Por Nieta de Lobas/ Fotos Laura Sussini

¡Que salgan las bestias! (QSLB) es una alianza entre argentines y migrantes. Una rumba en la que confluyen DJs, artistas visuales, músicxs, bailadorxs y saberes de diferentes corrientes salseras que circulan en Buenos Aires.  Las fiestas ocurren desde junio, y su objetivo es generar un espacio donde la salsa se habite sin imposiciones de género ni discriminación, tanto en la pista de baile como en la práctica musical. La Candela Viva (DJ), Camila Benitez (percusionista) y Laura Sussini (fotógrafa) son las creadoras y nos cuentan las motivaciones, deseos y necesidades que atraviesan la gestión de este proyecto.

NIETA (N): ¿Piensan el proyecto como una investigación? ¿Cómo surge en esta idea el concepto de bestias?

CANDELA (CAN): El concepto reúne algo del folclore, del sabor, del tabú, del carnaval, de lo prohibido, y, al mismo tiempo eso también, es la identidad del colectivo, de la diversidad y del ser Bestia. La estética del flyer es la que nos ha servido para comunicar el concepto.

LAURA (L): Yo pienso como una investigación, esto de rastrear a las bestias, que pueden estar ahí afuera o pueden ser las bestias internas. Sabemos que hay bestias escondidas y están apareciendo. Por ejemplo, apareció un chico trans que hace drag y que también tuvo su tránsito por la salsa. El drag también es un proceso que acompaña la fiesta y que, por ahora, es paralelo. Nos preguntamos a quién nos gustaría homenajear o parodiar. Y, dentro de las disidencias, QSLB tiene una impronta más bien lésbica. En principio comenzamos la investigación por el lado del drag king. Nos interesaba indagar en las representaciones de la masculinidad. Ahora la pregunta es por las representaciones que se salen del binarismo de género.

N: ¿Hay un consenso entre ustedes?

L: No, porque es muy amplio, en principio la bestia es algo no humano, una criatura, un monstruo. Yo veo que en los flyers típicos de salsa, la estructura es siempre la pareja heterosexual, paki.

CAN: Para mí es algo ambiguo. Yo firmo mis pinturas como Bestia, es mi nombre artístico de la plástica, porque siempre me gustó considerarme una Bestia, porque aparte lo que dice Laura, remite mucho a lo que es desagradable, a lo molesto.

L: También el concepto es algo que está resonando en un montón de lugares y de personas. Es una figura queer. Hace diez años cuando se hablaba de disidencias era muy limitado y binario: gay/lesbianas. Pero ahora es súper fluido.

N: Camila, ¿cómo llegaste a la salsa?

Camila (CAM): Con Fuego en el 23. Fue un flechazo mal. Yo tocaba en una banda de afrobeat, y me llevó un compañero. Estaba fascinada con la fiesta, me curtí bastante con dejarme llevar en el baile. Me preguntaba porqué me interpelaba tanto, me fijé qué pasaba con eso. Yo pensaba cuando fui a Colombia y decía que me gustaba mucho la salsa, todos eran como “¿Por qué? Sos argentina, y sos lesbiana”.  Buenos Aires es una ciudad que visibiliza mucho el colectivo (LGTBIQ+) pese a que hay discriminación. Hay mucho movimiento, y en todos los países hay gente del colectivo que es de ese palo pero no está en las movidas salseras porque tiene un rechazo. Pensé desde ese punto, cómo reivindicar esto y sanar otras cosas de cada lugar que sufrimos por la discriminación. Pensé: “¿cómo unir el amor de lo propio, desde un lugar que te hace bien?”

N: Laura, ¿vos también llegaste a través de Fuego?

L: Sí, ahí di mis primeros pasos en la salsa. Después con el paso de los años fui sintiendo una incomodidad en la pista, empecé a cuestionarme la feminidad que estaba performando. Quise ampliar las posibilidades del cuerpo y del baile y, mágicamente, en medio de la pandemia, en un parque, conocí a Agostina, que es la profe de Mujeres que guían. Ella viene de la salsa cubana.

La fiesta en Q.S.L.B comienza con una hora de clases con la profesora Agostina Mingrone. Tiene como premisa que el género no debería determinar el rol al bailar. Imparten la idea de que cualquiera puede guiar/llevar y cualquiera puede ser guiadx, y jugar con las posibilidades de bailar entre dos, tres, o más personas.

N: Tengo una amiga que dejó de bailar salsa porque no quería cumplir el papel de guiada, hasta hace poco no existía otra posibilidad si eras mujer, pero hay lugares donde aún se perpetúan esos roles.

CAN: En mi caso, el baile nunca ha sido atravesado por un rol femenino/masculino, siempre he detestado que me quieran llevar. No tuve esa presión de tener que cumplir un rol pasivo en la pista, prefería bailar sola, o bailaba con ciertas personas que yo sabía que podía tener un diálogo del toma y dame, que es lo que realmente busco.

