Vale la pena entonces volver a algunos de los conceptos fundamentales del marxismo y formular que no se trata tanto de entender a una tecnología en concreto, sino al desarrollo histórico del capitalismo y al entorno tecnológico contemporáneo (y de paso, aportar argumentos para tener tema de conversación en las fiestas cuando el tema aparezca). 

Por César Saravia. Imagen creada con IA por intervención de Laura Sussini

En 2004 se estrenó la película Yo, robot protagonizada por Will Smith, dirigida por Alex Proyas, y que comparte el título con el libro de cuentos publicado por el escritor bioquímico Isaac Asimov, en 1950. A pesar que la película no es estrictamente una adaptación de la obra de Asimov, sí retoma lo que el autor ruso-estadounidense llamó las tres leyes de la robótica. En la trama de la película, uno de los robots logra generar conciencia propia y junto con el personaje de Will Smith, intentan frenar a una computadora que busca acabar con la humanidad. Spoiler Alert: Al final robots y humanos logran derrotar a la computadora malvada. 

El subgénero robot y futurista es uno de los más trabajados por la ciencia ficción en general abordado desde una perspectiva en que los robots se rebelan contra los humanos. Clásicos del cine como Matrix o Terminator, nos muestran un futuro en que la humanidad lucha por su supervivencia contra las máquinas. No es sorpresa entonces que con la emergencia de la IA parte de las discusiones tengan que ver con el peligro de que las computadoras un día tomen conciencia propia y nos dominen. En esos términos, resuena aquella frase popularmente atribuida a Slavoj Žižek (aunque también a Mark Fisher y Frederic Jameson) sobre que es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. Aunque cuando se trata de IA y automatización hay que decir que el fin para el capitalismo parece más probable.

Breve comentario cinéfilo del autor: No en todas las películas los robots intentan matarnos. Desde el drama, el cine ha trabajado cómo nuestra relación con la tecnología también puede ser emocional, en películas como IA (2001), Wall-E (2008) o Her (2013) y hasta cómo nos terminan salvando. Pero ese será tema para otro texto. 

Elementos para el debate sobre el trabajo 

Una de las principales empresas de cursos por internet (no diremos el nombre para evitar demandas) plantea en su publicidad un curioso eslogan: no será la inteligencia artificial la que te saque el trabajo, sino otros trabajadores que sepan usar la IA. La frase es una invitación muy obvia a que quienes quieran seguir siendo competitivos en el mercado laboral (explotables, diríamos en términos marxistas) deben necesariamente capacitarse en esta nueva tecnología. Este razonamiento, además, expresa uno de los fenómenos que ya Marx señalaba sobre el desarrollo tecnológico en el capitalismo: que el impulso hacia la automatización tiende a crear un estrato pequeño de trabajadorxs altamente formadxs, con buenos salarios, que contrasta con una masa amplia precarizada en puestos menos tecnologizados y tareas más monótonas. 

El eslogan en cuestión también apela a la lógica de la aceleración social contemporánea, en la que actualizarse y formarse son necesidades constantes para no quedarte afuera. Ahí, la responsabilidad de no poder seguir el ritmo del desarrollo tecnológico recae sobre nosotrxs lxs trabajadorxs, mientras que el fetichismo de la innovación y el rol de los empresarios en capacitar a su mano de obra no son temas que se discutan. 

Sin embargo, este fetichismo de la innovación, el “innovar por innovar”, genera también problemas para la dirección capitalista en la medida que vuelve más incierto el contexto económico para planificar. También les vuelve más dependientes de mano de obra cualificada que no siempre se encuentra en el mercado y que hace las veces de “trabajo potenciado”, el cual Marx define como aquel que se aplica a una tecnología superior a la imperante. De ahí que en los últimos años se multiplicaran las empresas que ofrecen capacitaciones. También destaca el surgimiento de nuevas carreras en las universidades públicas. Algunos casos son el de la Licenciatura en Ciencias de Datos, de la UBA o la UNSAM o de la Tecnicatura en Inteligencia Artificial de la UNAHUR.

Sabemos, por la obra de Marx, que el capitalismo se sostiene sobre la base de la extracción de plusvalor a la clase trabajadora. La ganancia de un empresario radica en esa diferencia entre lo que paga a un trabajador y lo que efectivamente representa el valor del trabajo socialmente necesario. Es esta diferencia a la que llamamos plusvalor. 

¿Dónde radica entonces el interés del capital por automatizar sus procesos? Pensemos en un capitalista ficticio al que llamaremos “Pablo”. A Pablo le va bien en su empresa y decide incorporar tecnología para poder producir más en menor tiempo. Una vez automatizados algunos procesos buscará reducir el número de personas que trabajan en su compañía, con lo que ahorrará en salarios. Para ello, Pablo tendrá que vencer oposiciones sindicales y regulatorias, pero una vez que lo haya hecho, probablemente con ayuda del gobierno, saldrá con sus productos o su servicio a competir en ventaja frente a otros capitalistas. Será en este momento en que logrará maximizar sus ganancias, produciendo por encima del tiempo social necesario y vendiendo por debajo de sus competidores. 

Tras unos meses de ventaja para Pablo, las tecnologías que utilizó comenzarán a popularizarse (salvo que estén patentadas) y muchos de sus competidores harán uso de ellas. En la medida que esto ocurra, que el conjunto de los capitalistas incorporen la nueva tecnología, la ventaja competitiva de Pablo se verá diezmada. Pero además se enfrentará a otro problema: la destrucción general de la fuente de plusvalor. Acá aparece lo que Marx llamó la ley de la reducción de la tasa de ganancia. Es que en la medida que hay menos trabajadorxs, también habrá menos personas a las que venderle. Esta reducción de la ganancia hará que el capitalista decida no invertir más por miedo a no obtener la tasa esperada, generando un proceso de recesión. 

Es decir, lo que es un beneficio para un capitalista y/o empresa de manera individual, es contraproducente para el conjunto del capitalismo. Esta es una de las contradicciones del sistema a las que David Harvey reconoce como contradicciones cambiantes. En este sentido, la automatización plena del trabajo no sería posible sin poner en riesgo al propio capitalismo. Y es que si bien los robots no se quejan, no hacen huelgas, no piden aumentos salariales, ni necesitan descanso (aunque tiene limitaciones energéticas y mecánicas) tampoco producen valor, como bien explica el marxista mexicano Jorge Veraza en una ponencia sobre marxismo e inteligencia artificial. 

Más allá del tecnologicismo 

Para distanciarnos de lecturas tecnologicistas a la hora de hablar de IA es necesario tener en cuenta algunas cosas. Lo primero es que en la fase actual del capitalismo, la llamada “cuarta revolución industrial”, no basta con comprender una tecnología aislada, sino el conjunto del dispositivo técnico y social contemporáneo. ¿A qué me refiero? Bueno, primero tener claro en qué sectores se implementan las nuevas tecnologías. Datos de la consultora privada española, Statista, señalan que en Latinoamérica los principales sectores donde se llevan a cabo inversiones de riesgo en IA son informática (empresas de software), marketing, servicios financieros y logística. Se trata de sectores “no productivos” pero que también son los que generan mayores tasas de rentabilidad y se apropian del valor generado por el total de la actividad económica. 

Lo anterior parecen haberlo entendido los votantes de Trump en Estados Unidos. De ahí que la última elección en el país norteamericano también representó una disputa entre dos sectores de la burguesía estadounidense, las plataformas y empresas de software y los sectores industriales clásicos. Esta comprensión, no teórica, sino vivencial, de sectores de la clase trabajadora en las zonas industriales, los llevó a alinearse al discurso de la ultraderecha que se apoya en construir enemigos internos, porque es más fácil culpar a un migrante que a un sistema que opera con lógicas más abstractas. 

También es relevante entender las diferencias sobre cómo las nuevas tecnologías se incorporan por región. En el caso de Latinoamérica, datos de la consultora privada PWC, muestran que hacia 2030 la IA tendría una participación en el PIB del 5,4%, vs un 26% en China, 14% en América del Norte y 11,5% en Europa.  Y es que, como explicaron hace ya unas décadas los teóricos de la dependencia, la destrucción del plusvalor y la flexibilización laboral en los países ricos se compensa con una mayor intensidad de explotación y expropiación en los países pobres. 

