La Biblioteca tiene como objetivo construir espacios de organización comunitaria y defensa de los derechos humanos. Pone el enfoque en la transformación social desde el territorio, promoviendo la inclusión laboral de personas que transitan diversos contextos y luchas (personas trans, personas discas, personas neurodivergentes, personas que han atravesado contextos de encierro).

“Hacemos el festival en homenaje a Norita para honrar y difundir el legado de su lucha y su compromiso, con la idea de acercar a las nuevas generaciones a conocer su ejemplo de resistencia y compromiso”, explicó Federico Baggini, coordinador general del espacio. Norita falleció el 30 de mayo del año pasado.

Nora Cortiñas fue, y sigue siendo, un símbolo inclaudicable de lucha por la memoria, la verdad y la justicia. Su vida cambió para siempre cuando su hijo Carlos Gustavo fue secuestrado por la dictadura cívico-militar en 1977. Desde entonces, se transformó en una de las caras visibles de las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Con su pañuelo blanco, recorrió no solo la Plaza, sino el país y el mundo, exigiendo justicia no solo para su hijo, sino para los 30.000 desaparecidos y desaparecidas.

Pero Norita no se detuvo allí. Supo tejer puentes entre generaciones y entre luchas, convirtiéndose en una figura entrañable y poderosa dentro de los feminismos populares y territoriales. Acompañó causas ambientales, campesinas, de pueblos originarios, de los feminismos y de las disidencias. Su voz resonó en movilizaciones por el aborto legal, en marchas contra la represión, en cortes de ruta en defensa del agua y la tierra. Norita eligió estar siempre del lado de lxs oprimidxs, con una claridad política y una ternura desbordante.

Recordarla hoy es también un acto de resistencia. En un contexto de profundización de las políticas de ajuste y de negacionismo estatal, levantar su nombre y su legado es reafirmar que los derechos humanos son una bandera viva. El Festival Norita Cortiñas es una oportunidad para habitar la memoria de forma colectiva, para entrelazar arte, palabra y organización popular, y seguir construyendo el horizonte de justicia social por el que Norita nunca dejó de caminar.

Norita y las bibliotecas populares

En el contexto actual, las bibliotecas populares de Argentina atraviesan una situación crítica. Organizaciones como la Federación de Bibliotecas Populares de Chubut y la de Santiago del Estero han declarado el “estado de emergencia” debido a la falta de subsidios por parte de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) y al aumento constante de los costos operativos. Esta situación ha llevado a muchas bibliotecas, especialmente en el interior del país, a reducir sus actividades, horarios de atención o incluso cerrar sus puertas. La falta de financiamiento afecta directamente su capacidad para ofrecer servicios esenciales a sus comunidades, como el acceso a la lectura, actividades culturales y espacios de encuentro.

La CONABIP, creada en 1870, ha sido fundamental en el fortalecimiento de estas instituciones, promoviendo la lectura y el acceso a la información en todo el país. Sin embargo, en los últimos tiempos, la falta de ejecución de programas tradicionales y la incertidumbre sobre el financiamiento han generado preocupación entre las bibliotecas populares. La posible eliminación del Fondo Especial, que representa más del 50% del presupuesto de la CONABIP, pone en riesgo la continuidad de estas bibliotecas, que son pilares de la cultura y la educación en muchas comunidades.

En este contexto, eventos como el Festival Norita Cortiñas adquieren una relevancia aún mayor. No solo rinden homenaje a figuras emblemáticas de la lucha por los derechos humanos, sino que también visibilizan la importancia de las bibliotecas populares como espacios de resistencia cultural y social. Recordar a Norita en estos espacios es reafirmar el compromiso con la memoria, la verdad y la justicia, y destacar la necesidad de apoyar y fortalecer a las bibliotecas populares en su rol esencial dentro de la comunidad.

Te celebramos, Norita

La Biblioteca tiene dos sedes en la Ciudad de Buenos Aires, una ubicada en el barrio de Santa Rita (Camarones 2876) y otra en San Telmo (Av. Brasil 656). El evento -con entrada gratuita- tendrá lugar en Chile 2958.

Estas serán las actividades centrales:
● 15h – Presentación del 6to video del proyecto Sesiones de Poesía Compartida, grabado en el Espacio de Memoria y Promoción de los Derechos Humanos Pozo de Quilmes.
● 15:30h – Conversatorio en torno a la situación actual de los Espacios de Memoria y Promoción de los DDHH y sus trabajadorxs, con la participación de trabajadorxs, integrantes de la mesa de trabajo y del colectivo de trabajadorxs despedidxs de los espacios Automotores Orletti, Garage Olimpo, Virrey Cevallos y Club Atlético.
● 17:30h – Proyección del documental “24Nora”, que retrata el recorrido y vivencia durante un 24 de marzo en la vida de Norita. Fue producido por Canal Abierto, realizado por Juan Alaimes y Pablo Martinez Levy.
● 18h – Presentación de la 2da Antología Norita Cortiñas, edición Anécdotas, con la presencia de autorxs participantes y miembros de la familia de Norita. Esta antología fue editada y publicada por la ByLPLI.
● 19h – Cierre de la mano de Barrio y Tambor, comparsa de Candombe oriunda del barrio de Parque Patricios.