Empezó a salir la idea de hacer la salsa queer para tener un espacio en el que también empezara yo a incluirme en la comunidad, porque nunca tuve un drama con mi sexualidad y que me gustaran las personas en general,  pero empecé a ser consciente de ello en los escenarios a los que fui, que construí y fui participe. Entonces dije: “no puedo catalogar en qué punto del arcoíris estoy porque soy todo y nada a la vez, pero no pertenezco del otro lado, necesito hacerme sentir y hacerme visible ¿Cómo hacerlo? Por medio de mi cultura, y como yo hay muches”. Hacer algo que tenga que ver y buscar al resto de lxs migrantes salserxs queer, construir una comunidad y hacerlo todo de nuevo quizás, pero desde otro punto de vista.

N: Cuéntenme de lxs DJ´s.

L: Estamos invitando a DJs que conocemos de circuitos queer, ajenos a la salsa, con la intención de generar cruces entre ambientes y espacios.

Cami: Dj Galga en la última fiesta hizo toda una transición de la salsa al perreo, pasando por momentos de psicodelia. Un set preparado especialmente para nuestra fiesta. Yo estaba afuera, empecé a escuchar y la miraba diciendo ¡esto es hermoso!

N: No recuerdo haber visto una orquesta salsera donde no prime la presencia de los hombres ¿Qué te pasó cuando viste la movida de QSLB ?

CAM: Les escribí y les dije que estaba a disposición de lo que necesiten.

CAN: Y nosotras nos lo tomamos en serio…

L: Y despertaste a un monstruo que es la Orquesta Disidente.

CAM: Desde mi lugar siempre tuve un pensamiento político con determinadas situaciones. En su momento tomé la decisión de no tocar más en ciertos lugares porque no me gusta el trato, no me sentía cómoda. Entre las bandas que yo tocaba se armaban debates y planteos, porque había situaciones de poder, hasta que llegó un momento que nos dimos cuenta de que necesitábamos un espacio o algo. Y surgió este proyecto y dije: “¿Si hacemos una descarga?” Pero ni pensé que podía pasar. Me puse a hablar con un par, y se armó un grupo y después otras amigas se pasaron la voz, y se re picó. Seleccioné un repertorio para QSLB y generó algo muy groso, porque es un espacio de práctica que no existe, como en el funk, jazz, en el hip hop, pero en la salsa, que tiene específicamente una descarga que es algo fundamental para desarrollar el estilo. Y lo bravo es la comunicación así, no la pautada. Las pibas y pibis no tenemos las mismas posibilidades que los pibes, algunas tienen mucha data y son referentas, pero también sufrieron un montón y ahora se trata de posicionarse en un lugar.

N: ¿Cuántas tocaron la última vez?

Cami: Éramos dieciocho, pero va variando. Pueden ser mucho más.

N: También entiendo esta posición como una denuncia.

CAM: Obviamente me llegaron comentarios de chabones de felicitaciones, pero también queriéndome decir qué hacer. Yo les digo que vengan a acompañar, que vengan a ver, por ahí desde ese lugar no lo ven, siempre están del otro lado.

N: ¿Y sentís que la dinámica es distinta?

CAM: Totalmente distinta. Yo también trato de expresar que todo es constructivo y de aprendizaje y que exista el diálogo constante. Me acuerdo una vez, estábamos tocando en una fecha, y el director nos puteó un montón y se fue del escenario.

N: Hay buen recibimiento en esta movida por parte de musiques.

CAN: ¡Re! Por ejemplo, yo estaba en el patio hablando con una amiga y me presenta a Caro, le comento que nos falta pianista, y ella me dijo “yo toco el piano y toco salsa”. ¡Qué! ¿Dónde estabas? Y le dije: “bueno, ¿te gustaría estar en la Descarga? Viene a todos los ensayos.

N: Hay una visión negativa de la salsa en cuánto a las letras, porque “tienen mucho contenido homofóbico o transfóbico”. ¿Cómo se posicionan ante esto?

L: Hay algo del lugar fácil de pegarle a la salsa como si fuera el único género musical machista y siento que hay incluso un poco de racismo ahí.

CAN: Y clasismo…

CAM: Y que eso interpela a toda la historia. Para mí hay cosas que están buenas por ejemplo con los coros: les digo cambiémosle el género, y queda totalmente contestatario;  o cambiar el coro y ponerle otro, o elegir otros temas que hablen por ejemplo de denuncias, del barrio, de comida.

L: A mí me parece re zarpado lo que hacen. El tema con el que empieza la Descarga Disidente en Q.S.B es Mamá no quiere que yo juegue a la pelota, y eso cantado por el colectivo, ya resignificó la letra.

N: ¿Qué son esos libritos que tienes ahí?

CAN: Son “Diccionarios Salseros” que traje de Colombia.

N: Qué maravilloso. A ver. Bonche: “Rumba en la que todos bailan, hasta que se rompa el cuero”.