Lucha de Clases y Lucha de Códigos 

Hemos planteado que la destrucción de las fuentes de plusvalor representa también un riesgo para la supervivencia del capitalismo. Para dar respuesta a esta contradicción, en los últimos años, el debate se ha centrado en intervenir la demanda, como seguros por despido o a través de políticas redistributivas condicionadas, sobre todo en países latinoamericanos. Algunas otras propuestas, como la formulada por el ex precandidato a la presidencia, Juan Grabois, del salario básico universal, también discutida en Europa, apuntan a esta misma línea. 

Si bien todos estos mecanismos buscan garantizar la subsistencia frente a un escenario creciente de trabajadorxs descualificadxs, precarizadxs y sometidxs al desempleo permanente, encuentran limites en las debilidades cada vez mayores de los Estados y su política fiscal. Tampoco logran revertir la creciente tendencia a la concentración de la riqueza y el traslado de ésta desde lxs trabajadorxs hacia los capitales concentrados. Y es que en la medida que el progresismo ha abandonado la discusión de la apropiación del valor en la relación capital/trabajo, no termina de disputar quién y cómo se apropia del beneficio. 

En este sentido son necesarias discusiones que pongan en el centro el debate sobre la producción y el trabajo frente a la robotización, más que únicamente el consumo. Algunas propuestas más comunes pasan por la reducción y redistribución de las horas de trabajo. Por ejemplo, la reducción a 6 horas laborales, propuesta por algunos espacios de izquierda, como el FITU, ya no resultan tan utópicas en términos materiales, aunque sí profundamente complejas en términos políticos y de relaciones de poder. 

Otra discusión importante es en relación a la creación de nuevas divisiones del trabajo. Por ejemplo, desde la Red de Medios Digitales en Argentina, se discute la necesidad de poner impuestos a las plataformas y que parte de lo recaudado sirva para financiar medios cooperativos. Este tipo de propuestas apunta a dos líneas: Generar nuevos trabajos ahí donde el fetichismo de la innovación los destruye y, por otro lado, compensar la enorme disparidad tecnológica entre medios autogestivos y los grandes emporios informativos.

Es un hecho que hay puestos de trabajo que, desde el punto de vista del capital, son prescindibles y que las nuevas divisiones de trabajo que aparecen no logran contener a todos quienes pierden su empleo dentro del mercado formal, como muestra la experiencia de desindustrialización durante las décadas de los 70 y 80 en prácticamente todo el mundo. Por lo que es un hecho que con el avance de la IA habrá personas que perderán su empleo y que dentro de ese grupo se verán principalmente afectadas las mujeres, lxs trabajadorxs de los países pobres y las personas racializadas, pensadolo desde una perspectiva de múltiples dominaciones. 

La solidaridad de clase será clave para, cuando menos, desacelerar este proceso. Un hito simbólico de esto ocurrió en la reciente huelga de actores y guionistas que volvió viral el discurso de Fran Drescher, “la niñera”, respecto a la amenaza de ser todos reemplazados por robots. En sus palabras, Fran logra sintetizar el foco de la discusión alrededor de un cambio claro en la economía y las formas de trabajo, con la llegada del streaming, lo digital y la IA. No se trata pues, solamente de una defensa sectorial o del sostenimiento de puestos actuales, sino de la capacidad de discutir la forma en que se organiza la economía actual y el rol de lxs trabajadorxs en la generación de ganancias y riqueza. 

A modo de cierre 

Si bien las tecnologías no son necesariamente neutras, pues responden a intereses económicos, políticos e ideológicos concretos, tampoco su inserción en la realidad es algo estrictamente lineal. La IA ha generado importantes avances en el ámbito de la salud, la educación, en la lucha por la identidad, desde Abuelas de Plaza de Mayo, y en el combate contra los efectos del Cambio Climático. Muchxs trabajadorxs encuentran en la IA una alternativa para automatizar tareas monótonas que les permiten ganar tiempo para el ocio o un mejor balance entre vida laboral y personal. La IA ofrece posibilidades para las empresas autogestionadas y cooperativas, en la medida que permita automatizar procesos administrativos que sacan tiempo a tareas operativas, también da la posibilidad de concentrar en una misma herramienta conocimientos que la división y la hiperespecialización del capitalismo han fragmentado durante años. 

Los gobiernos progresistas y/o de izquierda, pueden tomar medidas como regulaciones a la innovación tecnológica, no para desincentivar, sino para incorporar en ella una pauta que no solo vaya orientada al ahorro de capital, sino también de trabajo en beneficio de la calidad de vida de lxs trabajadorxs. En su libro, El Estado emprendedor, la economista británica Mariana Mazzucat muestra cómo todas las tecnologías más revolucionarias de nuestra época han sido precedidas de una fuerte inversión estatal en investigación y cómo grandes empresas tecnológicas se han beneficiado de las mismas. Si a lo anterior sumamos que el conocimiento de la IA es el resultado del conocimiento colectivo que durante años la humanidad ha generado, no resulta tolerable que unas pequeñas corporaciones se beneficien de ello.  

En este sentido, los discursos trágicos y apocalípticos suelen privar a lxs trabajadorxs de la discusión, no solo del desarrollo de nuevas tecnologías, sino de la organización total del mundo del trabajo y su relación con la reproducción y el ocio. El sesgo posestructuralista en algunos análisis, de ver a la tecnología como un dispositivo de dominación incontrolable, pierde de vista que con la inserción de un nuevo fenómeno tecnológico, también se modifican las relaciones sociales y de fuerza, pero que los sujetos están obligados a adaptarse y disputar la hegemonía dentro del proceso de cambio social. Puede parecer muy optimista. Pero quién quita que, al igual que en la película de Will Smith, robots y trabajadorxs logremos unirnos para derrotar, o al menos poner límites, a nuestra propia máquina maligna, esa a la que Nancy Fraser llama “Capitalismo Caníbal”, que conocemos bien y contra la que desde hace años venimos luchando. 

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Por Lore Sastre*

Foto: Caro Nicora

Vengo a preguntarme cómo generar parientes. A la vuelta de mi casa, en la vereda, cortaron el cemento alisado. Diseñaron una arquitectura infalible, trozos de tierra desubicadas para mejorar la complejidad de los movimientos compartidos.

Una habilidad fortalecida se sostiene con el paso del tiempo y las estaciones, es fina y delicada la cartografía que enreda a las aromáticas de la calle Helguera. Levantaron con unos ladrillos un parque para las especies compañeras aventureras, eso que nombramos canteros revueltos de compost, hojas secas, ramas y lombrices sedosas. Mide aproximadamente dos metros y medio de largo y casi dos de ancho. Una superficie caprichosa para el paisaje citadino. Una enredadera modesta da vueltas por los cuatro lados y envuelve la caña tutora. Con la vista bordeo el oblicuo desliz que construyen, y acompaño la mirada en el camino de una minúscula mariquita con paso sostenido, que cuenta con la ventaja de poder volar y armar complicidad interespecies en algún pétalo para poder desarmar e interrumpir la finitud.

Una telaraña une y agrieta el sentido de la perfecta desunión entre la flor de lavanda y el tallo seco que quedó de otra estación. Las arañas construyen tejidos para tener un lugar donde posar. Las hojas verdes llenan de lengüetazos los rayos de sol zigzagueados por las ramas de los árboles, que atajan las gotas de lluvia lenta. Mientras los pajaritos reviven entre las ramas silvestres.

Quienes se valen del olfato avispan a humanas y se detienen a conocer ramificaciones posibles, entre la tierra, algo entra y, también sale. Un micropaisaje que se debela deformemente y perfuma en el aire deseoso la infinitud de aromas.

Si te das cuenta de algo, eso te lleva darte cuenta de más y más[1]

No me detuve

Quien quisiera observar la tierra y lo que se hace de ella, debe pausar los sentidos y buscar el relato que interrogue, ¿de qué manera se enriendan las comunidades? Capaz son pistas para los contornos que buscamos construir.   

[1] Mary Oliver Las polillas

*Activista lésbica

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Paülah Nurit Shabel

Odio a la policía. Y también le temo. Sé que de un momento a otro cualquier rati puede sacar su arma y, con absoluta legitimidad oficial, apuntar las balas contra mí cuerpo. Porque fui a una marcha, porque cortamos la calle, porque pegué un cartel o porque sí. Porque para eso existe la yuta, como un grano uniformado clavado en la esquina de la piel de los barrios, que duele cada vez que nos movemos demasiado y sutura pus para recordarnos que en este mundo lo único importante es la propiedad y que quienes no la poseemos estamos vivos de casualidad. Pura suerte.

