Por Melina Alderete* |

“Otras formas de trabajo y otros tiempos más pausados, son posibles”. Esa es una de las premisas que sostienen al proyecto editorial y resiliente llamado “Escritura Autogestiva”, que está llevado a cabo por lx escritorx y activista Ariell Carolina, lx escritorx y correctorx Lau del Hoyo D’onofrio y la diseñadora gráfica e ilustradora Lourdes Reinaga.

“Escritura Autogestiva”, según sus creadorxs, es un proyecto editorial de talleres de escritura y acompañamientos en producción, autoedición y autopublicación de obras literarias enfocadas en temáticas de visibilidad de procesos resilientes, reparación y teorización, como herramientas ante violencias sexuales, violencias patriarcales, y procesos identitarios disidentes del colectivo lgbtiqnb+ desde una perspectiva apartidaria, independiente, autogestiva. Además, este proyecto tiene la peculiar cualidad de que sólo está dirigido y forman parte del mismo disidencias de la comunidad lgbtiqnb+ y mujeres cis.

El proyecto, que nació como un taller virtual en plena pandemia, lleva ya dos años en funcionamiento y han pasado por él más de cincuenta escritorxs. También se han publicado diversas obras poéticas que nuclean la autoedición, el trabajo horizontal y conjunto que promueve los vínculos entre femineidades y disidencias.

Este viernes 25 a las 20, Escritura Autogestiva realizará su segundo cierre del año en Casa Brandon (Luis María Drago 236, CABA) con lecturas de diversxs poetas, música y presentaciones de libros con invitadxs especiales. Por eso, conversamos con Ariell Carolina, Lau del Hoyo D’onofrio y Lourdes Reinaga acerca de todo el trabajo que nuclea a Escritura Autogestiva, la necesidad de crear unx mismx y en comunidad las herramientas artísticas y políticas para la sanación y el lugar de la virtualidad como un espacio seguro que llega a todas partes.

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¿Cómo es el vínculo entre la expresión artística escritural y las herramientas políticas de resiliencia y reparación?

Ariell Carolina: Escribir es un acto de autovalidación. A través de la expresión se va labrando la reparación. Este es un acto resiliente, de transformación personal profundo que deviene indefectiblemente en comunitario. Desde allí son nuestros activismos, porque entendemos que lo personal es colectivo y paradigmático. No es “correrse del lugar de víctimas”, es ir habilitando la posibilidad de crear otra identidad por fuera de los márgenes patriarcales, que nos quieren calladxs e infelices.

En los espacios de talleres que brindamos se habilita justamente esa posibilidad de autogestionar nuestra reparación y resignificación histórica a través de la creatividad. Es un proceso de autovalidación de la palabra, de potencia y de colectivizar nuestras afectaciones. La escritura es íntima y genuina, solo hay que saber llegar allí, y nosotres acompañamos ese camino. 

“Poco a poco estamos co-creando un cambio paradigmático, que tiene que ver también con romper con ideas ultra capitalistas productivistas y extractivas. Para re-valorar los proyectos independientes y autogestivos, debemos también poder problematizar los consumos en general.”

Ariell Carolina acerca del trabajo autogestivo.

¿Cómo se trabaja desde el proyecto la idea de desmitificar que lo autogestivo “es de baja calidad”? 

Ariell Carolina: Todo el proyecto, desde que comenzó, se caracteriza por una gran fuerza de labor, presencia, responsabilidad, reparación, estudio y afectividad. Desde ese lugar es que trabajamos todos los días en este proyecto, y en los nuestros personales.
Hay un mito pululando de que una producción si no tiene “equis” cantidad de dinero detrás o si una presencia reconocida no es la figura del evento o proyecto, se duda de su “calidad”. Las personas pagan miles de pesos por una entrada para un show internacional, pero dudan de pagar los eventos y proyectos culturales autogestivos.

Creo que poco a poco estamos co-creando un cambio paradigmático, que tiene que ver también con romper con ideas ultra capitalistas productivistas y extractivas. Para re-valorar los proyectos independientes y autogestivos, debemos también poder problematizar los consumos en general. Además de crear redes con información real y útil, como por ejemplo para visibilizar porqué es tan importante una preventa y para qué sirve, o porqué es importantísimo que les autores registren sus obras ellxs mismxs.
También hay que des-romantizar a la autogestión, es una labor ardua de mucha entrega, y que aún estamos labrando que se valore como se debiera valorar. 

Lourdes Reinaga: Lo hacemos desde la planificación, organización, comunicación. 

Lau del Hoyo D’onofrio: Nuestra labor (la individual y la conjunta) conlleva un compromiso con cada una de las tareas que desarrollamos. Cuando hablo de tareas incluyo, por ejemplo, reuniones organizativas en las cuales establecemos acuerdos y pautas que en el espacio se deben respetar, como organizar el contenido que vamos a estar difundiendo en IG, ya sea una publicación del feed como el guión de un live. Centrar la importancia en qué es lo que queremos comunicar, y demostrar que queremos hacerlo de una forma profesional, validando el tiempo y las producciones de todas y cada una de las personas que formamos parte de Escritura Autogestiva. Nuestra premisa es ocuparnos de cada detalle, para asegurar que cada producto y/o cada obra desarrollada en el proyecto editorial, refleje la seriedad de nuestro trabajo.

Respecto a la convivencia y confluencia de lo escritural y la ilustración, ¿cómo es el pasaje de un lenguaje artístico a otro? ¿Cómo conviven ambas expresiones?

Lourdes Reinaga: No tengo palabras específicas para definirlo. Trabajo desde y con las imágenes, tanto en mi mente como en lo que leo. No sé bien como es el proceso de “traducir”, simplemente trato de conectar con algo que es la intuición, lo primero que se me viene a la mente… las listas de palabras, sinónimos y otros ejercicios que realizo para que se exprese lo que cada escritorx quiere comunicar. Trato de ponerme en la piel del que escribe, pero no desde un lenguaje verbal sino visual. Llevo unos cuantos años investigando el lenguaje visual, su potencia a la hora de contar algo, sus ritmos y personalidades. Cada obra es un mundo, como un libro.

Y desde la etapa de corrección de obra y la esencia de autenticidad que guía al proyecto, ¿cómo es posible realizar un trabajo de corrección sin modificar la esencia del trabajo del autorx?

Lau del Hoyo D’onofrio: La clave es trabajar desde la sugerencia y no desde la imposición. Cada autorx tiene una forma de comunicar diferente y esa forma es el eje central de la corrección. Si una palabra, por ejemplo, no está escrita como lo impone “la norma”, lo que se devuelve es una observación, pero queda en manos del autorx si decide cambiarla o no, porque las personas muchas veces escriben las palabras “mal” con una intencionalidad, para que sea llamativo, para darle más fuerza al texto, porque su método de escritura la traduce de ese modo, etc.

La escritura es muy personal y nuestro objetivo no es cambiar el discurso de nadie sino todo lo contrario. Cuanto más podamos enfatizar la fuerza del mensaje, mejor. Basade en esa premisa, y realizando modificaciones que construyan y no que destruyan, es como hago mi labor de correctore.

“Es un proceso muy intenso, durante el cual se van vivenciando experiencias personales muy fuertes, por lo cual lo que prima es el respeto, de los tiempos, de las decisiones que se van tomando durante el desarrollo de la obra… Son textos denuncia, textos autobiográficos, textos críticos con respecto al contexto sociocultural que nos ha acompañado desde la infancia y ha dado lugar a nuestra identidad.”

Lau del Hoyo D’onofrio sobre el acompañamiento a lxs escritorxs que pasan por Escritura Autogestiva.

¿Qué lugar y/o valor tiene la virtualidad para ustedes? ¿Cómo opera la virtualidad en los procesos de escritura? 

Ariell Carolina: Para mí, la virtualidad es muy valiosa, así como los encuentros presenciales. Lo virtual tiene la enorme ventaja de poder llegar al mundo entero. Hoy en día he podido brindar el taller de Escritura Autogestiva a personas de todo el país, incluso de Uruguay y México, gracias a la virtualidad.

