Por Angie Ferrero

Con raíces del folclore tradicional en la voz, letras y composición, Violeta Azul es un disco que logra el equilibrio entre canciones populares de antaño reversionadas con lo contemporáneo, al fusionar el ritmo que nos representa con sonidos electroacústicos, logrando así un repertorio fuera del tiempo y para toda edad.

Espontáneo y personal, sin dejar de alcanzar todos los rincones, ríos, montañas, sierras y cielos latinoamericanos, el evento promete ser una fiesta entre amigos que disfrutan de la calidez y de la buena música.

Coproducido por Abi González y Juan Saraco, Violeta Azul nació con la presencia de los músicos Benjamín Ciprián en guitarras, Manuel Rodríguez Riva en clarinete, Belén Echeveste en cello, Agustín Lumerman en percusión y Juan Fracchi en contrabajo. Cabe mencionar la participación de múltiples artistas invitados, entre ellos, Liliana Herrero (voz), Pedro Rossi (guitarra), Andrés Pilar (piano), Federico Siksnys (bandoneón), Mario Gusso (percusión), Violeta Videla y Pablo Farhat (violín), Elizabeth Ridolfi (viola) y Lautaro Matute (voz y textos).

Desde Rueca en el año 2014, primer disco solista del músico bonaerense Abi González, hasta hoy, recorrió distintos proyectos y caminos para su formación que integró no sólo la música folklórica sino también la poesía y la danza.

Abi González, ganador del Premio Gardel 2019, presentará mañana sábado 24 de agosto su disco galardonado “Violeta Azul”. La cita es a las 21hs en Café Vinilo (Gorriti 3780, C.A.B.A.). Entradas anticipadas con descuento en venta en Alternativa Teatral

Escuchá algunos de sus temas:

“La aclaradora” – Abi González (VIOLETA AZUL)

“Milonga en tiempo” – Abi González ft. Liliana Herrero (VIOLETA AZUL)

“La jardinera” – Abi González (VIOLETA AZUL)

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La cita con Santiago Torricelli y su Ensamble, será hoy, 15 de noviembre a las 21hs en Hasta Trilce (Maza 177, CABA) La gran noche del evento, la formación estará acompañada por Roxana Amed y Paula Maffía como artistas invitadas.

Santiago Torricelli y su Ensamble, es una agrupación de diversos instrumentos y voces que desde el año 2015, se unieron para dar un giro al cancionero popular y al folclore argentino, movidos por el espíritu y la intención de acercarnos en nuestras raíces con su música, arreglos y detalles que tienen sabor a nuestro. 

Liderada por Santiago Torricelli (piano, composición y arreglos), Ensamble, está integrada por Elizabeth Ridolfi (viola); Agustín Barbieri (percusión); Manuel Rodríguez Riva (clarinete y clarón) y Sebastián de Urquiza (contrabajo).

En su proyecto materializado con Cercanía como primer disco de estudio, cuenta con la participación de músicos invitados, entre ellos cabe mencionar a Roxana Amed, Paula Maffia, Nicolás Rainone, Silvia Juan Bennazar y Lucía Herrera.

La música de Cercanía, es un gran trabajo principalmente instrumental, que con un soplido de aire fresco, nos trae nuestras canciones folclóricas populares renovadas pero sin perder su esencia, las raíces que nos reflejan e identifican.

El próximo jueves 15 de noviembre, tras las obligaciones laborales del día, Hasta Trilce espera con sus puertas abiertas a todos aquéllos que quieran disfrutar de nuestra música folclórica, interpretada con el viento nuevo de Santiago Torricelli y su Ensamble.

Reservas: www.hastatrilce.com.ar

Enlaces:

“El otro camino” junto a Roxana Amed

“Opiniones encontradas”

+ info en www.facebook.com/cercaniasantiagotorricelliensamble

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“Canción de lluvia” es un adelanto del nuevo y tercer disco solista que lanzará el cantautor chileno, Tomás del Real. La fecha anunciada para poder conocer y disfrutar en distintas plataformas digitales, es el 27 de este mes.

Tomás del Real, cantautor nacido en Chile, tras sus discos solistas “Tomando forma” y “El segundo tiempo”, proyecta lanzar durante el primer semestre del próximo año, su tercera producción discográfica.

En la espera nos regala un single, “Canción de lluvia”, como adelanto de lo que se viene.