Militando con lxs pibxs en la calle aprendí a hacer jugar esa suerte a nuestro favor. Cómo correr, para dónde, de qué modo esfumarse en plena multitud y cuándo conviene quedarse quietx con cara distraída mientras los polis se desconciertan en el apuro de apresar cualquier bulto, recorriendo con estupidez un suelo del que se creen emperadores, pero que los aborrece a cada paso. Ninguna estrategia es infalible pero aumenta las chances de sobrevivir y al final todo se trata de multiplicar los futuros posibles.

Un punto fundamental en esta intemperie a la que nos expone la violencia estatal es siempre tener a dónde ir tras la huida. Una práctica que tiene memoria en nuestras guerrillas urbanas de otras décadas y que siento reavivarse con fervor cada vez que lxs pibxs se juntan a ranchiar en alguna vereda. Porque en cualquier momento cae la yuta y hay que pegarse un pique hacia alguna parte.

Por eso me armé mí propio mapa de refugios, corazoncitos incrustados en la tierra porteña donde vive cada unx de mis amigxs, donde sé que puedo caer sin invitaciones y que, sin pedirme explicación alguna, me darán cobijo y una birra fría para bajar cualquier angustia. El hilo rojo que une todos esos puntos en el cemento de la ciudad es la forma de mí corazón.

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Por Nieta de Lobas/ Fotos Laura Sussini

¡Que salgan las bestias! (QSLB) es una alianza entre argentines y migrantes. Una rumba en la que confluyen DJs, artistas visuales, músicxs, bailadorxs y saberes de diferentes corrientes salseras que circulan en Buenos Aires.  Las fiestas ocurren desde junio, y su objetivo es generar un espacio donde la salsa se habite sin imposiciones de género ni discriminación, tanto en la pista de baile como en la práctica musical. La Candela Viva (DJ), Camila Benitez (percusionista) y Laura Sussini (fotógrafa) son las creadoras y nos cuentan las motivaciones, deseos y necesidades que atraviesan la gestión de este proyecto.

NIETA (N): ¿Piensan el proyecto como una investigación? ¿Cómo surge en esta idea el concepto de bestias?

CANDELA (CAN): El concepto reúne algo del folclore, del sabor, del tabú, del carnaval, de lo prohibido, y, al mismo tiempo eso también, es la identidad del colectivo, de la diversidad y del ser Bestia. La estética del flyer es la que nos ha servido para comunicar el concepto.

LAURA (L): Yo pienso como una investigación, esto de rastrear a las bestias, que pueden estar ahí afuera o pueden ser las bestias internas. Sabemos que hay bestias escondidas y están apareciendo. Por ejemplo, apareció un chico trans que hace drag y que también tuvo su tránsito por la salsa. El drag también es un proceso que acompaña la fiesta y que, por ahora, es paralelo. Nos preguntamos a quién nos gustaría homenajear o parodiar. Y, dentro de las disidencias, QSLB tiene una impronta más bien lésbica. En principio comenzamos la investigación por el lado del drag king. Nos interesaba indagar en las representaciones de la masculinidad. Ahora la pregunta es por las representaciones que se salen del binarismo de género.

N: ¿Hay un consenso entre ustedes?

L: No, porque es muy amplio, en principio la bestia es algo no humano, una criatura, un monstruo. Yo veo que en los flyers típicos de salsa, la estructura es siempre la pareja heterosexual, paki.

CAN: Para mí es algo ambiguo. Yo firmo mis pinturas como Bestia, es mi nombre artístico de la plástica, porque siempre me gustó considerarme una Bestia, porque aparte lo que dice Laura, remite mucho a lo que es desagradable, a lo molesto.

L: También el concepto es algo que está resonando en un montón de lugares y de personas. Es una figura queer. Hace diez años cuando se hablaba de disidencias era muy limitado y binario: gay/lesbianas. Pero ahora es súper fluido.

N: Camila, ¿cómo llegaste a la salsa?

Camila (CAM): Con Fuego en el 23. Fue un flechazo mal. Yo tocaba en una banda de afrobeat, y me llevó un compañero. Estaba fascinada con la fiesta, me curtí bastante con dejarme llevar en el baile. Me preguntaba porqué me interpelaba tanto, me fijé qué pasaba con eso. Yo pensaba cuando fui a Colombia y decía que me gustaba mucho la salsa, todos eran como “¿Por qué? Sos argentina, y sos lesbiana”.  Buenos Aires es una ciudad que visibiliza mucho el colectivo (LGTBIQ+) pese a que hay discriminación. Hay mucho movimiento, y en todos los países hay gente del colectivo que es de ese palo pero no está en las movidas salseras porque tiene un rechazo. Pensé desde ese punto, cómo reivindicar esto y sanar otras cosas de cada lugar que sufrimos por la discriminación. Pensé: “¿cómo unir el amor de lo propio, desde un lugar que te hace bien?”

N: Laura, ¿vos también llegaste a través de Fuego?

L: Sí, ahí di mis primeros pasos en la salsa. Después con el paso de los años fui sintiendo una incomodidad en la pista, empecé a cuestionarme la feminidad que estaba performando. Quise ampliar las posibilidades del cuerpo y del baile y, mágicamente, en medio de la pandemia, en un parque, conocí a Agostina, que es la profe de Mujeres que guían. Ella viene de la salsa cubana.

La fiesta en Q.S.L.B comienza con una hora de clases con la profesora Agostina Mingrone. Tiene como premisa que el género no debería determinar el rol al bailar. Imparten la idea de que cualquiera puede guiar/llevar y cualquiera puede ser guiadx, y jugar con las posibilidades de bailar entre dos, tres, o más personas.

N: Tengo una amiga que dejó de bailar salsa porque no quería cumplir el papel de guiada, hasta hace poco no existía otra posibilidad si eras mujer, pero hay lugares donde aún se perpetúan esos roles.

CAN: En mi caso, el baile nunca ha sido atravesado por un rol femenino/masculino, siempre he detestado que me quieran llevar. No tuve esa presión de tener que cumplir un rol pasivo en la pista, prefería bailar sola, o bailaba con ciertas personas que yo sabía que podía tener un diálogo del toma y dame, que es lo que realmente busco.

Empezó a salir la idea de hacer la salsa queer para tener un espacio en el que también empezara yo a incluirme en la comunidad, porque nunca tuve un drama con mi sexualidad y que me gustaran las personas en general,  pero empecé a ser consciente de ello en los escenarios a los que fui, que construí y fui participe. Entonces dije: “no puedo catalogar en qué punto del arcoíris estoy porque soy todo y nada a la vez, pero no pertenezco del otro lado, necesito hacerme sentir y hacerme visible ¿Cómo hacerlo? Por medio de mi cultura, y como yo hay muches”. Hacer algo que tenga que ver y buscar al resto de lxs migrantes salserxs queer, construir una comunidad y hacerlo todo de nuevo quizás, pero desde otro punto de vista.

N: Cuéntenme de lxs DJ´s.

L: Estamos invitando a DJs que conocemos de circuitos queer, ajenos a la salsa, con la intención de generar cruces entre ambientes y espacios.

Cami: Dj Galga en la última fiesta hizo toda una transición de la salsa al perreo, pasando por momentos de psicodelia. Un set preparado especialmente para nuestra fiesta. Yo estaba afuera, empecé a escuchar y la miraba diciendo ¡esto es hermoso!

N: No recuerdo haber visto una orquesta salsera donde no prime la presencia de los hombres ¿Qué te pasó cuando viste la movida de QSLB ?

CAM: Les escribí y les dije que estaba a disposición de lo que necesiten.

CAN: Y nosotras nos lo tomamos en serio…

L: Y despertaste a un monstruo que es la Orquesta Disidente.