Creo que, tanto lo virtual como lo presencial, tienen un alto valor constructivo y, en el proceso escritural, genera mucha confianza y apertura al ser un espacio más íntimo y sin intermediarios más que un celular y computadora. Creo que la pandemia trajo esta posibilidad con más fuerza, y la hemos sabido aprovechar. También pienso en la ansiedad que nos atraviesa a muches sobrevivientes y ex víctimas de violencias que se acercan a escribir en este espacio y co-crear sus obras. En ese sentido, la virtualidad causa la tranquilidad de elegir horarios, el lugar donde hacer tu taller, por lo que genera más seguridad a la hora de conectar con tu creatividad. 

Lourdes Reinaga: Creo que la virtualidad tiene un valor importante, sobre todo porque ayuda a tejer redes, a que la obra circule y se difunda por espacios que no siempre tenemos en cuenta. 

Lau del Hoyo D’onofrio: En lo particular, de la mano de la virtualidad fue como llegué a Escritura Autogestiva, y puede sonar exagerado (pues soy de escorpio) pero de alguna manera me salvó la vida. Al vivir en un pueblo pequeño con muy poco acceso a contenidos culturales que me resulten interesantes, la posibilidad de llegar a espacios como el taller que tomé con Ari en 2021, el cual devino en mi primer libro “Lo estoy pensando un montón”, fue para mí revelador. La virtualidad vino a mostrarme otras formas de trabajo posibles, otros tiempos más pausados en lo que venía siendo mi cotidianeidad.

Para desarrollar mi escritura, y aquí me paro desde la experiencia de haber tomado los talleres, que la comunicación sea virtual no me presentó ningún inconveniente. Pude pulir mi forma de escribir y encontrar mi propio estilo de comunicar, porque lo que importa no es tanto lo virtual o lo presencial, sino quienes nos imparten herramientas y de qué modo lo hacen. El respeto ante todo, la opinión desde la crítica constructiva y no desde la sabiduría absoluta que es precisamente lo que nos plantea la educación formal.

¿Cómo viven el proceso de creación autogestiva colectiva en el marco del proyecto? ¿Cómo es el acompañamiento a lxs escritorxs?

Ariell Carolina: Lo vivo con mucha alegría y compromiso. Este proyecto, además, tiene la convicción de que si tenemos las herramientas, que es la información real para crear tus obras literarias, y las compartimos en todo el proceso de “Escritura Autogestiva Autoedición y Auto-publicación” también estamos generando una red laboral disidente, ya que con la información que se colectiviza luego lx autorx puede seguir gestionando sus publicaciones de forma independiente. Entonces el acompañamiento se transforma en horizontalidad, co-creatividad, y mucho crecimiento para todxs.

Lourdes Reinaga: Al proceso lo vivo con paciencia, respetando los pasos que hay que seguir para que se dé un resultado acorde a lo que presenta cada escritorx. La paciencia, la calma, el respeto a su obra es clave.

Lau del Hoyo D’onofrio: Es un proceso muy intenso, durante el cual se van vivenciando experiencias personales muy fuertes, por lo cual lo que prima es el respeto, de los tiempos, de las decisiones que se van tomando durante el desarrollo de la obra… Son textos denuncia, textos autobiográficos, textos críticos con respecto al contexto sociocultural que nos ha acompañado desde la infancia y ha dado lugar a nuestra identidad. Por esta razón el acompañamiento siempre debe ser cuidadoso y cálido, alejado de las exigencias, desde un lugar de contención y apañe, que genere un entorno de trabajo en el cual la persona se quiera quedar.

Para participar de Escritura Autogestiva, comunicarse a las redes sociales del proyecto. También pueden acercarse al cierre del año que se realizará este viernes 25 a las 20 en en Casa Brandon (Luis María Drago 236, CABA).

*Melina Alderete es escritora, periodista, comunicadora y productora.

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Un paseo por el Mercado Barrial Itinerante del Frente Popular Darío Santillán de la regional Córdoba en su séptima edición.

Por Fernando Vanoli (*)

Si la periferia existe, este sábado invistió el corazón del centro y lo llenó de trabajo autogestivo, digno y solidario. Esa es la consigna del Mercado Barrial Itinerante, del Frente Popular Darío Santillán de la regional Córdoba.

El mercado es una feria popular que se realiza una vez por mes, esta fue su séptima edición. Es itinerante por que no siempre está en el centro: también recorre las barriadas populares, alternando entre el centro histórico y distintos barrios, los segundos sábados de cada mes. Fue pensando como un intento por recuperar el sentido comunitario de los espacios de intercambio y, sobre todo, disputar el sentido de la palabra mercado desde abajo, en épocas donde la opresión financiera arremete precarizando la vida.

El tiempo de la autogestión

Bajo la mirada de la estatua de Jerónimo Luis de Cabrera (quien le da nombre a la plaza por la –colonial– fundación de la ciudad) se expande la feria, entorpeciendo el paso de algunos turistas que lo quieren fotografiar. Allí se despliegan unos 90 puestos, que representan espacios productivos y cooperativos de más de 40 barrios de Córdoba y llenan de vitalidad la plaza a espaldas de la catedral. En su mayoría mujeres, le ponen el cuerpo y se organizan para garantizar que este mercado funcione.

Este espacio nació luego de muchos años de esfuerzos colectivos en torno al trabajo digno. Ese proceso que implica constantemente dar la lucha en la calle, también significa la formación y, sobre todo, la recuperación de saberes de nuestros pueblos: desde las prácticas ancestrales al cuidado de las huertas, hasta las historias de fábricas recuperadas que recorren nuestro país.

A partir de eso, surge la necesidad de constituir un lugar que haga visible ese trabajo, pero que además ponga en circulación el intercambio para la construcción de esa otra economía que supone sostenernos desde relaciones no capitalistas. Como cuentan las compañeras, esas relaciones, permiten autonomía para tomar decisiones sobre el tiempo que le dedican al trabajo, sobre que quieren producir, que precio quieren poner, y también, a quien se lo quieren vender. En otras palabras, ampliar el margen de posibilidades para decidir en que queremos trabajar. También remarcan el crecimiento como compañeras, entre quienes comparten el día a día en los barrios, porque la solidaridad es un aprendizaje que también se da en el marco del trabajo cooperativo.

Mientras las verduras sin agrotóxicos, los dulces, los libros, los tejidos y todos los productos artesanales se ordenan, se venden y se intercambian, la radio abierta llena el ambiente de música desde temprano hasta la hora del desarme de los tablones.

Son momentos también de contra-cultura, la radio recibe visitas de luchas hermanas, esta vez fueron las compañeras del barrio San Antonio, que luchan contra la contaminación de la fábrica de Porta Hnos., instalada en su barrio, atentando contra la vida de quienes allí residen. La música en vivo tuvo lugar cerca del cierre, con Chango Santiago, y sus chacareras que agitaron algunos cuerpos para bailar. Un espacio para fraternizar con la sociedad en general, con los vecinos y vecinas que transitan el centro cordobés. Abre la posibilidad de generar un diálogo directo, y tal vez, de contagiar un poco de estas resistencias creativas, de quienes luchan y producen.

Este mercado subvierte el orden del espacio, y recrea el tiempo de la autogestión. Es reflejo de muchas luchas que, desde el Frente Popular Darío Santillán, damos en las calles y en los barrios reivindicando y exigiendo nuestros derechos. Por eso, también, es acción política para visibilizar el trabajo y potencial de construir otros mundos posibles. Ante el sentido común que nos grita: ¡vayan a trabajar!, con estas ferias les decimos: acá estamos, trabajando. Pero también deseando y disfrutando: porque el trabajo sin patrón y de economías anti capitalistas, que puja por otros mundos, produce encuentros y combustiona alegría y energía militante para sostener la lucha cotidiana.

(*) Integrante del FPDS Córdoba

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Por Carolina Diaz* Foto: Pedro Funes**

Tomar y Okupar Los Medios es una actividad, que tuvo una primera jornada de trabajo conjunto, el domingo 19 de mayo, un encuentro con talleres y charlas entre medios alternativos para pensar la comunicación en términos culturales y de resistencia.