La fecha prevista para que este single sea de todos, es el 27 de julio.

“Canción de lluvia”, nació con la primera lluvia de Santiago de Chile y es un acústico que fue grabado en un pequeño estudio de nuestro país hermano. En esta grabación, la voz y guitarra de Tomás del Real cuenta con las percusiones de Magdalena Pachecho.

El cantautor nos dice, en relación a la idea del lanzamiento de este single, “Me gusta la idea del acceso a esa inmediatez de la música, desde la composición al lanzamiento sólo pasaron un par de meses, lo que le da un valor super bonito y orgánico a esta canción, la cual decidimos hacer en una versión acústica, para luego desarrollarla y darle otro giro en el nuevo disco. Esta versión es super real, cómo nació, y eso muestra el mensaje de la canción de manera muy transparente”

Con la sencillez y la complejidad de sensaciones que transmite la caída de la lluvia, la guitarra y la voz de Tomás del Real nos invitan con este single, a tener unos minutos de calma en algún momento de cualquier día, en todo tiempo y espacio, para pensarnos y reflexionar sobre nosotros mismos, a contemplar -sencillamente esa acción- en un mundo en el que parece que nunca dejamos de correr.

Para escuchar el single en la fecha prevista, basta con hacer click aquí. En Youtube, el estreno será completo con un video.

Las producciones discográficas de Tomás del Real, se darán a conocer por Spotify y otras plataformas digitales, y para no perdernos ninguna novedad, tendremos que estar atentos a sus redes sociales en Facebook e Instagram.

El 27 de julio, por unos minutos y por invitación de Tomás del Real, dejemos de correr.

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Por Angie Ferrero*

“Matrioska”, es el cuarto disco solista de Mariana Bianchini. Producido por Sergio Álvarez, cuenta con la colaboración de Marilina Bertoldi y Facundo Rodríguez. En el mes de mayo, tuvo su presentación oficial en el Auditorio Usina del Arte.

Mariana Bianchini el pasado mes de mayo, presentó su cuarto disco solista “Matrioska” en el Auditorio Usina del Arte,  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  La cantante y compositora  recorrió nuestro país  junto a su grupo de rock “Panza” y además fue banda soporte de grupos como: Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus.

Desde el año  2017, Mariana Bianchini, es parte de la agrupación “Pájaro de Fuego” liderada por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla; Mariano Sivori y Lucio Balduini. A partir del año 2003, la cantante comenzó a editar sus discos solistas. En primer lugar lanzó “Post Incubadora”; le siguió “Bú”, y el tercero fue “Indisciplina. Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”.

También de la mano de la música en el 2015, publicó “Informes desde Villa Estruendo”, su primer libro de cuentos e ilustraciones.

“Matrioska”, cuarto trabajo de la artista, reúne nueve historias de mujeres diferentes que pueden ser la misma. Mariana Bianchini es ella y las mujeres que la rodean; ella, vos, yo y todas.

“Matrioska” es la voz de la mujer que somos,  las mujeres que fuimos alguna vez o las que podemos llegar ser; la que superó las heridas del amor y cree dominarlo si ya no siente; es la abuela que vive y respira por sus nietos; la que lucha entre la realidad y la virtualidad, la que se rebela; la que es habitada por un luchador de sumo y pelea contra él pulmón a pulmón; es la mujer que se levanta a pesar de todo, la que rompe los estereotipos, la que lucha por ser ella, por ser única, por ser la mujer que se ve y las mil mujeres que tenemos dentro de cada una de nosotras.

La empatía es la clave, es la que nos salva; la que nos permite conectarnos y reconocernos en la voz de Mariana Bianchini que es la voz y son las voces de las mujeres que se alzan desde sus entrañas.

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El Quinteto bonaerense La Grela presentó en la Usina del Arte su nuevo disco “Superclásico” para que la nostalgia comience a palpitar con el anhelo de encontrarnos en el hoy con lo que fue y siempre será.

La casa de los abuelos, el patio rodeado de las habitaciones, ¿y por qué no? a la sombra de un viejo árbol, el mate y justo al lado, sobre un banco de chapa despintada o de madera recién lijada, la radiecita llama a la nostalgia para que se siente con nosotros a esperar que chille la pava.