CAM: Desde mi lugar siempre tuve un pensamiento político con determinadas situaciones. En su momento tomé la decisión de no tocar más en ciertos lugares porque no me gusta el trato, no me sentía cómoda. Entre las bandas que yo tocaba se armaban debates y planteos, porque había situaciones de poder, hasta que llegó un momento que nos dimos cuenta de que necesitábamos un espacio o algo. Y surgió este proyecto y dije: “¿Si hacemos una descarga?” Pero ni pensé que podía pasar. Me puse a hablar con un par, y se armó un grupo y después otras amigas se pasaron la voz, y se re picó. Seleccioné un repertorio para QSLB y generó algo muy groso, porque es un espacio de práctica que no existe, como en el funk, jazz, en el hip hop, pero en la salsa, que tiene específicamente una descarga que es algo fundamental para desarrollar el estilo. Y lo bravo es la comunicación así, no la pautada. Las pibas y pibis no tenemos las mismas posibilidades que los pibes, algunas tienen mucha data y son referentas, pero también sufrieron un montón y ahora se trata de posicionarse en un lugar.

N: ¿Cuántas tocaron la última vez?

Cami: Éramos dieciocho, pero va variando. Pueden ser mucho más.

N: También entiendo esta posición como una denuncia.

CAM: Obviamente me llegaron comentarios de chabones de felicitaciones, pero también queriéndome decir qué hacer. Yo les digo que vengan a acompañar, que vengan a ver, por ahí desde ese lugar no lo ven, siempre están del otro lado.

N: ¿Y sentís que la dinámica es distinta?

CAM: Totalmente distinta. Yo también trato de expresar que todo es constructivo y de aprendizaje y que exista el diálogo constante. Me acuerdo una vez, estábamos tocando en una fecha, y el director nos puteó un montón y se fue del escenario.

N: Hay buen recibimiento en esta movida por parte de musiques.

CAN: ¡Re! Por ejemplo, yo estaba en el patio hablando con una amiga y me presenta a Caro, le comento que nos falta pianista, y ella me dijo “yo toco el piano y toco salsa”. ¡Qué! ¿Dónde estabas? Y le dije: “bueno, ¿te gustaría estar en la Descarga? Viene a todos los ensayos.

N: Hay una visión negativa de la salsa en cuánto a las letras, porque “tienen mucho contenido homofóbico o transfóbico”. ¿Cómo se posicionan ante esto?

L: Hay algo del lugar fácil de pegarle a la salsa como si fuera el único género musical machista y siento que hay incluso un poco de racismo ahí.

CAN: Y clasismo…

CAM: Y que eso interpela a toda la historia. Para mí hay cosas que están buenas por ejemplo con los coros: les digo cambiémosle el género, y queda totalmente contestatario;  o cambiar el coro y ponerle otro, o elegir otros temas que hablen por ejemplo de denuncias, del barrio, de comida.

L: A mí me parece re zarpado lo que hacen. El tema con el que empieza la Descarga Disidente en Q.S.B es Mamá no quiere que yo juegue a la pelota, y eso cantado por el colectivo, ya resignificó la letra.

N: ¿Qué son esos libritos que tienes ahí?

CAN: Son “Diccionarios Salseros” que traje de Colombia.

N: Qué maravilloso. A ver. Bonche: “Rumba en la que todos bailan, hasta que se rompa el cuero”.

Podés seguir a ¡qué salgan las bestias! en su página de Instagram. https://www.instagram.com/quesalganlasbestias/

Este viernes 12 de agosto, de 22 a 5, en Espacio Simona (Alvarez Thomas 661), podés ser parte de esta propuesta única. Entrada ARG$700, incluye orquesta y clases.

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Por César Saravia 

Roberto Bolaño, chileno, aunque también podríamos llamarlo mexicano o catalán, en definitiva, habitante del mundo. Bolaño representa la figura del nómade del mundo contemporáneo. Para decirlo de manera romántica y poética. Porque lo cierto es que Bolaño es también migrante y también un desterrado. Su historia empieza en Chile, pero tiene un largo recorrido en México donde Roberto se construirá a sí mismo como poeta. No solo en cuanto a escritura, sino en cuanto a forma de vida.

Su primera etapa de migración fue de niño, cuando con su familia, en 1968, se mudaron a México. Ese México de riquezas provenientes de la industrialización, y al mismo tiempo, del horror de Tlatelolco.  Años más tarde, Bolaño volverá a Chile en los meses previos del golpe a Allende. Un adolescente Roberto se lanza en una aventura por tierra y barco detrás de una revolución a la que llegará tarde. Cuando desembarca en Chile, el golpe estaba por consumarse y el joven escritor caerá preso durante 8 días. Sobre estos hechos, Bolaño reflexiona haberse sentido traicionado por Allende, al no llamar a la defensa, pero que, con los años, tomó consciencia de las vidas que salvó con esa decisión.

Tras ser liberado, vuelve a México, y el país se su infancia se pierde en un recuerdo al que no volverá si no muchos años después. En su libro, “Los Perros Románticos”, Bolaño escribe:

En aquel tiempo yo tenía veinte años

y estaba loco.

Había perdido un país

pero había ganado un sueño.

Y si tenía ese sueño

lo demás no importaba.

En la obra de Bolaño, la figura del poeta es captada en toda su dimensión. Desde los real visceralistas, en alusión al infrarrealismo, movimiento poético que fundó en sus años juveniles en México, a mediados de los 70, con una tónica desafiante de la élite literaria encabezada en aquel entonces por Octavio Paz, pasando por los poetas campesinos y los poetas comunistas, hasta la representación cabal de que el ser humano es capaz de crear belleza y terror, como lo muestran sus obras Estrella Distante, La Literatura Nazi en América y Nocturno de Chile.

Bolaño falleció a los 50 años. Una vida corta para un escritor que no llegó a disfrutar ni una década de su fama pero que igual dejó una obra prolija. Al mejor estilo de Borges, creó un mundo de personajes e historias alrededor de las cuales es difícil saber dónde termina y dónde empieza. Las novelas de Bolaño pueden ser leídas como en diálogo entre sí, como pequeñas secuelas de una historia todavía mayor.

De ser un escritor de nicho a una figura del postboom. Cuando se creía que la novela en español había muerto, con Los Detectives Salvajes, el autor chileno,  construye una novela que es también un diccionario de escritores en México, en particular, pero que se extiende a toda Latinoamérica. Los estudiosos de la literatura dicen que, sin la segunda parte de Los Detectives Salvajes, esta sería una novela más.

Es que quizás, es en Los Detectives donde su obra converge. Pero también, puede ser entendida como la novela de su punto de partida. Una poeta uruguaya que se esconde en un baño durante la intervención militar a la Universidad Autónoma de México en el 68, un chileno (su alter ego) que habita un camping en Barcelona donde un asesino en serie acecha, o el poeta que busca al represor que hace poemas en el aire (Estrella Distante y La Literatura Nazi en América).

En los Detectives Salvajes, el encuentro de Ulises Lima (Mario Santiago Papasquiaro) con Octavio Paz, una escena que ocurre hacia los últimos capítulos de la segunda parte, es quizás el encuentro que expresa la noción que Bolaño tiene sobre la poesía. Dos mundos antagónicos, que convergen y que cierran una discusión en un encuentro en el que nadie sabe que pasa. Sobre su amigo Papasquiaro, Bolaño escribe:

A veces sueño que Mario Santiago

viene a buscarme con su moto negra.

Y dejamos atrás la ciudad y a medida

que las luces van desapareciendo

Mario Santiago me dice que se trata

de una moto robada, la última moto

robada para viajar por las pobres tierras

del norte, en dirección a Texas,

persiguiendo un sueño innombrable,

inclasificable, el sueño de nuestra juventud,

es decir, el sueño más valiente de todos

nuestros sueños.

La primera vez que leí a Bolaño fue gracias a la recomendación de un amigo. Desde entonces, he leído al menos 12 de sus libros y varios que hacen referencia a su obra y vida. Y sin embargo, la lista de pendientes sigue siendo amplia. Sobre el estante donde acomodo alguno de mis libros descansa 2666, quizás la novela más glamourosa por la expectativa que generó entre los fans. Una novela de 1200 páginas en un mundo marcado por lo rápido, lo breve. Quizás sea eso lo que la hace tan especial, casi fetiche. Apenas unos días antes de su publicación, ya habían sido vendidas varias copias en la preventa, en varios idiomas, una obra que alcanzó a fascinar a autoras como Patti Smith.