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Por Redacción Marcha | Fotos Fundación Rosa Luxemburgo Cono Sur

La figura de Rosa Luxemburgo es ineludible para comprender las revoluciones del siglo XXI. Se trata de una teórica marxista que no sólo tuvo la capacidad de reflexionar sobre los posibles proyectos emancipadores para su pueblo sino que fue también una artesana de la vida cotidiana, allí donde las contradicciones están a de piel. Pensaba revoluciones desde el presente pisado e hilvanaba su rigurosidad teórica – metodológica con la rebeldía de cambiarlo todo en cada una de sus reflexiones. Rosa abogaba por el protagonismo popular en las calles y criticaba, sin medias tintas, a la vieja guardia socialdemócrata alemana, como seguramente hoy lo haría frente a aquellas dirigencias que se sostienen en sus privilegios. 

Posiblemente en la actualidad esta actitud agitadora no llame tanto la atención, producto del protagonismo cada vez mayor del movimiento de mujeres y disidencias sexuales, sin embargo al situar a Rosa en los comienzos del siglo XX, en una Polonia ocupada (de la cual escapa fugándose de la policía zarista), el significado de una mujer judía, polaca y migrante que luchaba contra todas esas opresiones era mayúsculo. Rosa nos invita a pensar un marxismo distante de todo dogmatismo. Una de las tantas referencias que nos permite entender que sólo se es un buen marxista o una buena marxista si no se es sólo marxista.

Hoy se cumplen 150 años de su nacimiento. Es por eso que la oficina Cono Sur de la Fundación Rosa Luxemburgo con sede en Buenos Aires está preparando una serie de actividades para conmemorar el natalicio de una de las figuras más importantes del marxismo de principios del siglo XX.

Mañana, sábado 6 de marzo, en el jardín del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (en el marco del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires) se estará presentando desde las 18 horas “Las revoluciones de Rosa”, una lectura compartida de algunas de sus cartas a sus amigas y a sus amores, recientemente traducidas y editadas. La selección de textos, el guión y su lectura estarán a cargo de Liliana Daunes, Mar Korol, Lisa Buhl, Sofía Ruiz y Claudia Korol, en diálogo con la fuerza y presencia del rap y el hip hop, de Karen Pastrana & SuperPoderosas Crew, junto con DJ Bar Mamafrik. La producción estará a cargo de la Fundación y la acompañan las editoriales Banda Propia (Chile), Rara Avis (Argentina) y América Libre.

La educadora feminista y popular, Claudia Korol, quien mucho ha escrito sobre Rosa, explicó a Marcha que “en vísperas del 8 de marzo, cuando los feminismos salimos a las calles para reafirmar que lo personal es político y que nuestro horizonte está teñido de revoluciones, de las realizadas y de las que vendrán, encontrarnos con Rosa, con sus perspectiva antidogmática, con su amor a la libertad, con su convicción de que el socialismo es la única alternativa ante la barbarie capitalista, con sus luchas antipatriarcales en la vida cotidiana y en las organizaciones partidarias de las que participó, con su experiencia anticolonial, antimperialista, es reafirmar que a 150 años de su nacimiento, Rosa se multiplica y su mensaje se vuelve más cercano, para las mujeres, y para los pueblos que no aceptan la domesticación del poder”.

Por su parte, el Director de la Oficina Cono Sur de la Fundación Rosa Luxemburgo, Gerhard Dilger, le contó a Marcha sobre el resto de actividades previstas y la importancia de Rosa en nuestro continente. “Esta semana arrancamos con el Año Rosa para celebrar el nacimiento y la vida de Rosa, porque ella sigue muy viva en los movimientos sociales de América Latina, te diría más que en cualquier otra parte del mundo. Va a haber un show de rap, una lectura compartida de sus cartas de amor y de amistad en la piel y voz de Claudia Korol, Liliana Daunes, Mar Korol, Lisa Buhl y Sofía Ruiz. Son cartas que muestran a Rosa desde un lado muy humano, exhibiendo toda su inteligencia, su humor, su sensibilidad con la naturaleza y su desprecio por el feminismo burgués. Son un vistazo a su modo de pensar”.

Además, a las 20.30 horas está la presentación de Rosa Luxemburgo. Constelación Sur, un work in progress dirigido por Alejandra Arístegui. “Ella ya hace 11 años que tuvo su primera pieza unipersonal sobre Rosa que tuvo mucho éxito. La nueva obra, que escribió durante el aislamiento del año pasado, muestra una Rosa más completa. Quiere mostrar ese lado de referenta social pero también su faceta más sensible y humanitaria”, explicó Dilger.