Con un cálido sol de otoño, a partir de las 14hs, comenzó el encuentro, con la musicalización de  DJ Sheko y trasmisión en vivo por Radio Semilla, con un buffet vegano y solidario. Se realizó una feria gráfica de publicaciones, de distintos sellos editoriales independientes,  con una amplia gama estilos de comunicación desde libros teóricos, literarios, ficción y no ficción y también fanzines, revistas hasta comics, stikers expo de fotos,  grabados y  producción en vivo de serigrafías.

Una propuesta que surge como necesidad “para sembrar una duda, un aporte al descreimiento de esos que dicen ser periodistas y hablan por nosotrxs pero que solo son operadores de empresas que hablan para beneficio de esas empresas”, así lo proponen lxs organizadorxs. Estuvo orientada a conocer, saber, compartir algunas herramientas de comunicación que sean un aporte contra el bloqueo informativo que nos imponen los medios hegemónicos. Para oponer noticias a lo que imponen, difundir experiencias, y como posibilidad de comunicación, para encontrarse y trabajar en equipo.

Una imagen. Una palabra, una mirada…

La iniciativa surge a partir de “La necesidad del encuentro entre personas que venimos haciendo lo mismo desde distintos lugares. Siempre está bueno encontrarse en función de eso, pasar la herramienta, explica Abis, comunicadora y una de las organizadoras de la jornada. Agrega que “la comunicación es una herramienta de lucha que necesitamos sea accesible, con perspectiva popular, de género y alternativa que escape a la normalidad que nos quieren imponer”.

Con esa intención se hicieron talleres y charlas que faciliten la trasmisión de herramientas de comunicación y difusión.

“El objetivo del encuentro está dirigido a que se difunda, que se expanda, que invite a pensar para no adaptarse, no adoctrinarse, para ampliar la mirada. Esta es la perspectiva ideológica que propone este cruce”, comentan lxs organizadorxs.

Con una feria que se hizo, “para darle difusión al material autogestivo de personas que vienen utilizando lo gráfico como herramienta de difusión. Pero además porque un dibujo inspira una idea emancipadora, un texto nos dice que no estamos solxs, una palabra siembra una duda o confirma esa certeza”, así lo propusieron desde la organización.

Estuvieron participando editoriales y producciones independientes y autogestivas como La Disgráfica, Poesía de la Sor, Ed Punk y Anarkia, Colectivo Subversiones IUPI (Bachi de Parque Patricios), Acratas Unidxs, L´Anomia, Feria de difusión de luchas, Ediciones Frenéticos Danzantes, Revista Extrañasnoches, Weas Raras, Ediciones Pirata, Revista La Libertad y muchas más que se gestionan sus recursos en espacios comunitarios y colectivos.

Además se realizaron cuatro talleres abiertos, Audiovisual con Antena Negra, serigrafía con el Conurbardo Colectivo, producción y experimentación gráfica y radiodifusión.

Para transformar la comunicación hay que tomar y ocupar las herramientas, oKupar los espacios, como el espacio público para visibilizar la voz en resistencia de los pueblos, organizaciones y artistas en lucha creando y defendiendo nuestros derechos perspectivas y propuestas.

Tomar y Okupar Los Medios, además propuso actividades solidarias con las mujeres privadas de su libertad y con las comunidades originarias. Desde Ni Una Menos en las Cárceles, se recibieron alimentos no perecederos y de higiene para las mujeres privadas de su libertad, además se realizó una colecta de fondos para la Pu Lof en resistencia Cushamen y Lafken Winkul Mapu, a través de una rifa solidaria.

Entre la lista de participantes también estuvo Radio Farol de La Boca, que se okupo del sonido, lo que facilitó poder hablar por teléfono con presos, por delitos que no cometieron y  escuchar audios de luchas de pueblos originarios, entre otros.

“Comunicarnos libremente se vuelve urgente ante un bloqueo informativo desde medios monopólicos o hegemónicos”.

En el mes de julio se hará el próximo encuentro en la localidad de Moreno. El evento se publicará en Facebook Tomar y OKupar Los Medios, para súmarse a la comunicación alternativa.

Podes escucharlo  

• Producción programa Conventilleras, Jueves 19 hs. Radio Semilla FM Semilla 106.
• **La Obrera Colectivo Fotográfico

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Se estrenó la película “Mnemora. Pueblo, poder y tiempo”,  una producción de cine  que se logró por el apoyo y la participación comunitaria.

El colectivo cultural El Culebrón Timbal, de Moreno estrenó un largometraje independiente llamado “Mnemora. Pueblo,  poder y tiempo”. Una producción de cine comunitario,  del género ciencia ficción, con viajes en el tiempo y personajes históricos como San Martín, Evita, Güemes y Juana Azurduy unidos junto a los movimientos populares para salvar la historia. Entrevistamos al director Alexis Fusario sobre esta experiencia de trabajo con la gente del barrio.

¿De qué trata el proyecto comunitario El Culebrón Timbal?

El Culebrón Timbal es un colectivo cultural que nació hace 22 años como una banda de rock, que aún continúa, pero además diversificó sus actividades. Hoy tenemos una sede en Cuartel Quinto,  Moreno, donde funciona una escuela de arte popular con varios talleres para niños/as, adolescentes y adultos.

Funciona un plurimedio,  que es la posta regional, con una radio, un canal de televisión zonal y una publicación gráfica mensual. A su vez trabajamos en un montón de movidas, somos fundadores de la Unión de Músicos Independientes y de la Red Latinoamericana del Arte para la Transformación Social. Hoy estamos trabajando en una movida latinoamericana: Cultura Viva Comunitaria,  de organizaciones culturales comunitarias.

Con los años varían las actividades artísticas pero siempre la banda El Culebrón Timbal estuvo presente. Estamos editando nuestro quinto disco y lo acompaña este largometraje que hicimos llamado “Mnémora. Pueblo, Poder y Tiempo”.

¿Mnémora forma parte del llamado cine comunitario?

Si, se puede decir que se enmarca en el Cine Comunitario. Está bueno pensar esa definición como una manera distinta de hacer cine que escapa a la lógica del mercado y a los altos presupuestos y que tiene que ver con la colaboración de distintas organizaciones para llevar adelante un proyecto. Por otro lado, también como experiencia para vincularnos, y una herramienta para fortalecer una red entre la gente y las organizaciones.

¿Cómo fue realizar una película en forma independiente y autogestima desde el conurbano?

Hacer Mnemora fue una experiencia sumamente intensa en todo sentido. Siempre fue un proyecto muy ambicioso y un gran sueño al que nunca le resignados energía para poder concretarlo de la manera que habíamos pensado. Fue una aventura y de hecho es una película de aventuras, de ciencia ficción.

Fue un proceso largo en el cual hubo que mantener la energía. Hace seis años comenzamos a hacer la película. Llevó dos años de rodaje y un año de post producción que terminó a mediados del 2018. Fue un largo proceso. Más de 150 personas participaron en diferentes roles durante la producción y es muy emocionante haber llego al estreno.

¿Qué querían contar en esta producción de ciencia ficción?

Lo que intentamos contar con esta producción de ciencia ficción es una aventura desde el esquema, formato de película. Siempre pensamos el proyecto como un formato que sea familiar para la gente, como lo es una película de aventura. A partir de ahí contar muchas de las cosas de las que queríamos hablar,  como el poder dominante, la gente se rebela porque no quiere vivir de esa manera y por sobre todas las cosas fortalecer no los héroes individuales sino darle un gran protagonismo a lo colectivo y al pueblo como héroe colectivo,  que es el que de una manera protagoniza la trama de la película.

Además hay una relación fundamental entre la historia de la película y como se resuelve y la manera en la que estábamos trabajando. Eso fue el trabajo colectivo, esa visión de pueblo resolviendo en la película es la misma que vivíamos nosotros en un universo mas pequeño como equipo de gente para resolver una historia. Así que una cosa fundamental que tiene la película es que es el reflejo de un trabajo colectivo,  al igual que la película es el accionar del pueblo reaccionando contra el poder

¿Cómo fue el estreno y dónde se proyecta?

