y en el combate contra los efectos del Cambio Climático. Muchxs trabajadorxs encuentran en la IA una alternativa para automatizar tareas monótonas que les permiten ganar tiempo para el ocio o un mejor balance entre vida laboral y personal. La IA ofrece posibilidades para las empresas autogestionadas y cooperativas, en la medida que permita automatizar procesos administrativos que sacan tiempo a tareas operativas, también da la posibilidad de concentrar en una misma herramienta conocimientos que la división y la hiperespecialización del capitalismo han fragmentado durante años. 

Los gobiernos progresistas y/o de izquierda, pueden tomar medidas como regulaciones a la innovación tecnológica, no para desincentivar, sino para incorporar en ella una pauta que no solo vaya orientada al ahorro de capital, sino también de trabajo en beneficio de la calidad de vida de lxs trabajadorxs. En su libro, El Estado emprendedor, la economista británica Mariana Mazzucat muestra cómo todas las tecnologías más revolucionarias de nuestra época han sido precedidas de una fuerte inversión estatal en investigación y cómo grandes empresas tecnológicas se han beneficiado de las mismas. Si a lo anterior sumamos que el conocimiento de la IA es el resultado del conocimiento colectivo que durante años la humanidad ha generado, no resulta tolerable que unas pequeñas corporaciones se beneficien de ello.  

En este sentido, los discursos trágicos y apocalípticos suelen privar a lxs trabajadorxs de la discusión, no solo del desarrollo de nuevas tecnologías, sino de la organización total del mundo del trabajo y su relación con la reproducción y el ocio. El sesgo posestructuralista en algunos análisis, de ver a la tecnología como un dispositivo de dominación incontrolable, pierde de vista que con la inserción de un nuevo fenómeno tecnológico, también se modifican las relaciones sociales y de fuerza, pero que los sujetos están obligados a adaptarse y disputar la hegemonía dentro del proceso de cambio social. Puede parecer muy optimista. Pero quién quita que, al igual que en la película de Will Smith, robots y trabajadorxs logremos unirnos para derrotar, o al menos poner límites, a nuestra propia máquina maligna, esa a la que Nancy Fraser llama “Capitalismo Caníbal”, que conocemos bien y contra la que desde hace años venimos luchando. 

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