La amplia producción de Roberto Bolaño da cuenta de un personaje que escribía, no solo como profesión, como forma de vida, como alguien que no pareciera conectar con la vida de otra forma que no sea esa. Un lector que escribe, un escritor que arriesga, una obra que perdura.

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Por Beatriz Barrera 

Alaíde Foppa, nació en Barcelona el 3 de diciembre de 1914. Hija de padre argentino, Tito Livio Foppa -referente  del  teatro, periodista y diplomático- y de Julia Falla, guatemalteca, – concertista de piano, proveniente de familia  cafetalera-.

El trabajo de su padre hizo que la infancia y adolescencia de Alaíde tuviera lugar  en varios países, entre ellos Argentina y algunos países europeos. Con estudios universitarios concluidos en Italia, se radicó en Guatemala,  adoptando  la nacionalidad del país centroamericano.

 “Llegué en vísperas de la Revolución democrática de 1944; viví en pocos meses ese estado de angustia y opresión que ahora se ha renovado y está cada vez peor. Fue la primera vez que sentí a la gente, el miedo, la angustia, la enorme injusticia social, la pobreza, la explotación del indio. Para mí fue impactante. Comprendí que de alguna manera yo tenía que participar en todo aquello” (Entrevista realizada por  Carmen Lugo, publicada en 1981, en Excélsior, México, después de su desaparición).

Alaíde  formó parte de la Junta Directiva de la Unión Femenina Guatemalteca pro-Ciudadanía,  ejerció en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Además, participó en la fundación del Instituto Italiano de Cultura en Guatemala.^[1]

Si hay algo importante a destacar de la Revolución de octubre en Guatemala, es el haber salido por primera vez de largos períodos de  oscurantismo dictatorial y tener las primeras elecciones libres . Alaíde fue partícipe y se involucró en las primeras  campañas de alfabetización, sin dejar de observar y hacer señalamientos sobre el lugar en el que ubicaban a la mujer en los manuales.

En 1945 se casó con  Alfonso Solórzano, fundador del Partido Guatemalteco del Trabajo,  un hombre comprometido con el proceso  Revolucionario. Tras la invasión de 1954 orquestada por el Departamento de Estado de los EEUU, en complicidad con los sectores de poder guatemalteco, se generó el exilio forzoso de miles de guatemaltecos, en los que se incluye a Alaíde y su familia, sus bienes personales fueron decomisados por el gobierno de facto de Castillo Armas.

Refugiados en México,  el matrimonio Solorzano Foppa, con cinco hijos- 2 mujeres y 3 varones-, se fueron  incorporando en el país vecino. Alaíde que no dejó de escribir  poesía, realizaba traducciones, críticas literarias, columnas en diarios, se incorporó a la universidad de la  UNAM  desde donde creó la cátedra Sociología de la mujer, enseñaba literatura italiana y conducía  un programa de  radio llamado Foro de la Mujer.  Sentando así las bases de los primeros programas de estudios de la mujer.

Acá, un fragmento de uno de los programas radiales que da cuenta de un encuentro de mujeres ocurrido en 1975:

Qué difícil es decir lo que ha pasado en el curso de 10 o 15 días entre las miles de mujeres que participan, como delegadas oficiales a la conferencia internacional, como libres expositoras de sus ideas en  la tribuna, como observadoras, como periodistas en el encuentro de periodistas, como curiosas, como convencidas, como escépticas, como feministas ardientes, como amas de casa y madres de familia un tanto escandalizadas.

Decía, que en la tribuna los temas han sido más variados, la discusión más dispersa y el tono sin duda más político.  Algunas, han protestado incluso por el acento político de ciertas intervenciones,y es verdad que a veces este acento no correspondía estrictamente al tema tratado pero, de una forma general ¿puede acaso eliminarse el aspecto político si se trata del destino de la mitad del género humano?

Betty Friedan con mucha demencia hizo un llamado a la unión dirigido más o menos a todas las mujeres del mundo por encima de razas, credos políticos, religión y todo lo que se suele enumerar en estos casos. Dijo incluso que debían unirse las ricas y las pobres y una muchacha latinoamericana del público le preguntó entre otras cosas, si era posible que estuvieran en la misma lucha la patrona y su sirvienta, Betty Friedan eludió la respuesta, porque evidentemente quiere eludir el hecho de que las mujeres no constituyen una clase.  Si “proletariado de todo el mundo uníos” fue y sigue siendo un grito capaz de establecer universales nexos para la lucha común, porque los proletarios o los obreros tienen en todas partes carencias, exigencias y reivindicaciones similares, no sirve mucho decir “mujeres de todo el mundo unidos” porque los conflictos que afligen a las mujeres varían mucho según la clase y según el país al que pertenecen, de ahí que sea correcta la posición tercermundista de que no se puede cambiar totalmente la suerte de las mujeres, si no se modifican las condiciones generales de la existencia para hombres y mujeres. 

Sin embargo, tampoco el cambio de estructura modifica automáticamente la situación de las mujeres, Guisèle Halimi  dijo aquí el año pasado a este propósito “el socialismo es necesario pero no suficiente”, vistas las cosas a la inversa también se podría decir: el feminismo es necesario pero no suficiente.

Los escépticos  dirán que de todo esto no salió nada que “mucho ruido y pocas nueces” la prensa se dedicó a señalar todo lo que aparecía como negativo escandaloso o por lo menos chistoso: “la tribuna puro relajo, la conferencia pura política ya salida, las viejas armaron escándalo y mire usted hasta las prostitutas, hasta las lesbianas”.

Sin embargo, hay un hecho que no se puede negar, por primera vez en la historia de la humanidad cerca de cinco mil mujeres de todas partes del mundo, se reunieron en el mes de junio de 1975 para tratar sus problemas, que no están desligados por supuesto de los problemas del mundo. Algo va a cambiar seguramente en cada uno de esos ciento y tantos países representados cuando las mujeres delegadas oficiales o no, mujeres funcionarias o no, vuelvan a sus hogares, cuando les cuenten a las otras mujeres lo que vieron, lo que oyeron y lo que dijeron. (Transmisión de radio de Alaíde Foppa, Foro de la Mujer)

En ese mismo año,  la casa de Alaíde pasó a ser la sede de encuentros para trabajar y desarrollar un proyecto  pensado por ella  y Margarita Garcia Flores: cubrir un espacio en los que se abordarían  asuntos de mujeres. Incorporando a otras mujeres feministas, en octubre de 1976  nació  FEM,  la primera revista  pionera de América Latina como medio de comunicación de corte  feminista.

La primera editorial de FEM aclara: “Fem se propone señalar desde diferentes ángulos lo que puede y debe cambiar en la condición social de las mujeres; invita al análisis y a la reflexión. No queremos disociar la investigación de la lucha y consideramos importante apoyarnos en datos verificados y racionales y en argumentos que no sean sólo emotivos”.

La impresión y distribución se logra por un convenio gestionado por Alaíde con un diario, un tiraje de 12 mil ejemplares, para ser distribuido a los lectores del diario, y 3 mil ejemplares que el grupo de FEM vendía en el ámbito universitario. Esta revista llegó a leerse  clandestinamente en Guatemala.

Algunos de los sugerentes artículos que circulan de Alaíde incluidos en distintos números de las revistas son: Anatomía no es destino es el primer aporte de Alaíde en FEM , una lectura obligatoria por su vigencia sobre cómo han sido consideradas las mujeres. ¿Salario para el trabajo doméstico? Aporte sobre  investigaciones realizadas sobre el trabajo doméstico como trabajo invisible,  la división social del trabajo y los sectores populares, y Lo que escriben las mujeres.

De ese último escrito se desprende lo que la escritura le significó:  “para afirmarse, valorizarse en cuanto mujeres”.  “se pretende escribir como mujer”. Coherente con su poesía, esta es rescatada, reconocida  y reproducida por los movimientos feministas: Elogio de mi cuerpo, Mujer, Mis hijos, Ella se siente.