La idea era que una producción de este tipo tuviera un estreno distinto. Mnemora se estrenó enun ámbito comunitario, como hemos dado en llamarle,  en tres eventos centrales, fueron el viernes 16 de noviembre en el Auditorio de Malvinas Argentinas de la Universidad Gral. Sarmiento, el sábado 17 de noviembre en el Cine Plaza, ubicado en la Plaza de San Martin, Provincia de Buenos Aires, y el domingo 18 en el Auditorio de ATE, ubicado en CABA. Un montón de organizaciones, desde centros culturales, cines, bibliotecas populares, universidades, se sumaron a la propuesta de colaborar en el estreno. La pelicula además se va a estrenar este fin de semana en más de sesenta salas en todo el país y en doce países de Latinoamérica,  en unas treinta salas más.

Estamos muy felices por la repercusión que tuvo esa idea, de poder armar un circuito alternativo de proyección de la película, que esperamos que se pueda sostener para otros proyectos también. Agradecemos mucho, porque no podría hacerse si no fuese por el interés y la colaboración de todas esas organizaciones.

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Trailer

La película de nuestros barrios

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“El Transformador” reclama por la expropiación definitiva de la Casona de Haedo para continuar con sus actividades sociales y culturales abiertas a la comunidad. En septiembre vencerá el plazo para el cumplimiento efectivo de la Ley de Expropiación conseguida en 2013.

Desde hace quince años la Asociación Civil “El Transformador” trabaja en la Casona de Haedo con pibes, pibas y jóvenes en situación de calle y ofrece un valioso espacio cultural en el oeste del conurbano.

La Casona, ubicada en la calle Caseros al 200 del Partido de Morón, perteneció a Manuel Fresco, gobernador bonaerense entre 1936 y 1940. Abandonada y deteriorada por largo tiempo, en el año 2003 fue cedida por su hijo a El Transformador para realizar actividades comunitarias y artísticas.

Esta organización social independiente es fruto de las asambleas barriales surgidas en el contexto socio-económico del 2001, cuando vecinos y vecinas recuperaron espacios para hacer comedores y dar contención a las víctimas de la crisis.

En 2013 se logró aprobar un proyecto de expropiación de la vivienda, después de resistir un juicio de desalojo por parte de los herederos, que planeaban demolerla y construir un edificio. Mediante la sanción de la Ley Provincial N°14.551, impulsada por El Transformador, se evitó la expulsión y el fin del centro comunitario.

La Ley de Expropiación determinó que el gobierno de la Provincia de Buenos Aires debía pagar por el inmueble para proteger el patrimonio cultural y arquitectónico moronense. Por consiguiente, si la gobernación remunerara a la familia Fresco, la asociación civil recibiría el lugar en comodato.

En septiembre vence el plazo de cinco años para el cumplimiento efectivo de la ley y lamentablemente la provincia aún no ha saldado la deuda, poniendo en peligro la expropiación de la Casona. Desde El Transformador se inició una campaña por la expropiación definitiva del inmueble, pidiendo la aplicación de la ley de una vez por todas.

Otro mundo posible en el Oeste

El Transformador de Haedo invita a soñar con otro mundo posible, a luchar desde el oeste por una sociedad más justa, igualitaria y solidaria. En la Casona han formado un espacio donde se aborda el arte, la cultura, la niñez, la educación popular, los feminismos y los derechos humanos.

Desde una gestión comunitaria proponen talleres de disciplinas artísticas y culturales (teatro, clown, acrobacia, trapecio, percusión, fotografía, entre otros). Crearon la Biblioteca Popular “Rayuela” con miles de libros y una videoteca de cine y documentales. También ofrecen un lugar para la economía social y solidaria, con mercados de frutas y verduras agroecológicas y ferias de producciones autogestivas independientes.

Asimismo, El Trasformador es uno de los focos más importantes de la movida cultural en la zona. Los fines de semana producen eventos musicales con bandas independientes, murgas y folklore, entre otros. También encuentros artísticos como obras de teatro, proyecciones de cine-debate y fotografías. Todas gratuitas, tanto para los artistas que muestran su trabajo como para el público.

Espacios pioneros de niñez y feminismo en el conurbano

Desde hace más de una década el Transformador tiene un centro de día en la Casona y otro en el Barrio Obrero de Lomas de Zamora donde trabajan con niños, niñas y adolescentes en situación de calle.

Los trabajadores y trabajadoras de infancia laburan con pibes y pibas en vulnerabilidad social, desde una mirada que los considera como sujetos de derechos y sujetos políticos con capacidad transformadora.

En esos barrios del conurbano, luchan para devolver y proteger los derechos vulnerados del piberío, abordando las problemáticas de carencias sociales, afectivas y materiales, adicciones y abusos.

Su labor por una infancia digna adquiere cada día mayor importancia, mientras el municipio y la provincia abandonan las políticas públicas de niñez, con recortes y despidos en el área.

Por otra parte, en el 2008 surgió un espacio feminista ante la necesidad de problematizar las relaciones de géneros en nuestra sociedad. Se trata de una instancia de formación política y de empoderamiento de la voz como sujetas de derechos.

A través de talleres, encuentros y expresiones artísticas se aborda al patriarcado, la violencia sexista, la violencia obstétrica y la discriminación institucional, sexista y homófoba.

Para que el sueño de otro mundo continúe

Desde el Transformador, las organizaciones que lo conforman y toda la comunidad que lo valora exigen el cumplimiento de la Ley 14.551 por la expropiación definitiva de su querida casona. Porque es necesario asegurar la continuidad de este importante espacio cultural, social y político, se escucha cada vez más fuerte en el oeste “¡la Casona es del barrio, de lxs pibxs y de las organizaciones! ¡Expropiación definitiva ya!”.

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El músico Adrián Berra dialogó con Marcha acerca de su tercer disco, “Mundo debajo del mundo”, que, como sus trabajos anteriores, se trata de una producción independiente. La búsqueda musical, el camino independiente y el intercambio entre músicos, los ejes de este andar que, tal como dice Berra, le da la posibilidad de “ser el propio dueño de tu tiempo”.

Adrián Berra eligió ser músico. De todas las formas posibles, eligió también que ser músico iba a ser un trabajo que iría por el camino de la autogestión, de lo independiente, un camino en donde él junto a un equipo puedan disponer de sus propios tiempos y en donde lo individual quede de lado. “Hay una idea de crecimiento conjunto”, sentencia Berra al hablar de cómo se da esta relación laboral que ya lleva años de música encima. Pero podría aplicarse también a la idea del circuito musical independiente en el que hoy un músico puede acceder a nuevas tecnologías para dar a conocer su música, para compartir con otros y otras.

Adrián Berra es el músico que este año se encuentra presentando su tercer disco de estudio, titulado “Mundo debajo del Mundo”, que según el propio artista tiene un mayor trabajo desde lo musical. Lo cierto es que se trata de un disco que logra un equilibrio entre letras cálidas y cercanas  y las melodías suaves.

Es que las diez canciones de Mundo debajo del Mundo proponen algo más que sonidos y buenas letras, proponen desde esa base de lo cercano e identificable la posibilidad de mirarse a uno mismo, de buscarse, de encontrarse o perderse más allá de eso que creíamos que era lo que nos componía como personas. La magia de Mundo debajo del Mundo es el poder viajar hasta ahí donde nada se ve a simple vista.

https://www.youtube.com/watch?v=7lpAJH7x0rY

Con miras a seguir presentando este último disco por el país y con la posibilidad de llevarlo a más países de Latinoamérica, Berra dialogó con Marcha acerca de este trabajo, que a su vez es el resultado de todo un camino recorrido.

-Mundo debajo del Mundo es un disco que hace referencias en sus letras al presente y al futuro, es un disco que no mira para atrás, es de alguna manera esperanzador, llama a moverse, ¿cuánto hay del pasado en esas letras que miran hacia adelante?