Los bares de Buenos Aires; los amores perdidos evocados en el silencio de un cuarto solitario; la voz del diariero que llama desde todas las esquinas y que se mezcla con el sonido de los celulares, las bocinas, las campanadas de las viejas iglesias; las pantallas digitales que no dejan de mostrarnos imágenes que se suceden unas a otras pero que no logran tapar el legado que nos dejó el pasado.

Las callecitas se llenan de música en todas estas postales, el vozarrón del bandoneón se alza desde ellas y nos susurra al oído los mejores recuerdos.

“Superclásico” hace honor a su nombre y nos arranca una sonrisa y también un lagrimón por traernos al presente, la banda sonora del romance que vivieron nuestros antepasados, sus desesperanzas, fracasos y luchas; la soledad que cada persona atraviesa para descubrir quién es y conocer sus raíces.

La Grela es un quinteto integrado por los músicos Diego Tejedor en violín, Rubén Slonimsky en bandoneón y arreglos, Rafael Delgado Espinoza en violoncello, Ricardo Cánepa en contrabajo y Pablo Fraguela en piano, arreglos y dirección.

“Superclásico” es el segundo disco de la agrupación y cuenta con la presencia de Adiós Nonino, A media luz, Malena, El día que me quieras, Por una cabeza… todas las locuras… y susurrar las letras bien bajito, cerrar los ojos, tararear y cebar el mate; respirar hondo y abrazar lo más lindo de lo que parece que fue pero siempre será.

Adelanto “Superclásico”

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Tangrama, ensamble de músicos cordobeses, presentó su tercer disco, Naturaleza Sonora, una fusión de jazz y música popular latinoamericana de Brasil, Uruguay, Perú y Argentina, con composiciones originales que buscan transmitir la esencia de nuestra Madre Tierra desde el centro del país.

Así como una semilla cobija en sí misma un brote de vida, un disco puede resguardar el sonido de la naturaleza: el canto de la tierra, el susurro del viento que cuenta secretos a las montañas y desde allí, se esparce sobre los valles, las sierras, los ríos; su voz busca alcanzar nuestras raíces y transmitir con su ritmo dulce, la sangre, el lenguaje y el alma latinoamericana.

Tangrama, ensamble musical de Córdoba integrado en la actualidad por diez músicos, presentó a fines del año pasado, su tercer disco Naturaleza Sonora grabado en Namasté Estudio, Córdoba.  

La grabación, no sólo contó con la participación de músicos invitados, sino también con poetas y fotógrafos que se unieron con su arte para hacer brotar del disco las voces y la música popular latinoamericana fusionada con los sonidos del jazz.

En un recorrido de ocho composiciones originales -bajo la dirección y arreglo de Pablo Rojas- la poesía de las letras se entremezcla con la voz dulce de los distintos instrumentos que entretejen las canciones: un saxo (Masai Méndez Fontus), un clarinete (Nicolás Savina), una trompeta (Agustín Basualdo); una flauta traversa (Juan Herrera), la guitarra (Pablo Rojas), la batería (Mateo Marengo); teclados (Nicolás Gianfelici), el bajo (Julián Reynoso), el eufonio (Pablo Cergneux) y la voz de Airena Ortube Podda.   

La participación de Magnolia Cuarteto de Cuerdas, Esteban Gutiérrez (percusión), Clara Presta (acordeón) y Mauro Ciavattini (saxo), hacen de Naturaleza Sonora, un disco que transmite un canto que se nos hace propio.

Tangrama, con la intención de lanzar un disco por año, nos deja esta tercera propuesta atravesada por paisajes en el que los árboles crecen y el agua corre entre las voces y la música que nos llama con un mensaje, el de cuidar a nuestra madre tierra en un sentido homenaje hacia aquellos que se dedican a proteger el poco verde que nos queda.

Naturaleza Sonora está lleno de aire, de barro, de arcilla; de agua, de montañas, de árboles: disco semilla.

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El músico, compositor y cantante Pablo Fauanz presentará su nueva placa discográfica este jueves 2 de noviembre desde las 21 en Hasta Trilce. Antes del estreno, un repaso por su obra. 

Pablo Fauaz, es un compositor, guitarrista y cantante de Buenos Aires. Musicalmente, se formó desde sus ocho años de manera autodidacta para luego perfeccionar sus conocimientos en el Conservatorio Provincial de Morón y contar con el apoyo de Quique Sinesi, Armando Alonso, Roberto Calvo y Aníbal Arias. Asimismo, estudió composición y canto, mientras de forma paralela, participaba como instrumentista y colaborador en distintas agrupaciones y producciones discográficas.