Después de la invasión del ’54 en Guatemala, el país retornó a ser gobernado por gobiernos dictatoriales, todos los logros de la Revolución de octubre se fueron retrotrayendo, los derechos y garantías en su mayoría se fueron suprimiendo, querían borrar de raíz la  única experiencia democrática que la población había vivido.  Los exilios y  las desapariciones forzadas empezaron a ser cada vez más frecuentes, el país  entró en un conflicto armado interno que duró 36 años. Tres de los hijos de Alaíde se habían incorporado a la lucha armada. Una de las noticias que golpeó a la familia Solorzano Foppa, fue el enterarse que uno de sus hijos había sido asesinado por los militares guatemaltecos en junio de 1980.  Al poco tiempo, el esposo de Alaíde fue atropellado por un auto provocándole la muerte. En diciembre del mismo año,  Alaíde viajó a Guatemala a ver a su madre. El 19 de diciembre, en una calle principal de Guatemala, hombres armados de las fuerzas de seguridad de Lucas Garcia, la secuestraron junto al chofer de su madre, Leocadio Ajtún Chiroy. Muchas fueron las jornadas nacionales e internacionales para pedir por su aparición con vida. La Revista FEM, empezó a dejar una hoja en blanco que correspondía al aporte de Alaíde.

En el año 2014, se cumplieron 100 años de su nacimiento, muchas fueron las actividades programadas, en Guatemala, México,  Buenos Aires. Este acontecimiento ha generado acceso a algunos materiales, un documental titulado La Sin Ventura que contiene muchos testimonios de quienes  la conocieron. La UNAM permite el acceso libre a escuchar sus programas radiales, en Guatemala se ha creado la cátedra en la Universidad pública, y se ha creado una orquesta sinfónica compuesta integrada por chicas jóvenes. En Argentina, queda pendiente ubicar tanto su casa como la escuela a la que asistió los primeros años de su vida.

Elena Poniatowska nos dice que Alaíde Foppa rompió con los modelos de una familia de clase alta, añade; su sensibilidad y desarrollo intelectual la llevaron a cuestionar la injusticia social, las inequidades de formación y género, la importancia del arte comprometido y la reivindicación de la democracia en América Latina, temas vigentes. De ahí la importancia de que las nuevas generaciones recuperen la memoria de la poeta.

MUJER…

Un ser que aún no acaba de ser

no la remota rosa angelical

que los poetas cantaron

no la maldita bruja

que los inquisidores quemaron

que la temida y deseada prostituta

no la madre bendita y burlada solterona no la obligada a ser bella

no la obligada a ser mala

no la que vive porque la dejan vivir

no la que debe siempre

decir que sí

un ser que trata de saber quien es

y que empieza a existir.

De todas éstas, ¿de cuál estás hablando?

Fuentes:

• Archivos, hemeroteca UNAM
• Testimonios hijos de Alaìde Foppa
• Antologia del pensamiento feminista nuestroamericano.

Tomo II Movimiento de liberación de las mujeres.

Francesca Gargallo Coordinadora.

• Diario la Jornada.
• Notas de Ana Silvia Monzon, a cargo de voces de mujeres. USAC

^[1] Notas sobre el centenario del nacimiento de Alaìde Foppa 2014, por Ana Silvia Monzón.

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Por Mariana Brito Olvera *

Mirando fotografías de Amparo Dávila, me parece curioso que, para ser una autora que vivió tanto (durante la mayor parte del siglo XX y hasta el 2020), no haya un mayor número de imágenes de ella. Pongo su nombre en el buscador y me encuentro una y otra vez con las mismas fotografías. Unas cuatro o cinco son las más representativas y entre éstas lo más llamativo es que suele aparecer con sus gatos. Sus gatos solían tener nombres egipcios o nombres de ríos: Nilo, Danubio, Tigris. En las fotos, generalmente se deja ver con un siamés, pero también hay alguna otra donde aparece con uno de pelaje negro. Es como si su imagen se completara con la presencia de los felinos.

Dicen que en sus ratos de escritura también estaba rodeada de ellos. Fue de ahí de donde surgió la anécdota que sugería con humor que eran los gatos quienes escribían sus libros, anécdota que ella misma cuenta en una entrevista:

El gato es un animal fascinante. Fíjese usted que Juan José Arreola, que fuimos muy amigos, coincidimos en varios edificios de departamentos, yo vivía en el de abajo y ellos en el de arriba, o al contrario, entonces nos veíamos todos los días, o a veces todo el día. Llegaba y estaba yo escribiendo, y un gato ahí, siempre, y Arreola decía: ‘No, Amparo no escribe, son los gatos los que escriben los cuentos’.[1]

Amparo Dávila nace en Pinos, Zacatecas, el 21 de febrero de 1928. Una parte de su infancia transcurre en aquel pueblito, que la autora recuerda como un lugar lleno de leyendas. En otra entrevista, con una voz entre espectral e infantil, cuenta que en los pueblos cercanos no había cementerios, “entonces iban a Pinos a enterrar a sus muertos. Los llevaban a veces sobre una carreta, otras veces sobre el lomo de una mula, porque no había ni para carreta. Entonces era un continuo desfile, que pasaba la muerte en diaria caravana”.[2] Esta relación de la autora con la muerte, que se establece desde su infancia de una forma natural, se hará presente como tema en gran parte de su obra narrativa, junto con el misterio, la locura y el terror.

A los siete años se muda a San Luis Potosí, una provincia aledaña a Zacatecas, para estudiar la primaria, la secundaria y la preparatoria. Es en San Luis Potosí donde realiza sus primeras publicaciones dentro del ámbito de la poesía. En un lapso de cuatro años se publican Salmos bajo la luna (1950), Perfil de soledades (1954) y Meditaciones a la orilla del sueño (1954). Después de estos tres poemarios, la autora no publica más poesía hasta 2011, cuando sale a la luz su Poesía reunida, que incluye el volumen inédito El cuerpo y la noche. No obstante, en varias entrevistas dijo nunca haber dejado de escribir este género literario.

Sus publicaciones como cuentista coinciden con su cambio de residencia. En 1954, a los 26 años, se instala en la Ciudad de México con el propósito de dedicarse de lleno a la literatura. De 1956 a 1958 trabaja como secretaria de uno de los grandes intelectuales mexicanos del siglo XX, Alfonso Reyes, y en 1959 sale bajo el sello del Fondo de Cultura Económica su primer libro de cuentos, Tiempo destrozado, que recibió buenas críticas e incluso llegó a manos de escritores como Julio Cortázar. Así lo recuerda la autora en la entrevista recientemente citada:

Emma Susana Speratti Piñero, que había sido amiga de Julio de muchos años,

ella le mandó Tiempo destrozado, lo cual me molestó mucho, porque me pareció

que era indebido mandarle, a un hombre ya tan famoso como Julio, el libro de

una principiante. Y cuál no sería mi sorpresa al enterarme que él escribió al

            Fondo de Cultura Económica. Entonces me hablaron de ahí, que tenía una

            carta, que fuera por ella, y era la primera carta de Julio Cortázar.

Después de esta primera carta se establece entre ellxs una comunicación epistolar. La relación es la de un escritor ya con una cierta trayectoria con la de una escritora, catorce años más joven, abriéndose paso en las letras mexicanas. Desde el primer libro de cuentos que le fue enviado, Cortázar fue un lector atento y crítico, como debe serlo todo buen lector: remarca y elogia sin problema alguno lo que encuentra como aciertos y también advierte aspectos débiles de la narrativa de algunos cuentos, sin que ello implique el demérito de los logros de la obra de Dávila.

En 1961 se publica el segundo libro de cuentos de Amparo Dávila, Música concreta, el cual incluye un cuento titulado “El entierro”, dedicado al escritor argentino. El texto fue enviado a Cortázar, quien, como siempre, lee atentamente, elogia y critica: es así como se construyen los grandes diálogos literarios. Años después se encontrarían en Europa, en un viaje que realiza Amparo Dávila a aquel continente. Además de la literatura, ambxs eran amantes de los gatos.

Sus otros dos libros de cuentos fueron Árboles petrificados (1977) y Con los ojos abiertos (2008). Amparo Dávila, además, formó parte del Centro Mexicano de Escritores y en 1977 ganó el premio Xavier Villaurrutia, uno de los premios literarios más importantes, por Árboles petrificados. Asimismo, en 2015 obtuvo la medalla Bellas Artes.