Podés seguir a ¡qué salgan las bestias! en su página de Instagram. https://www.instagram.com/quesalganlasbestias/

Este viernes 12 de agosto, de 22 a 5, en Espacio Simona (Alvarez Thomas 661), podés ser parte de esta propuesta única. Entrada ARG$700, incluye orquesta y clases.

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Por César Saravia

LA CRIATURA, es un evento bienal organizado por la Asociación Creando Redes Independientes y Artísticas (CRIA), y cumple su segunda edición. Esta vez, el contexto llevó a la necesidad de replantearse las cosas incluyendo la modalidad virtual, un desafío para lxs organizadorxs quienes participan más de la intervención en espacios públicos.

“Tomar la decisión no fue fácil, ya que la mayoría en CRIA venimos de activar en espacios públicos. Por otro lado, es evidente que una de las consecuencias más graves de este contexto sea el repliegue de lo físico, hacia lo virtual”, comentan desde la organización.

De ahí que esta nueva edición esté atravesada fuertemente por el contexto y se proponga discutir e imaginar diagnósticos, conflictos y salidas en torno al Covid19. La cumbre performativa estará dividida en fases, siguiendo la lógica de la cuarentena, las fases se irán anunciando una tras otra. La programación de la cumbre incluirá un menú transdisciplinario e internacional, a partir de una serie de temáticas y agendas urgentes como: crisis y pandemia (#NuevAnormalidad), sexualidades, feminismos y disidencias (#SeVaACaer), arte y educación (“PedagogíasDelHacer), medioambiente, pueblos originarios, agroecología (#NeoExtractivismos), migración, crisis de representación y democracia (#EstadosDeExcepción).

“Nos interesa poner en juego el concepto “NuevAnormaildad”, que ya está naturalizado porque lo escuchamos todo el tiempo y nos preguntamos si alguien quisiera volver a esa “vieja normalidad”, con todo lo que eso implica. Es por eso, que en LA CRIATURA-20 proponemos desde julio a octubre, una programación quincenal de sábados a las 18hs.  para pensar, imaginar, ensayar y debatir sobre estas problemáticas urgentes, experimentando, diagnosticando y ensayando potenciales salidas a este contexto social atravesado por la pandemia del Covid19”, señala Loreto Garin Guzman, parte de la organización.

 La primera fase se realizó el 27/05 y contó con una participación de más de 300 personas en vivo por Zoom y Youtube. En esa primera fase participaron Marlene Wayar, Moira Millán, Diego Sztulwark y Candelaria Botto, interfirió LA CONU,  (ONU del conurbano) y cerró Paula Maffia  con música. Durante la jornada también se presentó el libro La Criatura Pedagogías del Hacer”, con textos e imágenes conteniendo las memorias de la edición.

Pero, ¿qué podemos decir hasta ahora sobre la #NuevAnormalidad ? Sobre esto, Loreto señala.

Quizás una de las consecuencias más graves de este repliegue físico es el factor del miedo al otro, y el confuso concepto de distanciamiento social, para referirnos al distanciamiento físico. El panorama es complejo ya que los medios de comunicación reflejan realidades paralelas según el contenido. Lo que queda claro es que alrededor del mundo, se han venido dando grandes manifestaciones en el espacio público a pesar de la cuarentena y el aislamiento preventivo. De las  derechas supremacistas ultraderechistas escandalosas, a las grandes y masivas protestas globales de las izquierdas contra el racismo -a partir del asesinato de George Floyd en Estados Unidos, Brasil y  Europa. Seguramente surgirán otras formas de manifestarse, tanto en el espacio físico como el espacio virtual, ya que a partir de esta crisis se están reinventando los imaginarios posibles. El cuerpo social está mutando y falta poco para ver cuáles serán sus nuevas formas y movimientos. 

Para seguir pensando sobre la #NuevaAnormalidad, en la segunda fase se contará con la presencia de Maristella Svampa, Rosalía Pellegrini (UTT), Ezequiel Gatto y Verónica Gago. Interfiere la compañía de teatro Funciones Patrióticas y cierra Sara Hebe a puro hip hop . Se llevará adelante el sábado 8/8 a las 18hs. y  propone pensar las utopías virales, las colectivas, los futuros comunes y los  modos de vida sustentables.

El evento podrá ser seguido en Youtube y por Zoom. Cuenta con el apoyo de de Prince Claus Fund y el Fondo Nacional de la Artes.

Integran CRIA los siguientes individuos, colectivos y espacios culturales: Milena Caserola, Hekht, Etcétera, M.U.L.I., Experiencia Hiedra, Fe en la errata, Milena Paris y Cumbiemos el mundo. CRIA es parte del Network Partners del Prince Claus una red internacional que nuclea a 12 organizaciones culturales del mundo.  

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La cita con Santiago Torricelli y su Ensamble, será hoy, 15 de noviembre a las 21hs en Hasta Trilce (Maza 177, CABA) La gran noche del evento, la formación estará acompañada por Roxana Amed y Paula Maffía como artistas invitadas.