– Yo lo veo más como un disco que en sus letras mira para adentro. No sé si al tiempo lo pondría linealmente en una línea de tiempo sino que creo que mira para abajo, profundiza en la visión de las cosas. Me parece que es como un parar la pelota y repensar. Más que nada porque creo, que a diferencia de otros discos que hice, no sé si piensa en lo que debería ser o en lo que creería que sería, sino que me parece que es un replanteo.

-En este hacer constante, da la sensación de que todo lo que decís, cantás, escribís, forma parte de una búsqueda constante de uno mismo, de una misma, desde el interior, ¿cómo se lleva esa búsqueda a lo musical?, ¿qué cambió en vos musicalmente a lo largo de estos años?

-Creo que musicalmente en estos años lo que cambió en mí fue la búsqueda. Pude conectarme mucho más con la parte musical. El primer disco es mucho más letrístico y éste es un poco más de texturas musicales, de pasajes  musicales. Me parece que lo que cambió fue el enfoque, la música, que es la que viste a las canciones. Me parece que tuvo un poco más de lugar. Y es verdad que a lo largo de los años la visión de uno en general de las cosas van cambiando y entonces los enfoques van siendo distintos.

-Pensar en la idea de un “mundo debajo del mundo” puede ser positivo o negativo, porque por un lado es esto  de que “lo que no se nombra también existe”, es eso que vive en el silencio, algo que llama a la búsqueda pero que a la vez en el mientras tanto permanece oculto, ¿cómo entendés vos esta idea?, ¿cómo se hace desde la música para dar nombre a eso que permanece por debajo del mundo?

-Me parece que si algo tiene este disco es justamente que no llega a ninguna conclusión sino que deja abiertos esos planteos, porque “Mundo debajo del Mundo” quizá para alguien sea negativo por la palabra “debajo” y para otros quizá lo que está oculto es algo escondido y para otros algo que está por salir. Una planta, por ejemplo, tiene una semilla debajo de la tierra y puede ser que brote algo buenísimo y no por eso tiene que estar ahí tapado o reprimido. Por eso es un concepto amplio el que tiene el disco. Abordo el concepto desde distintas maneras, por ejemplo en “Luna” en donde nombro a la luna de distintas maneras sin decirle luna hasta el final, o “Mundo debajo del Mundo” que sí habla de dos mundos especialmente y en esa canción sí aborda que hay un mundo que está como latente abajo, que quiere salir, es como el verdadero mundo de uno. Y arriba está el mundo que se ve. En esa canción sí plantea el mundo que vemos y el que no vemos, que para mí muchas veces es el que habla realmente de nosotros, no el que mostramos.

-Tus tres discos editados son producciones independientes, de la misma manera tu música circuló a lo largo de todos estos años por espacios alternativos pero también en grandes salas. ¿Qué te lleva hoy  a seguir tomando la decisión de ir por el camino del circuito independiente para editar y también a la hora de tocar, más allá de tener la posibilidad de hacerlo de otra forma?

-La posibilidad o la idea de seguir por un camino independiente tiene que ver más que nada con ir tomando la decisión que uno tiene ganas, lo que uno desea en ese momento. Mi proyecto es independiente, así mismo tengo un proyecto de trabajo en el cual somos muy unidos y vamos tomando decisiones juntos. Eso es lo que más me seduce de seguir  trabajando independientemente, de ir dando los pasos con los que nos sentimos cómodos e ir conquistando lugares con el tiempo y en el tiempo justo, no antes. Y poder tener la decisión de hasta dónde uno se involucra, en qué momento uno necesita parar, necesita viajar y seguir armando las canciones en otros lados. Es la posibilidad de ser el propio dueño de tu tiempo.

– ¿Cómo ves hoy el escenario musical independiente y la convivencia entre músicos en festivales y espacios de intercambio?

-Es muy rico a nivel país y a nivel mundial porque a donde vas conocés gente que hace música increíble y que tiene  la posibilidad de mostrarlo gracias a internet y a los medios de comunicación que hay, a las posibilidades de grabarse. Hay muchísima gente que hace cosas muy interesante en esta idea también de fusión, de gente que hace cosas originales y que lo que hace lo hace muy bien. Me parece que ahora hay también una idea de intercambio de los músicos que no sé si antes existía pero en la época que me toca vivir hay una idea de crecimiento conjunto, y eso está buenísimo.

-En 2018 continúa tu gira por Latinoamérica, ya comenzó este año, ¿cómo va a seguir?

-Queda seguir presentando el disco en las provincias argentinas a las que no hemos llegado por tiempo, como en la Patagonia, en Mendoza, en la Costa. Y después seguir para Chile, ver si sale Perú. Hay planes a confirmarse pero siempre con la idea de tocar estas canciones nuevas.

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El miércoles 29 de noviembre la Cámara de Senadores de la Provincia aprobó el proyecto de prórroga por tres años de la ley de expropiación del Centro Social y Cultural Olga Vázquez de La Plata. Se trata de un paso más para lograr el reconocimiento de este espacio recuperado desde hace más de 14 años.

Este logro, según afirman sus integrantes, fue posible por la solidaridad de distintos sectores de la comunidad platense. En un contexto en el que se vulneran cada vez más derechos, de avance represivo, y de ataque a los espacios culturales autogestivos, esta victoria parece un respiro para seguir soñando con la construcción de otro mundo posible.

El Olga, como se lo llama cariñosamente hace tantos años, no constituye sólo un espacio de actividades culturales. El carácter que enmarca la participación política de las distintas organizaciones sociales, agrupaciones que desarrollan actividades barriales, estudiantes secundarios/as y universitarios organizados/as, organismos de derechos humanos, agrupaciones feministas, entre otros, dan vida a un espacio que vive por peso propio.

Allí conviven distintos emprendimientos autogestivos que generan trabajo para más de 50 personas bajo lógicas de trabajo sin patrón y asamblearias: cocina, herrería, costurería, imprenta, entre otras. Funciona una cooperativa de consumo popular, la biblioteca “H.G. Oesterheld” y la biblioteca popular para niños y niñas. Además, con la noción de construir un espacio donde se puedan plasmar las voces de distintos sectores pocas veces visibilizados, se construyó  una radio comunitaria. De esta manera “Radionauta 106.3” nació en 2011 y en la actualidad es un medio que pone de relieve el trabajo colectivo en vías a una comunicación popular. Hoy funcionan más 60 talleres culturales por año a precios accesibles, que coordinan con otros espacios culturales y que desarrollan actividades con niños/as y jóvenes en los barrios de la ciudad.

“Agradecemos a todxs quienes apoyaron esta lucha durante el año, a las organizaciones populares, a lxs artistas que siempre estuvieron para organizar recitales y festivales, talleristas, medios y comunicadorxs populares, vecinxs, espacios culturales platenses y de la provincia, trabajadorxs de la cultura, gremios, a lxs abogadxs populares que llevan adelante la parte legal, y a todxs quienes habitamos, transitamos y/o participamos de algunas de las actividades que se desarrollan en el Olga”, afirman desde el Centro Cultural en un comunicado.

Si bien la prórroga de la expropiación implica un avance, la situación de fondo no se resuelve. El proyecto aprobado otorga una nueva prórroga, en este caso por tres años, de la ley 13764 de expropiación de 2007 y ya prorrogada anteriormente en 2012. Por ello, refuerzan desde el comunicado: “Ahora tenemos que exigir la expropiación definitiva del inmueble, es decir que se implemente la ley. Para ello el estado provincial tiene que destinar los fondos para el pago de la expropiación. Tanto el bloque oficialista como la gestión del municipio se comprometieron a que en conjunto se llegue a una resolución sin tener que encontrarnos dentro de tres años con la misma situación. Desde el Olga les tomamos la palabra, pero sabemos que sólo con la lucha activa en las calles y en unidad concretaremos esos objetivos”. En consonancia con esto, Felipa Azurduy, cooperativista e integrante del Frente Popular Darío Santillán Corriente Nacional, una de las organizaciones sociales que participan de la gestión del Centro Cultural explicó: “Lo logramos luego de un largo proceso de lucha que incluyó movilización y gestiones. Pero el logro final se dio por presión en la calle, no por el dialogo con funcionarios. La aprobaron por la fuerza. No fue porque se pusieron una mano en el corazón sino porque sabían que estábamos afuera en la calle”.