La obra de Amparo Dávila, al menos en lo que respecta a la narrativa, tuvo una buena acogida dentro del ámbito literario mexicano, lo cual cabe destacar dada la época y la condición de mujer de la autora, pues la posibilidad de publicar —y de hacerlo en editoriales del talle del FCE— no resultaba tan sencillo para las escritoras del momento. Si bien en ese aspecto la obra de Dávila no tuvo mayores obstáculos, ella misma cuenta cómo en un principio su padre la disuadió para que abandonara el camino de la escritura:

Don Gabriel [Méndez Plancarte] me abrió mucho el camino, las puertas, también Agustín Yáñez. Por eso le digo que nunca sentí, hacia mí, que por ser mujer se me rechazara o se me obstaculizara. En ese terreno he sido muy afortunada, porque yo sé de otras personas, en esos mismos años, que sí tenían problemas. Tal vez porque nunca intenté tener un trabajo, un puesto público, a lo mejor por eso no fui obstaculizada. Pero en mi casa sí, porque yo quería seguir estudiando, y, en esos años, la mujer no tenía la oportunidad ni para estudiar, ni era alentada para que estudiara. Mi primer libro de cuentos, Tiempo destrozado, se lo dedico a mi padre, porque cuando le dije que me venía a México para buscar por mí misma el camino hacia las letras, no me apoyó. […] Me dijo: ‘Eso es una insensatez, para escribir se necesita talento’. […] ‘Bueno, yo voy a probar mi suerte y ya veremos qué es lo que hago’. Él estuvo muy en desacuerdo, muy desconfiado, haciéndome sentir que iba a fracasar rotundamente, sin darme ningún apoyo, nada, nada. Entonces, cuando el FCE me publica el primer libro, Tiempo destrozado, en 1959, se lo dedico: ‘A mi padre’.[3]

A Dávila se le ha llegado a dar el mote de “reina del cuento fantástico”, lo cual da cuenta de la maestría de la autora en este género, pero mucha de su obra linda también con lo siniestro o con el terror. Por esa razón, Juan Manuel Berdeja ha preferido hablar de los “enigmas irresueltos” en los cuentos de Amparo Dávila, para así evitar reducir el conjunto de su narrativa a la categoría de lo fantástico.[4]

Asimismo, la autora zacatecana abordó en sus cuentos temáticas como las relaciones de pareja (generalmente con finales infelices), el adulterio, las relaciones con los hijos, la maternidad o el aborto; temáticas que podrían haberse sometido a duras críticas dentro de la sociedad tradicional mexicana, pero que, como destaca Alejandra Amatto, “para Amparo Dávila los géneros vinculados a las literaturas no realistas le permitieron hablar de cosas que las mujeres, en la década del sesenta y el setenta, no podían hablar si se basaban desde una perspectiva realista”[5].

Sus personajes, en gran parte mujeres, se mueven usualmente en espacios domésticos. Es en ese ámbito, donde suelen suceder las cosas rutinarias, habituales, normales, donde precisamente  los personajes se ven obligados a salir de su conducta habitual.  En “La señorita Julia”, por ejemplo, la protagonista, una mujer soltera de mediana edad, oficinista, a punto de casarse, un día, sin razón aparente, comienza a escuchar ruidos en su casa, ruidos que alteran su vida mesurada y equilibrada, así como sus relaciones personales; en “El huésped” vemos la alteración de la vida de una mujer a partir de la llegada de un forastero, con rasgos entre humanos y animalescos, que invade los espacios en los que ella, sus hijos y la trabajadora doméstica, se mueven (“Nunca olvidaré el día en que vino a vivir con nosotros. Mi marido lo trajo al regreso de un viaje”, recuerda la narradora); y en “Alta cocina” un personaje evoca los gritos de unos seres que en su infancia y juventud eran cocinados, sin nunca enterarnos en realidad de qué o quiénes eran, únicamente queda la imagen de aquellos gritos que se pegaban a la piel “como si fueran ventosas”.  Además de estos elementos que dislocan la vida “normal” de los personajes, otro aspecto fundamental en la narrativa de Dávila es aquello que se alude pero no se nombra de manera explícita: hay un gris que rodea las acciones que se narran, en esa zona gris ocurre el misterio, la incógnita, la pérdida de la cordura.

A pesar de lo oscuro de su escritura, Amparo Dávila tenía un gran sentido del humor. En una ocasión, en una charla en la Escuela Mexicana de Escritores, alguien le preguntó si alguna vez se le había aparecido alguno de sus personajes, a lo que ella respondió “No, pues si no son fantasmas”.[6] Una respuesta jocosa que levanta sonrisas pero que a la vez permite vislumbrar la conciencia autoral que siempre tuvo, lo que hace que un personaje sea un personaje y no otra cosa, por más que ella misma reconociera que creía en los fantasmas.

Amparo Dávila fue una escritora longeva. Vivió 92 años. Falleció el 18 de abril de este año. Nos dejó cuatro libros de cuentos, así como un legado poético que recientemente comienza a estudiarse. Hay una fotografía con la que me gustaría cerrar este texto. En la misma charla antes mencionada, Amparo Dávila, ya de unos ochenta y cuatro años, sostiene una fotografía suya de cuando era joven, una de esas fotos donde sale de negro con uno de los siameses. Sus cejas amplias, sus ojos grandes de mirada fija y penetrante se encuentran con los ojos de la octogenaria, uniendo ambas miradas en un solo presente.

*

Mariana Brito Olvera (Ciudad de México). Escritora. Licenciada en Letras Hispánicas por la UNAM. Coordina un taller anual sobre escritoras mexicanas, con un encuentro por mes, a través de La Libre virtual 

[1] Entrevista con Patricia Rosas Lopátegui, “Amparo Dávila: Maestra del cuento (O un boleto a sus mundos memorables)”, en Casa del Tiempo, México, UAM, 2009. Disponible en: http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/14_15_iv_dic_ene_2009/casa_del_tiempo_eIV_num14_15_67_70.pdf

[2] Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=zj3c6lBISrw

[3] Entrevista con Patricia Rosas Lopátegui, “Amparo Dávila: Maestra del cuento (O un boleto a sus mundos memorables)”, en Casa del Tiempo, México, UAM, 2009. Disponible en: http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/14_15_iv_dic_ene_2009/casa_del_tiempo_eIV_num14_15_67_70.pdf

[4] “Cafeína para el lunes. Literatura y diálogo. Episodio 1: Amparo Dávila”, podcast literario del Colegio de San Luis, México, 2020. Disponible en: https://www.mixcloud.com/CafeinaParaLunes/episodio-1-amparo-davila/?fbclid=IwAR07vQRtzb0geHSvDryFKCAOXViRNEgncXO6UJxlTnERlPoa-jLaaMjWIB8

[5 “Cafeína para el lunes. Literatura y diálogo. Episodio 1: Amparo Dávila”, podcast literario del Colegio de San Luis, México, 2020. Disponible en: https://www.mixcloud.com/CafeinaParaLunes/episodio-1-amparo-davila/?fbclid=IwAR07vQRtzb0geHSvDryFKCAOXViRNEgncXO6UJxlTnERlPoa-jLaaMjWIB8

[6] Fernando Fernández, “Amparo Dávila en la EME”. Disponible en http://oralapluma.blogspot.com/2012/04/amparo-davila-en-la-eme.html

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Por César Saravia

LA CRIATURA, es un evento bienal organizado por la Asociación Creando Redes Independientes y Artísticas (CRIA), y cumple su segunda edición. Esta vez, el contexto llevó a la necesidad de replantearse las cosas incluyendo la modalidad virtual, un desafío para lxs organizadorxs quienes participan más de la intervención en espacios públicos.

“Tomar la decisión no fue fácil, ya que la mayoría en CRIA venimos de activar en espacios públicos. Por otro lado, es evidente que una de las consecuencias más graves de este contexto sea el repliegue de lo físico, hacia lo virtual”, comentan desde la organización.

De ahí que esta nueva edición esté atravesada fuertemente por el contexto y se proponga discutir e imaginar diagnósticos, conflictos y salidas en torno al Covid19. La cumbre performativa estará dividida en fases, siguiendo la lógica de la cuarentena, las fases se irán anunciando una tras otra. La programación de la cumbre incluirá un menú transdisciplinario e internacional, a partir de una serie de temáticas y agendas urgentes como: crisis y pandemia (#NuevAnormalidad), sexualidades, feminismos y disidencias (#SeVaACaer), arte y educación (“PedagogíasDelHacer), medioambiente, pueblos originarios, agroecología (#NeoExtractivismos), migración, crisis de representación y democracia (#EstadosDeExcepción).