Santiago Torricelli y su Ensamble, es una agrupación de diversos instrumentos y voces que desde el año 2015, se unieron para dar un giro al cancionero popular y al folclore argentino, movidos por el espíritu y la intención de acercarnos en nuestras raíces con su música, arreglos y detalles que tienen sabor a nuestro. 

Liderada por Santiago Torricelli (piano, composición y arreglos), Ensamble, está integrada por Elizabeth Ridolfi (viola); Agustín Barbieri (percusión); Manuel Rodríguez Riva (clarinete y clarón) y Sebastián de Urquiza (contrabajo).

En su proyecto materializado con Cercanía como primer disco de estudio, cuenta con la participación de músicos invitados, entre ellos cabe mencionar a Roxana Amed, Paula Maffia, Nicolás Rainone, Silvia Juan Bennazar y Lucía Herrera.

La música de Cercanía, es un gran trabajo principalmente instrumental, que con un soplido de aire fresco, nos trae nuestras canciones folclóricas populares renovadas pero sin perder su esencia, las raíces que nos reflejan e identifican.

El próximo jueves 15 de noviembre, tras las obligaciones laborales del día, Hasta Trilce espera con sus puertas abiertas a todos aquéllos que quieran disfrutar de nuestra música folclórica, interpretada con el viento nuevo de Santiago Torricelli y su Ensamble.

Reservas: www.hastatrilce.com.ar

Enlaces:

“El otro camino” junto a Roxana Amed

“Opiniones encontradas”

+ info en www.facebook.com/cercaniasantiagotorricelliensamble

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La Química Diaria es una obra que abre un montón de posibilidades en el plano del “Qué hubiera pasado si, hubiese hecho otra cosa” y busca esa relación entre el presente y un pasado que se va modificando, generando así diferentes líneas temporales. Hasta fin de agosto, La obra se presenta los sábados a las 22:00 horas Nun TeatroBar (Juan Ramirez de Velasco 419). Marcha se comunicó con Francisco Prim, director de La Química Diaria, quién dice que cuando una obra es buena genera que quienes están viendo crean en algo que de por sí saben que no es real y concluye: “Eso es el fenómeno más atractivo del teatro. Elegimos creer en ficciones que nos cuentan”

-¿Cómo fueron las acciones del pasado que trajeron la obra hasta este presente?

Hace un año y medio que estamos trabajando con el elenco. La obra se estrenó con un nivel artístico muy alto, pero a medida que se fue consolidando el trabajo y la relación entre los actores, se vio un crecimiento magnífico. Los vínculos son una de las cosas que me gusta trabajar mucho durante los meses previos a las presentaciones. Yo considero que las grandes obras se basan en conflictos de relaciones y de lo que habla esta obra en particular es de la relación de tres amigos. En este caso, los actores realmente se pudieron hacer muy amigos.

El presente de la obra es muy bueno, pese al contexto en el que estamos. Sabemos que hubo una baja importante en la venta de entradas en general y la crisis económica es muy visible. Aun así, podemos hacer nuestro segundo año de presentaciones y la gente se va contenta con la calidad de la obra.

En La Química Diaria se conjugan varias cosas: es una obra que está muy bien escrita y la gran elección del elenco, que no solo hacen muy bien sus papeles sino que también son muy compatible entre ellos. No recuerdo haber participado en otro equipo en el cual esta relación se dé de manera tan fluida.

-En un momento de la obra, actores y actriz siguen siendo los mismos personajes pero cambian las personalidades ¿Cómo se construye eso desde lo actoral?

Tiene que ver con la teoría de los universos paralelos que dice que nosotros vivimos en uno de los tantos universos que existen en simultáneo y tienen mínimas diferencias los unos con los otros. Entonces lo que buscó el autor (Mariano Saba) es justamente trabajar estas pequeñas diferencias. En los ensayos lo que hacemos es apoyarnos en cambios mínimos de vestuario y buscar características que al momento de modificar la línea temporal se vuelvan opuestas, o pequeñas actitudes que podamos exagerar. Siempre cuidando que sean cosas mínimas, pero perceptibles para los espectadores.

-¿Quién tuvo la idea de poner una carpa en el medio del escenario?

Lo de la carpa fue obra de José Escobar, el escenógrafo. Yo, como director, le pedí que no haya una escenografía tradicional. No me imaginaba reproduciendo un bosque o un camping normal. Con esa premisa, él trabajó y la carpa fue una de sus primeras ideas. La probamos y funcionó. Lo que tiene de favorable es que al tener uno de sus lados transparentes permite que funcionen los cambios de luces y con eso le damos el efecto mágico que tiene la obra.

A mi hace tiempo que no me gusta trabajar con escenografías tradicionales, prefiero buscar escenógrafos que planteen cosas fuera de lo normal.

-¿Creés que todo lo que estamos haciendo ahora vamos a verlo crecer en el futuro?