Cuando se sintió listo, decidió despegar de nuestro suelo argentino y realizó giras por distintos países dando conciertos y masterclass. Entre ellos, Estados Unidos, Canadá, Perú, Brasil, Chile y Uruguay. Siempre inquieto, se sumó con su voz y su guitarra en diversos festivales de nuestro país y el mundo.

“Alumbrando”, fue su primer disco editado como solista en el año 2012. Este álbum, fue galardonado por su composición con el primer premio en el Festival Folclórico de la ciudad de Marcos Paz. Durante el año 2013, realizó diferentes presentaciones de éste su primer trabajo, en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y en el interior del país.

En la misma línea de premios y reconocimientos, Pablo Fauaz junto al poeta Alberto Ortiz, dieron a luz la composición “La zurda del mundo” que forma parte del libro Letratango y recibió en el año 2015, un reconocimiento especial por “Quien bese tus huellas”, Premios Nacionales del Ministerio de Cultura.

Con su trayectoria y calidez, el próximo jueves 2 de noviembre desde las 21  y en el restaurante Hasta Trilce, Pablo Fauaz, nos espera para presentar su nuevo y segundo trabajo “Arreando Lunas”. Este nuevo álbum, cuenta con doce composiciones de su autoría y la participación de destacados músicos invitados que lo acompañan en este  renovado camino que recorre el músico y compositor junto a su guitarra y sus coplas.   Chacareras, cuecas, zambas, chamarritas, tonadas y candombes, prometen ser las protagonistas de este evento bien argentino.

*Allá por el 2012, “Alumbrando”, fue el primer disco editado como solista del compositor, cantante y guitarrista Pablo Fauaz. Su segundo disco, “Arreando lunas”, será presentado el próximo jueves 2 de noviembre a las 21 horas en Hasta Trilce (Maza 177, CABA. Entrada general: $150. Reservas en www.hastatrilce.com.ar).

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1953905194847581/

Temas en Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=SH56xezJcmM

https://www.youtube.com/watch?v=AHbzAJOXWos

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El Programa Apoyo a la Edición Musical de Córdoba 2016, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, premió a la agrupación musical Pablo Reartes Trío por su disco “En propias manos”: jazz desde el centro del país, al alcance de la mano de todos.

El circuito de jazz en la ciudad cordobesa crece día a día. No son pocos los bares y centros culturales que dedican gran parte de su agenda a este género, término que parece ser chico, por el alma y la historia que guarda en sí misma esta música.

Pablo Reartes Trío, es una agrupación musical cordobesa de jazz  que fue conformada en el año 2009. Sus integrantes son Pablo Reartes (composición, guitarra eléctrica y acústica); Javier Pérez (bajo eléctrico y contrabajo) y Manuel Cerviño (batería).

Su disco “En propias manos”, fue premiado por el Programa Apoyo a la Edición Musical de Córdoba 2016, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, y fue grabado y editado en vivo, a principios de este año en MAYA STUDIO. En la grabación, el trío contó con la participación de Sergio Audisio y la música de su flauta traversa como invitado en los temas 3 y 6.

Para la selección, el jurado destacó haber tenido por criterios, la consideración de la calidad integral de la propuesta, la originalidad, composición, instrumentación e interpretación vocal – instrumental.

Con diez cortes, Pablo Reartes Trío, nos deja -en la palma de nuestras manos- un disco de jazz que revela influencias de nuestra música latinoamericana, el blues, el rock y el folcklore. Con toques de bosanova y funk, en el cierre y como bonus track, suena una dulce canción de cuna.

Las composiciones que integran “En propias manos”, son todas originales y de la autoría de Pablo Reartes. Este disco, fue resultado del trabajo de muchos años y distintos proyectos cumplidos por los integrantes del trío cordobés que quisieron acercar a los oyentes, una fusión de jazz que guarde lo artesanal y la energía que transmite la música en vivo.

Pablo Reartes Trío, tras la grabación y edición del disco, ha hecho diversas presentaciones en bares, centros culturales y espacios públicos, entre ellos, la explanada del Buen Pastor, respaldados por la premiación que los honra y el aplauso del público.