“Nos interesa poner en juego el concepto “NuevAnormaildad”, que ya está naturalizado porque lo escuchamos todo el tiempo y nos preguntamos si alguien quisiera volver a esa “vieja normalidad”, con todo lo que eso implica. Es por eso, que en LA CRIATURA-20 proponemos desde julio a octubre, una programación quincenal de sábados a las 18hs.  para pensar, imaginar, ensayar y debatir sobre estas problemáticas urgentes, experimentando, diagnosticando y ensayando potenciales salidas a este contexto social atravesado por la pandemia del Covid19”, señala Loreto Garin Guzman, parte de la organización.

 La primera fase se realizó el 27/05 y contó con una participación de más de 300 personas en vivo por Zoom y Youtube. En esa primera fase participaron Marlene Wayar, Moira Millán, Diego Sztulwark y Candelaria Botto, interfirió LA CONU,  (ONU del conurbano) y cerró Paula Maffia  con música. Durante la jornada también se presentó el libro La Criatura Pedagogías del Hacer”, con textos e imágenes conteniendo las memorias de la edición.

Pero, ¿qué podemos decir hasta ahora sobre la #NuevAnormalidad ? Sobre esto, Loreto señala.

Quizás una de las consecuencias más graves de este repliegue físico es el factor del miedo al otro, y el confuso concepto de distanciamiento social, para referirnos al distanciamiento físico. El panorama es complejo ya que los medios de comunicación reflejan realidades paralelas según el contenido. Lo que queda claro es que alrededor del mundo, se han venido dando grandes manifestaciones en el espacio público a pesar de la cuarentena y el aislamiento preventivo. De las  derechas supremacistas ultraderechistas escandalosas, a las grandes y masivas protestas globales de las izquierdas contra el racismo -a partir del asesinato de George Floyd en Estados Unidos, Brasil y  Europa. Seguramente surgirán otras formas de manifestarse, tanto en el espacio físico como el espacio virtual, ya que a partir de esta crisis se están reinventando los imaginarios posibles. El cuerpo social está mutando y falta poco para ver cuáles serán sus nuevas formas y movimientos. 

Para seguir pensando sobre la #NuevaAnormalidad, en la segunda fase se contará con la presencia de Maristella Svampa, Rosalía Pellegrini (UTT), Ezequiel Gatto y Verónica Gago. Interfiere la compañía de teatro Funciones Patrióticas y cierra Sara Hebe a puro hip hop . Se llevará adelante el sábado 8/8 a las 18hs. y  propone pensar las utopías virales, las colectivas, los futuros comunes y los  modos de vida sustentables.

El evento podrá ser seguido en Youtube y por Zoom. Cuenta con el apoyo de de Prince Claus Fund y el Fondo Nacional de la Artes.

Integran CRIA los siguientes individuos, colectivos y espacios culturales: Milena Caserola, Hekht, Etcétera, M.U.L.I., Experiencia Hiedra, Fe en la errata, Milena Paris y Cumbiemos el mundo. CRIA es parte del Network Partners del Prince Claus una red internacional que nuclea a 12 organizaciones culturales del mundo.  

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Por Carlos Altazor *

Como parte de los debates culturales en el contexto de la crisis causada por la pandemia del COVID-19, los festivales de poesía de Centroamérica se han unido para buscar alternativas de gestión, expresión y permanencia de estos importantes espacios estéticos y sociales en sus países.

Una primera etapa de esta unidad fue crear un espacio de participación e intercambio y expresión que han denominado “Pedimos el abrazo” y que consiste en una serie de lecturas, conversatorios y foros que se realizarán en junio de 2020 para generar reflexión y visualización de sus aportes en la región en materia de fortalecimiento de la paz, el acceso a la cultura, apoyo a educación artística de la niñez y la juventud, memoria histórica, posicionamiento de discursos culturales como atractivo turístico y la formación de una sensibilidad que permita prevención de todo tipo de violencias.

El Festival Internacional de Poesía de San Cristóbal de Las Casas de Chiapas, el Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango de Guatemala, el Festival Internacional de Poesía Amada Libertad de El Salvador, el Festival Internacional de Poesía Los Confines de Honduras, el Festival Internacional de Poesía de Granada de Nicaragua, el Festival Internacional de Poesía de Costa Rica y el Festival Internacional de Poesía Ars Amandi de Panamá, son los protagonistas de este proceso regional de gestión cultural en el que se compartirán aprendizajes, ideas, estrategias y temáticas de trabajo en común, además de la búsqueda de alianzas con el sector público, privado y de cooperación que crean en la cultura como parte del desarrollo humano.

Las actividades de este importante espacio se realizarán de manera virtual, son de acceso para todo el público y reunirán a centenares de poetas, artistas, docentes, organizaciones e instituciones cuyo interés es conocer o visualizar la región desde la riqueza de sus expresiones literarias y artísticas. Durante cuatro martes de junio de 2020, tendrán lugar las actividades en las redes sociales de los festivales.

*Publicada originalmente en https://grafomaniacos.com/

**Se puede acceder a las redes de los festivales dando click en los enlaces de la nota.

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Por Redacción Marcha

El pasado 1 de abril, apenas un día después de que el gobierno anunciara el Decreto de Necesidad de Urgencia (DNU) 329/20, que prohíbe los despidos por 60 días, 25 trabajadorxs que cumplen la función de guías y coordinadores de visitas en el Teatro Colón fueron despedidos ilegalmente por la empresa Eternautas (Goliardos SRL), quien terceriza el servicio de guías al gobierno de la ciudad.

Con la llegada de la pandemia del COVID-19, el mundo del arte, la cultura y el turismo están prácticamente parados. El teatro colón es uno de los principales edificios del patrimonio cultural de la ciudad y además es uno de los atractivos turísticos más importantes, con visitas guiadas cada 15 minutos, las cuales se dan en español y en inglés.

Hemos realizado nuestro trabajo sin ningún tipo de excepción a pesar de cualquier adversidad o irregularidad que dificultaba la realización del mismo. Siempre entendiendo que la gente de todo el mundo merecía conocer al Teatro Colón y su historia. Incluso lo hemos hecho una vez ya declarada la pandemia, poniendo en riesgo nuestra salud, la del resto de los empleados, la de nuestras familias y la de la comunidad, al estar en permanente contacto con público proveniente de países de riesgo por normativa del teatro y la empresa, aseguró en un comunicado el Colectivo de Guías del Teatro Colón.

Las actividades del teatro se mantuvieron hasta el 12 de marzo de este año, solo una semana antes de que el gobierno decretara la cuarentena obligatoria. Desde ese día, la comunicación de la empresa fue nula, hasta el 1 de abril en que fueron despedidxs 25 trabajadorxs, 22 guías y tres coordinadores de visitas. El grupo de empleadxs va de entre los 23 a los 40 años, estudiantes, artistas y profesionales del turismo, son parte del colectivo que de lunes a lunes permiten que alrededor de mil personas lleguen y conozcan el interior del teatro, y que desde el miércoles perdieron su empleo en medio de una emergencia sanitaria.

La comunicación que recibimos por parte de la empresa fue el mail, diciendo que ellos nos iban a dar de baja a todo el plantel de guías y coordinadores, por motivos de fuerza mayor porque no estaban pudiendo pagar nuestros salarios, comentaron para Marcha el colectivo de guías.

Eternauta es una empresa de turismo a cargo Ricardo Watson y Lucas Rentero que brinda servicios de tours por la ciudad y a la que el gobierno de la ciudad paga por el servicio de guías del Teatro Colón. En el telegrama del despido, la empresa aseguró que no había recibido el pago del Teatro desde octubre 2019 hasta marzo del 2020 y que rescindiría los contratos “debido a la emergencia de la pandemia”.

Este caso se suma a otros como el de la Orquesta de José C. Paz, cuyos integrantes fueron despedidxs por la municipalidad. Desde el Colectivo de Guías del Teatro Colón rechazaron las causales esgrimidas y exhortaron a la empresa y al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a ajustarse a lo establecido por el DNU 329/20 que ha dispuesto que los despidos y/o suspensiones se encuentran prohibidos y que los mismos ya no producirán efecto alguno.

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