No necesariamente. Por ejemplo la actuación es un arte en el que lo que es tendencia y furor en un determinado momento, se agota prontamente. Si ves cualquier obra que hace 30 años se consideraba vanguardista y la comparás con algo actual, la técnica de actuación va a estar completamente deformada. La técnica tiene una vida útil corta y depende mucho de los directores de vanguardia indicar hacia dónde va la forma de actuar. No creo que tenga una injerencia directa lo que hacemos ahora, en lo que va a pasar dentro de 30 años en el teatro. Si bien el teatro no muere nunca, varían las formas en las que se encaran los trabajos y la forma en que impactan.

y “La Química Diaria” ¿Cómo creés que impacta en el público?

La gente sale muy agradecida de ver buenas obras y La Química Diaria lo es. Cuando una obra está bien escrita y bien encarada genera que quienes están viendo crean en algo que de por sí saben que no es real. Eso es el fenómeno más atractivo del teatro. La gente va, se sienta ahí y le pasan un montón de cosas de distinta índole con algo que de entrada sabe que es mentira. Elegimos creer en ficciones que nos cuentan. Y eso funciona si está bien contado y se vuelve una porquería si el engaño no está bien hecho.

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Una sociedad distópica donde un extraño virus vuelve mortal el consumo de carne animal. Como respuesta, el canibalismo se convierte en una opción viable y hasta legal. ¿Tan ajena es realmente la bestialización de la humanidad? Esa es la premisa del libro de Agustina Bazterrica, Cadáver exquisito.

La Noche de las Librerías posibilitó que muchos lectores compartan livings, lecturas y charlas con escritores al aire libre, en plena avenida Corrientes. Pero también hubo encuentros en distintos bares, en los que se trataron tópicos diversos de la literatura argentina. Una de esas charlas tuvo lugar en El Gato Negro bajo el lema “Criaturas del más acá: Policial, fantástico, ciencia ficción y terror con voz de mujer”.

En un clima de mayor intimidad, con una cerveza o café de por medio, un grupo de nueve escritoras leyeron cuentos o fragmentos de sus novelas. La apertura estuvo en manos de Agustina Bazterrica, que abría la noche con partes de Cadáver exquisito. Su lectura nos permitió disfrutar de una prosa cuidada y nos trasladó a una Buenos Aires sanguinaria, en la que los animales se enferman de un extraño virus y los humanos se bestializan.

El GGB es un virus que imposibilita el consumo de carne animal, porque resulta ser mortal para los humanos. Como consecuencia, se eliminan a todos los animales del planeta, inclusive las mascotas. Llevados por el hambre, algunos grupos comenzaron a matar personas para luego comérselas en la clandestinidad. Esa acción fue el puntapié inicial de todo. La población mundial descubrió una nueva fuente de alimentación.

Los primeros en desaparecer fueron los inmigrantes, los marginales, los pobres, los reos. Incitados por intereses económicos, los gobiernos legislaron la crianza especial de seres humanos que reemplacen al ganado. El circuito de la carne (criaderos, mataderos, distribución y venta) se rediseña con un nuevo tipo de res, la “carne especial”, ya que está prohibido verbalizar lo que en realidad ocurre. Los mataderos faenan cuerpos humanos y los distribuyen a las carnicerías y almacenes para el consumo diario del ciudadano.  A esta etapa se la llama “Transición” y se basa en la aceptación del canibalismo como la nueva forma de nutrición.

La novela está focalizada en el personaje de Marcos Trejo, un empleado del frigorífico Krieg que tiene a su padre anciano a cargo y que sufre el abandono de su esposa tras la pérdida del hijo de ambos. En una sociedad totalmente normalizada, controladora y reglada, Marcos se debate entre acatar las reglas que él mismo contribuyó a redactar o seguir sus impulsos, esquivando la ley.

Cadáver exquisito es una novela distópica que presenta una sociedad dividida en dos grupos: humanos caníbales y, paradójicamente, civilizados; frente a humanos bestializados, carentes de palabra y libertad de acción. Los cuerpos se transforman en mercancía de consumo y sirven tanto para alimentar, como para abastecer de órganos sanos o suministrar piel para la confección de ropa y calzado. En todo momento, subyace la idea de que el virus GGB es inexistente. Marcos Trejo sospecha que “todo es una puesta en escena para reducir la superpoblación”. Por eso, continuamente reflexiona y quebranta reglas, arriesgándose a que lo envíen al Matadero Municipal y allí lo procesen.

Agustina Bazterrica ganó el premio Clarín 2017 a la mejor novela, bajo el seudónimo Hannibal Lecter. Luego de un año y medio de investigación respecto de cómo es el proceso de crianza y faenamiento, la escritora creó una novela impresionante, cruda. La autora afirmó, en la charla, que este trabajo creativo la modificó a tal punto de transformar su alimentación al vegetarianismo.