En propias manos, es un disco para disfrutar de principio a fin, música que acompaña, que se siente, que se hace presente, que tiene alma.

https://pabloreartestrio.bandcamp.com/album/en-propias-manos

https://twitter.com/PRT_JAZZ

https://www.facebook.com/Pablo-Reartes-tr%C3%ADo-404424169919724/

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Reseña de ColorMadera, del dúo platense compuesto por Natanael Ullón (guitarra) y Pablo Besser (flautas dulces, contralto y tenor). Un disco que mezcla disciplinas artísticas que dan origen a la música. 

La guitarra es una madera dulce, mansa, olorosa como el aire, viajera como la nube.

(Francisco Colombo “Libro de los Elogios”)

ColorMadera, es un dúo de la ciudad de La Plata formado en el año 2013 por Natanael Ullón (guitarra) y Pablo Besser (flautas dulces, contralto y tenor).

Inspirados en músicos latinoamericanos -entre ellos Hermeto Pascoal, Agustín Barrios Mangoré y Egberto Gismonti- componen versiones con arreglos propios y su propio repertorio original para flauta y guitarra.

El dúo se presenta en vivo en distintos restó, bares y casas culturales como Trío de Música Instrumental Visual. En tales ocasiones, combinan la calidez de su música instrumental con la pintura de la artista plástica Leonor Arnao. En cada show, ella toma las imágenes que despiertan en sus manos los sonidos de la guitarra y las flautas, y finalmente las plasma en un lienzo que se tiñe de color.

Con la promesa de estar preparando un nuevo trabajo, su disco ColorMadera, es una pequeña muestra de la combinación de sonido y colores que realizan estos artistas. El arte de tapa, claramente pertenece a Leonor Arnao. La música, cinco canciones que recorren lo cotidiano con la calidez del sol de la tarde, la dulzura de un buen vino, la nostalgia y la danza con raíces argentinas.

ColorMadera, es música para acompañar una buena lectura, dejar correr un domingo, cocinar una receta olvidada, pintar la madera en la que se cimienta cada día.

Enlaces: Disco: https://colormadera.bandcamp.com/releases

                          FaceBook:https://www.facebook.com/colormaderamusica/?fref=ts

Angie Ferrero

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Como ya es tradición en Córdoba, del 30 de marzo al 2 de abril, se celebró el V Festival Internacional de Poesía en la ciudad. En la jornada de apertura se presentó Diego Frenkel en el patio principal del Cabildo con su guitarra y un nuevo disco bajo el brazo: Ritmo.

Llega marzo y la ciudad de Córdoba es poesía. El V Festival, tuvo por sede central el patio principal del Cabildo cordobés, pero también desarrolló sus actividades en distintos puntos estratégicos: la Biblioteca Córdoba, el club Bell Epoque, el Centro Cultural España, el Parque de las Tejas y el Teatro La Luna.

La palabra como siempre, fue la protagonista de una programación completa y tomó vuelo con la música. En la jornada de apertura, Diego Frenkel se presentó ante el público con su guitarra y su nuevo disco “Ritmo”.

Diego Frenkel, cantante y compositor, lideró el grupo La Portuaria por diez años. En el silencio respetuoso de los asistentes -muchos seguidores del grupo de rock argentino- presentó algunas de las canciones de su nuevo disco y sorprendió a todos con la compañía del poeta, Hugo Mujica, quien recitó junto al músico las letras de sus canciones.

“A través de tus ojos” sonó con las campanadas de la catedral y no fueron pocos los que se emocionaron al escuchar “Nada es igual”.

Con aplausos en la despedida, Diego Frenkel invitó a los presentes a acercarse al patio anexo donde se encontraban los puestos de las editoriales independientes de la ciudad para conseguir “Ritmo” con su firma y un dibujo. Aseguró que esa rama del arte es su materia pendiente y permanece en el tintero.

El disco “Ritmo” de Diego Frenkel y su banda, tiene canciones para escuchar una y otra vez. Entre ellas, Danza, (https://www.youtube.com/watch?v=PqbSfJQuKbw), Vía Láctea y Amor Demolición.

Para conocer todo sobre el V Festival Internacional de Poesía y de las ediciones anteriores: http://festivaldepoesiacba.com.ar/programacion-2/

*Angie Ferrero: http://fugitivadelcoroneldesaforado.blogspot.com.ar

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