La renuencia del poder político a expropiar el Olga se vincula con que es “un espacio molesto para el poder, porque proponemos otro mundo posible, pero además porque no pueden hacer negocio con nosotros y nosotras”, según explicó Pablo, integrante de la Asamblea. Efectivamente el Olga se encuentra en la calle 60 de la ciudad de La Plata, un lugar muy céntrico que desde sus comienzos siempre tuvo la mirada de los negocios inmobiliarios que van colmando de edificios la capital. Por otra parte, explica Salvador, “vienen las barriadas a reunirse en el centro platense, eso molesta, ver migrantes, trabajadores y trabajadoras transitando y organizándose aquí es algo chocante para la gente del centro”.

Tres años para seguir construyendo. Una pequeña victoria en medio de un mundo que se cae a pedazos por el avance casi sin freno del capitalismo voraz. Un logro importante en una lucha que continúa hasta la expropiación definitiva, como afirma Pablo: “Queremos asegurarnos de que el Olga siga siendo un lugar de todxs y abierto al futuro. Seguiremos luchando por la expropiación definitiva sin descanso. Respiramos un poco y volvemos a gritar bien fuerte: ` El Olga es nuestro la lucha que lo parió`”.

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En el marco del VI Encuentro Internacional de trabajadoras y trabajadores conversamos con Andrés Ruggeri, uno de sus impulsores. La Economía Social analizada y discutida por sus protagonistas con el objetivo de generar nuevas teorías y estrechar los vínculos internacionales entre autogestivas y recuperadas es uno de los objetivos principales.

Desde el 30 de agosto hasta el 2 de septiembre pasados, se realizó el VI Encuentro Internacional de trabajadoras y trabajadores. Fue entre en el Hotel Bauen y la Cooperativa de Trabajo Textiles Pigüé, ambas empresas recuperadas y gestionadas por sus propios trabajadores y trabajadoras. “El orden capitalista contemporáneo condena a una creciente mayoría de los trabajadores y trabajadoras del mundo a la explotación, la precariedad y el desempleo, mientras desata guerras, discriminación y destrucción a través del planeta. El Encuentro, en cambio, plantea la discusión de una alternativa a ese orden de cosas a partir de las experiencias de autogestión de la clase trabajadora”, podemos leer en el inicio de la difusión del encuentro, y hacia allá fuimos a conversar con Andrés Ruggeri, impulsor del Encuentro y parte de Facultad Abierta, el programa que lo impulsa desde la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Andrés da cuenta de los inicios, allá por 2007, desde “la idea de partir de la experiencia de las recuperadas”. Sobre este camino que lleva diez años, dice: “Nos fuimos dando cuenta de que tenía mucha repercusión en el exterior, que había mucha gente interesada y que, a su vez, había otras experiencias fuera de la Argentina para poner en discusión la cuestión de la economía vista desde una perspectiva anclada en la autogestión, o más amplia”. Pero la perspectiva estaba puesta sobre todo en el hacer, en mirar las experiencias desde bien cerca. Por eso, detalla: “Queríamos poner en debate eso con los protagonistas directos de las experiencias: de las fábricas recuperadas, asociados de cooperativas, sindicatos y empezar a rediscutir un proyecto económico desde el trabajo a partir de este tipo de experiencias. Y la idea es que esto fuera con interacción con el campo intelectual que veníamos trabajando este tema, pero que no fuera una cuestión puramente teórica sino discutir la teoría a partir de las experiencias y no al revés. Eso fue el planteo ideal. Creo que eso es un objetivo que todavía no está cumplido pero vamos dando pasos en ese sentido”.

Ese primer encuentro de 2007 tuvo la participación de toda Latinoamérica, y hubo gente de Canadá, de Estados Unidos, militantes de Europa. Por eso, decidieron ir por más: “Se empezaron a hacer encuentros regionales. Hicimos el encuentro europeo, que fue una fábrica ocupada en Francia, ahora ya recuperada, y ahí lo que logramos hacer desde acá es juntar a las distintas experiencias de recuperación de la zona de Europa, que no es muy frecuente. Eso consolidó el segundo congreso europeo. Acá se hizo el primer encuentro Latinoamericano en textiles Pigüé, donde va a ser este año también. Y el de América del Norte y Central fue en México. Además de ser regionales, tratamos de sacar el encuentro del ámbito universitario, eso también cambió la proporción de participantes: hoy hay mayoría de trabajadores, trabajadoras y cooperativistas. Hemos logrado un compromiso cada vez mayor de organizaciones, y se va haciendo un espacio a nivel de varios continentes. Y creo que el gran desafío es ver si esto se empieza a transformar de a poco en un espacio que coordine: luchas, actividades, es muy difícil porque en los últimos 30 o 40 años el movimiento a nivel internacional se ha desarticulado… las superstructuras sindicales continúan por arriba teniendo mega organizaciones y a nivel cooperativo pasa lo mismo pero por abajo. Esa perspectiva casi no existe y la idea del encuentro es intentar reconstruir eso: ese sentido de internacionalismo que era más habitual hace años”.

–Y en este marco, ¿cuál es el panorama actual de las autogestivas y recuperadas y por otro lado, de la economía social?

-Yo no separaría: hay toda una discusión conceptual de cómo se lo piensa, si economía popular, economía social, solidaria, etc. Nosotros decimos “Economía de las trabajadoras y los trabajadores” como una forma de ampliar eso. El tema es que acá no hay una economía para los pobres y después está el resto: la economía es una sola. Nosotros peleamos por formar otra economía y, al mismo tiempo, ganar espacio dentro de esa economía, o de no perderlo. De alguna manera, eso son las recuperadas: un intento del colectivo de trabajadores de no perder su lugar en el mercado de trabajo; lo termina haciendo recuperando la empresa que cierra, a través de la autogestión, y se va transformando en otra cosa.

Y Ese proceso por el que pasan las recuperadas se puede ver a nivel mundial. La globalización económica lo que va haciendo es fragmentar el trabajo expulsando trabajadores y trabajadoras del sistema formal pero no es que hay una exclusión de la economía; están integrados como consumidores de mínimo, son el famoso ejército de reserva permanente, son los que permiten además ir a la baja en los salarios establecidos y formales; la relación es entre el sector autogestionado, popular, informal, y el formal no se puede perder de vista porque están íntimamente ligados. Por eso tratamos de tocar todos esos temas  [Entre los más destacados se encuentran: análisis político y económico de la crisis capitalista global; la autogestión como práctica y como proyecto alternativo; los desafíos de los sindicatos; la precarización e informalidad del trabajo; cuestiones relacionadas con el género; Estado y políticas públicas; Educación popular] y tener un panorama más general de la cuestión y esto de que sea internacional permite ver las diferencias pero también las semejanzas.

En la Argentina este es un momento particularmente difícil porque hay un Gobierno totalmente dedicado a destruir muchas cosas pero también a destruir esto y en el mundo es un momento donde cada vez se le está prestando más atención a todo este sector porque el neoliberalismo lo termina generando (no sé si a propósito o a su pesar en otras) y se empieza a ver como una alternativa que cambia la perspectiva tradicional de la lucha obrera; por eso hay que repensar la economía un poco a partir de eso, porque es la experiencia de miles de millones de trabajadores y trabajadoras.

-Uno de los ejes está relacionado con la perspectiva de género. ¿Cuál es hoy la realidad de las trabajadoras  dentro de la autogestión? Sabemos que se siguen generando maneras de relación bastante similares a las de un trabajo con patrón…

Es así, ser una empresa recuperada no significa que uno se saque de encima todos los males del capitalismo, patriarcado y todo lo que podamos encontrar en la relación económica y social de una fábrica. Cuando los trabajadores recuperan una fábrica, en general siguen la misma metodología y el mismo proceso de trabajo y también reproducen ahí las condiciones desiguales entre los géneros. Eso es lógico y hay que hacer algo con eso. Y al mismo tiempo, me parece que se le ha prestado poca atención a qué pasa con este tema en las empresas recuperadas… pero todos los problemas sociales siguen existiendo porque la gente no es que vive en una burbuja en la unidad económica autogestionada, está siempre incluido, lo que hay son algunas rupturas.