Su obra es un legítimo representante de la nueva ficción científica argentina. En ella se interpela al lector para que reflexione en todo momento acerca de quiénes somos, qué comemos y cuál es la delgada línea que evita que perdamos nuestra humanidad.

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Recorrido por Sonoraje, una experiencia de cruce entre la luz y el sonido con la presencia participativa de los cuerpos.  

Llegar a Peras de Olmo, espacio de arte, residencia de artistas y hogar de Graciela Ovejero Postigo, es entrar en un mundo otro y al mismo tiempo, sentirse en casa. La artista tucumana concibe Peras de Olmo como un territorio sin coordenadas, un espacio de resistencia desde dónde pensar el mundo, abierto a la experimentación y a la búsqueda artística.

El motivo para llegar hasta allí, una noche de mayo, fue Sonoraje, un encuentro de artes combinadas donde el sonido es el conductor ceremonial que guía el  rito de iniciación. Sonoraje, construcción efímera de presencia explicita, es una serie mensual de encuentros abiertos con invitados especiales, donde se hacen presentes la experimentación sonora y lumínica junto a otro tipo de poéticas corporales y vocales en contexto, que busca la participación, el sonar y la escucha expansiva durante dos horas.

La noche comenzó coordinada por Julio Lamilla, Nika Zete y los caleidoscopios espaciales de Flujus. Este colectivo internacionalista de improvisación sonora y proyecciones caseras, construye escenas lumínicas sonoras con lupas, vidrios y luces junto a ruidos, cortocircuitos y errores. Para el sonido, usan técnicas extendidas, no convencionales, por medio del contacto directo del cuerpo con placas sonoras de bajo voltaje y una serie de máquinas electrónicas abiertas y disrupcionadas manualmente. Como experimentación  visual, utilizan proyectores analógicos construidos manualmente, presentando un ensamble visual conformado por pantallas múltiples que se desplazan por el entorno, que buscan relaciones simbólicas entre la imagen proyectada y su contexto. 

Juan José Calarco se sumó para intervenir en el lenguaje sonoro. Su impronta es la de recorrer topografías sonoras y cortocircuitos que movilizan la tierra y expanden paredes. Cerrando la ceremonia, Zigo Rayo Pineal presentó rastros de mapas y de retazos sonoros, alquimia de salvajismo electrónico, improvisación y sonidos ambientes.

Sonoraje y Peras de Olmo proponen correr los límites entre la música, el sonido y el ruido. Habilitar la escucha, la percepción, la vibración corporal con la expansión del espacio y construir una narrativa sonora con la vivencia, un habitar surcado por la luz, las formas, las texturas y el color. Este cruce de lenguajes es una cita a desautomatizarse, a deshabituar los sentidos de manera tal que sea posible lograr una sensibilización desestructurante a los preconceptos acerca del ruido y las figuraciones. Simultáneamente, permite sacudir los parámetros culturales acerca del arte, la presencia y el espectador.

En Sonoraje, las ondas sonoras y lumínicas chocaron en el aire para construir un universo que nos rodeó mientras los cuerpos se dejaron transportar al centro ritual. Sentados en el piso o bailando en los rincones, resonamos. Con esta virtualidad de espacio otro y de espesura onírica, salimos a la calle con la sensación de poseer resortes en los pies que brincan al ritmo de los semáforos.

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Viernes 26

 Presentación del libro “Viajes hacia #OSVALDOBAYER”, de Marcelo Valko

Biblioteca Popular José Ingenieros. Juan Ramirez de Velasco 958, CABA. A las 19:30. Gratis.

El autor y Osvaldo Bayer disertarán sobre el material del que se compone el libro. Habrá mesa de materiales, charla y debate. Más info: https://www.facebook.com/events/564891693662129/

Arbolito en el Konex

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.  Desde las 19.

Más info: https://www.facebook.com/events/737692969694110/

Poesía en la terraza.

Centro Cultural Haroldo Conti, avenida del Libertador 8151, CABA. Desde las 19.

“Poetas y músicos de distintas generaciones se reúnen, una vez al mes, en la terraza del Conti, a pasos de su librería, para compartir una tarde de lectura, canciones y reflexión. Por segundo año consecutivo, el ciclo busca seguir consolidando al Centro Cultural como un espacio de encuentro y transformación -en este caso- a través del cuerpo y la palabra. Participan: Florencia Abbate, Átomos, Jorge Figueroa, Tamara Kamenszain, Elisa Palacio y Edgardo Scott.” Más info: https://www.facebook.com/events/669182003185080/

Sábado 27

 Reunión de futbolistas en Casa Brandon

Luis Maria Drago 236, CABA.  Desde las 20.

“Futbol Militante sale a la cancha e invita a todas las personas con ganas de apoyar, difundir y jugar futbol femenino a participar de esta reunión cumbre en la que queremos conocernos más y contarles varios proyectos que se están armando, todos de futbol femenino. Proyección de Ley de Ventaja, 10 historias de futbol femenino. Todas distintas, todas parecidas.  Con presencia de las directoras, Natalia Laclau y Julia Martinez Heimann. Presentación del Encuentro Nacional de Mujeres que Juegan al Futbol.  Mónica Santino, DT de La Nuestra Futbol Femenino, nos estará contando sobre este encuentro que este año tendrá su tercera edición. Estampe de camisetas y parches. Futbol Militante junto a Serigrafistas Queer arman la mesita estampadora y de collages varios. Musica y sillones para comentar jugadas.” Más info: https://www.facebook.com/events/988017921285819/

Swing queer, clase + práctica

Tierra Violeta, Tacuarí 538, CABA. De 19 a 21. Actividad a la gorra

Coordinan: Lucia Eva Snowy, Mora Rodriguez y Mana Oh. Informes e inscripciones: info@tierra-violeta.com.ar. Más info: https://www.facebook.com/events/448266125364137/

Mateada con todos y todas

Plaza Monseñor D’Andrea., CABA. Desde las 17.

Mateada y charla con Juan cabandié. Música del cancionero popular del Negro Juarez. Más info: https://www.facebook.com/events/1031278390262981/

Domingo 28

Cam Beszkin acústica

Sheldon, Honduras 4969, CABA. Desde las 20:30.

“Acustirocker. Ddos shows entrelazando canciones, covers y algunas birras. Musicaliza el antes y el después Fabian Dellamonica.” Más info:  https://www.facebook.com/events/1558669414455418/

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Sábado 20

Encuentro de Permacultura y Chamanismo

Ministro Rivadavia, desde las 10. Bono: $ 500, incluye todas las comidas, que serán vegetarianas.

– Construcción Natural

– Arboles Nativos

– Apicultura Natural

– Cerámica

– Plantas Medicinales y Medicina Natural

– Energías Alternativas

– Yoga

– Reiki

– EtnoLutheria

– Armado de Totem

– Ceremonia de Renacimiento

– Sanación Chamánica Grupal

Más info: https://www.facebook.com/events/561675643998168/

La Cultura no se achica

Museo Nacional de Bellas Artes, desde las 17.

“Jornada de lucha por la cultura. Decimos NO a los despidos. NO a los vaciamientos y reincorporación de todos los compañeros. Vení a apoyarnos y a manifestar que la cultura no se achica.”

Más info: https://www.facebook.com/events/221090148237169/

Recital de El mató a un policía motorizado

Parador Konex, Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires. A las 20, puerta a las 18. Entradas en venta.

 Más info: https://www.facebook.com/events/438125269710264/

Domingo 21

Raly Barrionuevo en el Konex

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires. A las 19. Entradas en venta.

“Raly Barrionuevo regresa a Buenos Aires con su mítica peña, esta vez en el patio de Ciudad Cultural Konex. Raly estará con su amplio y variado repertorio folclórico, más algunos adelantos de su próximo disco. Además, compartirá escenario con la prestigiosa artista española Amparo Sánchez entre otros. Con la idea de compartir su música en familia.”

Más info: https://www.facebook.com/events/179222885766498/

Jueves 25

Asamblea en Defensa de la Ley Nacional de Salud Mental y Adicciones

Biblioteca Obrera “Juan B. Justo”, Av. La Plata 85, Buenos Aires. A las 18.

“Luego del primer encuentro contundente y claro en su propósito y participación en defensa de la Ley Nacional de Salud mental y Adicciones que se realizó en diciembre, nos volvemos a convocar para compartir lo avanzado en este tiempo, compartir el estado de situación de los diferentes trabajadores y áreas de salud y avanzar así con paso firme y conjuntamente en los pasos a seguir en el escenario actual.”

Más info: https://www.facebook.com/events/1961077354117496/

Viernes 26

Arbolito vuelve al Konex

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires. A las 19. Entradas en venta.

Más info: https://www.facebook.com/events/737692969694110/

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Viernes 12

Apertura del festival “arte /Trans”

Ambigú, Juan Domingo Perón 1829, CABA. Desde las 20. Entrada libre y a la gorra.

La cooperativa Arte TV Trans realizará entre el 12 y el 14 de febrero un festival para abrir la temporada de trabajo 2016. Se realizarán muestras de danza, teatro, performance, fotografía y además charlas-debates sobre género e inclusión.

Arte TV Trans se fundó en 2010. El objetivo fue visibilizar, mediante el arte, temáticas referidas a la identidad trans y reivindicar la mirada travesti/transexual con producciones que cuenten las vivencias y realidades a las que se enfrenta el colectivo. La Cooperativa es un espacio laboral que dignifica la mirada travesti en la Argentina.

Cronograma

20:00. Apertura del festival, con palabras alusivas, a cargo de Andrea Cantero (Tesorera de la Cooperativa Ar/Tv Trans).