Todos los temas feministas siguen estando, por eso se ha incluido cada vez con más fuerza dentro de los encuentros. Siempre estuvo pero en este último con más fuerza y eso es consecuencia de la lucha de los últimos años, entre a militancia y entre las trabajadoras. Por ejemplo, en Uruguay, en el encuentro del año pasado se hizo un taller muy fuerte, muy grande, donde se reclamó en el plenario final que esto sea un eje específico.

-A veces pareciera que se habla de género sólo cuando hay empresas recuperadas por mujeres, como es el caso de la textil de Neuquén…

Sí, pero en todas las demás hay un colectivo de trabajadores (hombres) donde hay una o dos mujeres que siguen haciendo lo que hacían antes. Generalmente están en administración, o son las cocineras, o son las que limpian, y ha habido cambios, hay muchos más espacios donde las compañeras pueden desarrollar y cambiar funciones; pero también hay resistencia. Los trabajadores hombres no la ven diferente de lo que la veían antes.

–¿Y esta perspectiva se sigue trabajando?  ¿Sabés de experiencias que lo hagan?

Acá está tomando fuerza y se empieza a trabajar. En la empresa recuperada por más que siga ese núcleo duro de relaciones sociales y económicas hay de por sí aperturas: primero porque ya  la modalidad de asambleas permite que las compañeras se expresen mucho más y después en algunos casos hay una política específica, por ejemplo la formación de una comisión de mujeres. Muchas veces quienes la conforman no son trabajadoras sino que son esposas, familiares, que empiezan a reclamar un espacio. O el mismo hecho de la apertura que tiene una empresa recuperada, que empieza a recibir visitas y militantes, empieza a generar cambios, se ponen en discusión otros temas.

-Las experiencias de recuperadas y cooperativas se dan hoy dentro del sistema capitalista, ¿existe la discusión permanente  del sistema político o es algo que sólo está enfocado a la economía en el marco actual?

Yo hablaría de una perspectiva más amplia,  más allá de solamente la economía, pero al ser experiencias dentro del capitalismo, y ser experiencias aisladas, se conectan pero no dejan de estar atadas ante el mercado; entonces en su cotidianeidad no tienen mucho espacio de adquirir la perspectiva de ir más allá. Primero porque no es el propósito: se recupera la fábrica para seguir trabajando no para cambiar el sistema económico político mundial. Pero sin esa perspectiva es casi inevitable que las experiencias terminen, que haya que volver a la lógica capitalista, ser absorbida, destruida por el sistema.

Esa perspectiva, de alguna manera, hay que ponerla en discusión. Si bien se trata de hacerlo, a la vez es un discurso que no tiene forma de conectarse con lo que pasa en la cotidianeidad de la economía. Para poder dar ese discurso con esa realidad práctica que se da todos los días creo que hay que vincular mucho del campo de lo teórico a la experiencia práctica. Por eso un poco la perspectiva de esto: la autogestión no tiene una teoría económica. La Economía Social generalmente es una descripción de una utopía de solidaridad, que a veces se da en término s casi religiosos. Los siete principios, cuando uno va a ver las prácticas de las cooperativas hasy que buscarlos con una lupa porque son muy lejanos y palabras. Y a veces la tendencia para hacerlo es o la asamblea permanente, donde para organizar una sociedad económica no funciona porque hay que trabajar, o transformar todo puramente en una discusión política y se termina abandonando e campo de la economía. Partamos de lo que los trabajadores construyen, analicémoslo y analizando con los que hacen esto en la práctica veamos cómo interactúan con algunos sectores.

Para ir hacia la construcción de una nueva teoría económica me parece que falta mucho comprender esta situación, hacerse cargo de que las teorías de los movimientos revolucionarios del siglo XIX y XX no funcionaron, desde lo político; por eso hay que ver cuáles son las prácticas hoy, cuáles son las síntesis y construir ese proyecto.

Nota relacionada: Comienza el VI Encuentro Internacional de la Economía de lxs trabajadorxs

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Un repaso por las buenas y las malas en materia de empresas y fábricas recuperadas por sus trabajadoras y trabajadores. Recital en Zanón y frenada de desalojo en el Tambo La Resistencia, en Rosario.

La Resistencia se queda y otras buenas noticias

El martes 6 de setiembre, la Corte Suprema de la provincia de Santa Fe admitió el recurso de inconstitucionalidad interpuesto por Ciudad Futura contra el fallo de Cámara que levantaba el freno por 5 años al desalojo del tambo “La Resistencia”.

La Ley 13.334 establece que por 5 años no se pueden desalojar a unidades productivas familiares en el territorio de la provincia de Santa Fe. El tambo estaba bajo esa tutela hasta encontrar la solución de fondo. La Cámara de Apelaciones lo había dado vuelta haciendo caso sólo a los argumentos de los empresarios.

Mientras tanto Ciudad Futura seguirá apostando a la resolución política e integral del conflicto, es decir, un plan de urbanización que contenga los intereses de todos los rosarinos. Un plan inédito que urbanice las últimas tierras de la ciudad con justicia e inclusión. Tierra, producción y trabajo para los rosarinos. Esa es la pelea.

Los trabajadores de la Fábrica Litoraleña Tomada (recuperada) sita en Chacarita, se conformaron en Cooperativa y buscan continuar con la labor que realizan desde hace décadas. Producen tapas de empanadas y tartas, tienen su propio local y no tienen pensado claudicar.

El portal Infonews volvió a funcionar a partir del lunes 8 de agosto, luego de la iniciativa de un grupo de trabajadores que decidieron formar una cooperativa tras el cierre del medio, dispuesta a principios de mayo por el Grupo 23 de Sergio Szpolski y Matías Garfunkel.

Son periodistas, community managers, diseñadores, fotógrafos y programadores que -tras quedarnos sin trabajo, con meses de sueldos adeudados y sin indemnización- decidieron formar una cooperativa para retomar el proyecto al que muchos pertenecían desde 2008 y que era seguido por cientos de miles de lectores cada día.

 El sábado 8 de octubre “Todos tus muertos” tocará en Zanón

Este recital tendrá distintos condimentos. Se cumplen 30 años de la fundación de la banda Todos Tus Muertos, participará su cantante original Fidel Nadal, luego de su separación de la banda en 1998, y se cumplen, justamente en octubre, 15 años de la ocupación de Zanón por parte de sus trabajadores y trabajadoras.

Desde el Sindicato Ceramista de Neuquén, Andrés Blanco confirmó la realización del recital y aseguró que el mismo es parte del lanzamiento de una campaña nacional e internacional en defensa de la gestión obrera ceramista, que atraviesa una difícil situación económica producto del ahogo financiero de los distintos gobiernos.

Frente al actual tarifazo y el ahogo financiero resolvieron lanzar una campaña nacional e internacional por un Fondo Solidario en defensa de la gestión obrera.

Luego del fallo de la Corte Suprema que frenó el aumento del gas para los residenciales; las empresas, cooperativas y organizaciones no gubernamentales salieron al cruce por no estar incluidas.
Tal es el caso de la emblemática fábrica recuperada Zanón, que entre luz y gas recibió, con los últimos aumentos, facturas que suman los 9 millones de pesos. “Son ocho millones de gas y un millón de luz. No nos dan los números”, se quejó Alejandro López. Para colabrar: Cuenta corriente para colaborar: Banco Credicoop, Sucursal 093, Cta. Cte. Nº 230449 / CBU 1910093355109302304499.

Juez amenaza a la Cooperativa Madigraf

Eduardo Ayala, trabajador de la gráfica ex-Donnelley (de Garín), hoy día configurada en la Cooperativa Madygraf, y Myriam Bregman, diputada nacional del PTS – FIT y abogada de los trabajadores, se manifestaron sobre el peligro inmediato de que se pierdan 200 puestos de trabajo, ante un posible desalojo por parte de la Justicia nacional en lo comercial.