20.30. Charla debate sobre las formas contemporáneas del activismo LGBTTIQ. Participan: Marcela Romero (Presidenta de la Federación LGBT), Vida Morant ( activista, directora, actriz, dramaturga ) Marita Curi (representante de la Comuna 6 por el Partido Socialista) y Diego Borisonik (Coordinador del área de Diversidad Sexual de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. Modera: Roberto Cuomo (activista del Movimiento Socialista).

21:00. La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Dirigida por Daniela Ruiz y co-dirigida por Sergio Estrella.

Más info: https://www.facebook.com/events/896511007128465/

Liliana Vitale + Verónica Condomi

Centro Cultural Haroldo Conti, Avenida del Libertador 8500, CABA. A las 21. Gratis, sujeto a capacidad de sala.

Las artistas presentan “Humanas – voces”. A partir de obras originales, improvisaciones y canciones populares, Liliana Vitale y Verónica Condomí proponen un viaje de intimidad y comunión con el público.

El juego vocal y los contrapuntos a dos voces conviven con canciones del folklore argentino y sudamericano en las que se hacen presentes la celebración y el canto colectivo.

Más info: https://www.facebook.com/events/1549483102035643/

Ciclo de Cine y Comida Paraguaya

Casa Sofía, Fitz Roy 1327, CABA. A las 20:30. Gratis.

Se proyectará “7 Cajas”, un peliculón de Juan Carlos Maneglia. Una aventura tan intrincada como el escenario en que transcurre. Vertiginosa, mezclan la intriga y la pintura irónica de la realidad social con el suspenso…

Más info: https://www.facebook.com/events/989541357767406/

Domingo 14

Feriana 2

Avenida Gaona 1589, CABA. De 15 a 20. Gratis.

Vuelve la feria vegana a Caballito. Habrá sorteos y varios stands.

Más info: https://www.facebook.com/events/1693280347554900/

VIII Picnic por el mismo amor

Planetario Galileo Galilei, CABA. De 15 a 19. Gratis.

Por octavo año consecutivo la FALGBT invita al Picnic por #elmismoamor, un espacio para celebrar la diversidad de nuestras familias.

Traé tu canasta de picnic, tu manta, equipo de mate y lo que quieras llevar para pasarla bien y sumarte a la mayor celebración anual de la Diversidad Familiar. Vamos a tener juegos infantiles, actividades para lxs más chicxs, música y todo para pasarla bien.

¡Ayudanos invitando a tus amigxs y familia y difundiendo el evento!

Listado completo de Picnics 2016 en: http://www.falgbt.org/

Más info: https://www.facebook.com/events/1549764795339008/

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Sábado 19

Latinoamérica se Anima – Cine comunitario hecho por niñxs

Echeverría 206, Monte Chingolo, Lanús. A las 18.

Se co-estrenará el cortometraje “El Desafío en la 26 de Abril” realizado por lxs niñxs del Barrio Monte Chingolo (Buenos Aires-Argentina) en una festiva proyección en simultaneo en Comas (Perú) y Chingolo (Argentina), que tiene el ambicioso objetivo de ir desarrollando una cadena audiovisual de producción, exhibición y distribución de cine comunitario en el continente. Además, se proyectarán otros cortos de cine comunitario latinoaméricano hecho por niñxs de Perú, Brasil y Colombia. Invitan y organizan: Somos Minka Audiovisual, Kilombo Audiovisual Comunitario, NAC Lanús, El Estallido – Movida Cultural

Presentación del libro “Revolución en Kurdistán. La otra guerra contra el Estado Islámico”

Alem 373, Pergamino. A las 19.

El periodista Leandro Albani presenta su nuevo trabajo sobre Kurdistán, editado por Sudestada. Participará el antropólogo kurdo Mehmet Dogan.

Fiesta de la Resistencia – Marcha Noticias

Solís 823, CABA. Desde las 23.

Sabemos que lo único malo en los momentos de adversidad es la resignación. Queremos invitarlos e invitarlas a brindar por los que no se entregan jamás, por las que tienden sus músculos contra la mole social que a ciegas las aplasta; queremos brindar por la rabia de vivir que agita todavía el cuerpo de los y las sin voz; y por los que se adelantan desnudos al encuentro de la vorágine, y se lanzan en ella para vencer o morir.

Más info: https://www.facebook.com/events/1717224601839985/

Presentación del disco ‘Desde La Multitud’ de Deseo y Muerte

Centro Cultural Metamorfosis Suburbana. Dardo Rocha 20, Monte Grande. Desde las 20:30.

Se presenta el primer álbum de Deseo y Muerte en vivo y festejamos el cumple de Ligia con todo. Abre: Victoria Sin Fin. ¡Traigan máscaras!

Más info:  https://www.facebook.com/events/453247838215346/

Domingo 20

Feria del Productor al Consumidor

Av. San Martin 4453 o Av. De los Constituyentes 3454, CABA. De 10 a 19.

La Facultad de Agronomía de la UBA organiza una nueva edición de la feria de productores, representantes de la economía social y solidaria y el comercio justo, en un espacio verde con todo lo necesario para relajarse y disfrutar un día diferente.

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