Al respecto, Ayala señaló que “si el juzgado no autoriza una nueva prórroga del contrato de alquiler del predio, luego del 31 de octubre de 2016 se pueden perder más de 200 puestos de trabajo de quienes integramos la cooperativa”.

En tanto, la diputada nacional Myriam Bregman sostuvo: “Actualmente el juez de la quiebra de Donnelley, Gerardo Santicchia, pretende que se firme un contrato de locación que implica admitir que el 31 de octubre de 2016 se vence el plazo de alquiler y se deba cerrar la cooperativa y entregar el inmueble. Les está pidiendo a los trabajadores que firmen su propio desalojo. Es muy grave la situación”.

Por último, Ayala concluyó: “Tenemos un proyecto de expropiación en la Legislatura Bonaerense que salvaría estos doscientos puestos de trabajo e incluso podríamos incorporar nuevos trabajadores si se sancionara, pero el proyecto se encuentra trabado en diferentes comisiones. Estamos exigiendo a los diputados bonaerenses que sancionen la expropiación definitiva de la ex-Donnelley a favor de la cooperativa de trabajo Madygraf, que fue la que mantuvo los 200 puestos de trabajo ante el cierre de la multinacional norteamericana”.

Posibilidad de desalojo

Los propietarios del inmueble donde funciona Infonews comenzaron un juicio de desalojo por una deuda de seis meses que mantenía la antigua patronal y de la cual obviamente no se hizo cargo. La causa se tramita en el Juzgado Civil y Comercial 63, en donde los delegados de Sipreba junto con un letrado del sindicato presentaron un amparo para que se atienda la situación que viven los trabajadores del sitio.
Ese recurso fue elevado a la Cámara Civil de Apelaciones que tiene en sus manos la decisión de darle lugar o desecharlo y dictar el desalojo. Los propietarios, además, presentaron un pedido de sanción contra el abogado de Sipreba por la presentación del amparo.

Agroindustria Madero (ex FACA)

Tras meses de conflicto donde el dueño de la aceitera Agroindustria Madero y propietario de dos empresas (Bio Madero y Molinos Navarro), dejó a 120 trabajadores a la deriva, inundados de deudas, desamparo y tensión, la lucha y la unión de estos obreros continúa y ahora buscan concretarse como cooperativa.
Agroindustria Madero (ex FACA) hoy vive su momento más difícil donde los trabajadores se encuentran custodiando el predio y sus maquinarias, para el día de mañana formar una cooperativa y así volver a sus labores tras una quiebra decretada.
“Ya veníamos arrastrando desde el año pasado el conflicto, nos venía pagando atrasado, en cuotas, pero estos últimos 4 meses directamente no cobramos nada, veíamos que el dueño no tenía la intención de seguir. Se decretó la quiebra, a partir de eso planeamos armar la cooperativa y estamos esperando todo lo que tiene que ver con los papeles para formarla, por suerte la justicia nos puso como depositarios judiciales, por eso estamos cuidando las máquinas y el predio”, destacó Raúl uno de los trabajadores.
Ricardo, otro obrero de esta empresa afirmó: “nos iban a cortar el gas pero por suerte no pasó nada, estamos esperando respuestas mientras armamos un plan de trabajo, dando esos papeles a la justicia podemos buscar un plan de pago de los servicios del predio que se necesiten”.
“La situación está muy difícil porque no tenemos ingresos, en mi caso tuve que vender cosas que había comprado con lo que trabajaba acá, todo para sobrevivir, la situación sigue jodida y hay que pelearla como se pueda para mantener la comida de cada día”, relató Mario, integrante de este grupo de 120 trabajadores.
Por su parte, Raúl añadió “hay más de 500 bocas que dependen de esto, tenemos que llevar el alimento a todas nuestras familias, hoy no tenemos esa posibilidad, pero me conmueve la fuerza que le ponen mis compañeros para seguir peleándola, hay algunos que tienen changas y no se olvidan de otro compañero y ayudan, estoy contento por esta unión, queremos agradecer a todos los que se acercan a preguntar y a solidarizarse con nosotros”.
“Si alguien nos puede ayudar con alimentos, u otra ayuda será bienvenido, hasta que pasemos todo esto y podamos formar la cooperativa”, concluyó Mario.
Para ayudar a este grupo de trabajadores y sus familias, se pueden acercar con alimentos o cualquier otra mano solidaria al predio de la fábrica, sito en Avenida San Martin 5840, localidad de Villa Madero. También pueden comunicarse vía Facebook, con el nombre de Coop Aceitera La Matanza.

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Adrián López, cantante de la banda “Bombatómika” de Paraná (Entre Ríos), cuenta en diálogo con el programa radial La Luna con Gatillo, cómo ve la actualidad del punk rock en Argentina y rescata la autogestión como otra forma de encarar la producción y puesta en circulación de las canciones.

Retomando una vasta tradición de “cruce de tribus”, que viene desde los años finales de la última dictadura cívico-militar, Adrián López cuenta que si bien no existe una “movida propiamente punk en Paraná”, sí sucede que dichas bandas comparten escenario con las de heavy metal, de rock, de blues. En diálogo con La luna con gatillo: una crítica política d ella cultura, que este cronista conduce junto a Carlos Bergliaffa cada jueves por radio Eterogenia, el cantante punk explica que es eso lo que permite la “fusión de géneros” en la provincia, “que es lo que permite que la movida pueda autogestionarse”. También destaca la importancia de una serie de festivales autogestionados que se vienen realizando en Entre Ríos, “con pibes que se juntan para conseguir el sonido, conseguir lugares para tocar y hacer la difusión”.

La banda está integrada por seis músicos y además de bajo, guitarra, voz y batería, como toda banda punk, Bombatómika tiene entre sus filas, desde su fundación hace tres años, un trombón y un saxo. Ya tienen su primer disco en las calles, “A punto de explotar”, y están comendo a grabar las primeras canciones del segundo.

Respecto de “la movida punk” más allá de las fronteras provincial, López rescata el “espíritu under” que sostienen en el Salón Pueyrredón de Buenos Aires:

“Algunos de lso que están sosteniendo esa movida integran la banda punk Responsables NO Inscriptos, que para nosotros es la referencia más importante respecto de la autogestión, no solo en el plano musical, sino también en el contra-cultural. Y hay otras nuevas, emergentes, como Mal pasar, en un país en donde el punk-rock siempre ha sido prolífico, vos recorres la Argentina y te encontrás bandas de punk por todos lados”.

Finalmente, retomando el hilo de la autogestión como emblema y como bandera, Adrián López insiste en que “la autogestión es una herramienta pero también es un fin en sí mismo, no solo en el rock, eligiendo dónde tocar, con quien, cómo armar el escenario e incluso, algo que es muchas veces difícil de lograr, el precio d ellas entradas, para que sean más accesibles, lo mismo que el precio de las bebidas que se venden. Eso respecto de la música, pero también nos interesa rescatar el principio de la autogestión en la vida, más en general”.

Escuchá la banda acá:

LA LUNA CON GATILLO: Una Crítica Política de la Cultura

ESCUCHÁ EL PROGRAMA COMPLETO ACÁ:

https://ar.ivoox.com/es/luna-con-gatillo-una-critica-politica-de-audios-mp3_rf_12445793_1.html

COLECTIVO RADIAL

Conducción y producción general: Mariano Pacheco.

Co-Conducción: Carlos Bergliaffa.

Con Iván Garzón, Carlita Limón y Carla Lorena Lorenzo en redes sociales; “El Turco” Diego Abu Arab en gráfica, Pablo “Pelado” Rodríguez en producción artística y Dante De Noia en la operación técnica.

TRINCHERAS RADIOFÓNICAS

El programa también se retransmite los viernes a las 15 horas por la FM 99.7 “Che Barracas” de Buenos Aires y los sábados a las 20 por F.M 99.5 “Zumba La Turba” de Córdoba, ambas integrantes de la Red Nacional de Medios Alternativos (RNMA). Y también los sábados, a las 22 horas, por la FM 95.5 “El Grito”, de la localidad de Los Hornillos, en el Valle de Traslasierra (Córdoba). Noticias desde abajo y a la izquierda.

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