Para quienes no puedan concurrir el sábado pero quieran saber más de la apasionante figura de Rosa Luxemburgo, en el Teatro Calibán arrancó esta semana la tercera temporada de la obra La conducta de los pájaros, de Vicente Muleiro y Norma Briski, dirigida por este último. “Es un diálogo apasionante entre Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte, un socialista anticolonial y antiimperialista que viajó por toda América para conocer a los pueblos originarios. Incluso fue el embajador de Perón en México en 1955. Tanto Rosa como Manuel estuvieron en los congresos internacionales de sociales de 1904, en Ámsterdam, y en 1907 en Stuttgart, Alemania. En este último se tomó la famosa foto de Rosa hablando, ladeada por los cuadros de Marx y Lassalle”, contó el director de la Fundación.

“La obra es lo más original que haya visto en mi vida sobre Rosa. Las actuaciones son maravillosas (el elenco está compuesto por Juan Washington Felice Astorga, Guillermo Bechthold, Federico Rodriguez Moreno y Eliana Wassermann), quienes no la hayan visto no se la pueden perder”, puntualizó. Se pueden reservar a partir del 12 de marzo a través del Teatro Calibán.

Reservá tus entradas en la web del GCBA

Las revoluciones de Rosa

• Fecha: Sábado 06/03 18 hs
• Duración: 90′
• Lugar: Museo Sívori

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba/las-revoluciones-de-rosa-150-anos-del-nacimiento-de-rosa-luxemburgo?fbclid=IwAR0qMd1uADEJ0VQPgxYkKHnLMl8Kl9rLrjz9lTY7jxePUkcnJeluuDUTGVg

Rosa Luxemburgo. Constelación Sur

• Fecha: Sábado 06/03 20.30 hs
• Duración: 30′
• Lugar: Museo Sívori

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba/rosaluxemburgoconstelacionsur?fbclid=IwAR3KX8jPFMEoLsnYDBx8kvBv5yOc6Te6daoFeISQ4qpDBhIUD2D_CooMEPQ

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Por Redacción Marcha

El Festival Internacional de CineMigrante realiza una nueva edición. En esta oportunidad, cuenta con una sección curatorial “imágenes para la insurrección” que atraviesa toda la propuesta, la misma está destinada a observar las formas en las que se reinstauran los gobiernos y discursos del odio hacia identidades y cuerpos diversos que persisten en sus existencias con un foco puesto en Brasil. La misma se encuentra construida a través del diálogo con la filósofa y psicoanalista Suely Rolnik quien estará en Buenos Aires acompañando la propuesta con dos conferencias con sede en el Centro Cultural General San Martín.

A su vez, el festival cuenta con una sección aniversario dedicada al cine ensayo curada por la cineasta Agustina Comedi y con una retrospectiva dedicada a la periodista y cineasta de guerra franco-libanesa Jocelyne Saab junto a la investigadora francesa Mathilde Rouxel. También en esta edición, la sección Noches Extrañas, intervenciones musicales y performáticas, video instalaciones y presentaciones de realidad inmersiva.

La sección central contará con 14 películas premieres en Argentina donde se destaca “A moon for my father” presentada por su directora, Mania Akbari, conocida actriz y cineasta iraní que realizará una serie de presentaciones, charlas y reflexiones sobre el cuerpo como primer espacio político. También se proyectarán “Hale country this morning, this evening” de RaMell Ross y “Mother, i am suffocatting. This is my last film about you” de Lemohang Jeremiah Mosese y “Los sueños del castillo” del director chileno René Ballesteros. El foco “Brasil Persiste Resiste” tiene la curaduría de Claudio Marques y cuenta con una reciente producción brasilera como: “Azougué Nazaré” de Tiago Melo quien estará también presente durante el festival. También “Bixa Travesty” de Claudia Priscilla y “Chuva é cantoria na aldeia dos mortos” de Joao Salaviza y Renée Nader Messora.

El festival cuenta con 15 sedes en CABA  y provincia de Buenos Aires y todas sus actividades son libres y gratuitas. Marcha dialogó con Florencia Mazzadi, la directora de CineMigrante, sobre la edición aniversario del festival. “Este Festival cumple 10 años y esos 10 años de fortalecimiento que tiene el Festival junto con el público, tiene que ver justamente con que a CineMigrante la coyuntura la atraviesa permanentemente” señaló Mazzadi.

***

– ¿Cual es el eje para este año de CineMigrante y como la coyuntura mundial atraviesa este año el festival?

A CineMigrante la coyuntura la atraviesa permanentemente. Pero no como la coyuntura que nos asfixia, nos agobia, o que no nos permite ver, sino que la coyuntura es una manera de encontrar esa punta que nos lleve al ovillo para entender la situación actual de la humanidad. Siempre reflexionamos que claramente estamos paradas ante la reflexión de que nos sucede como especie en el mundo, cuáles son las maneras que tenemos de entender nuestra relación con la tierra, cuáles son las maneras que tenemos de entender nuestra relación con les otres, cuales son las maneras que tenemos de entendernos a nosotras mismas y en relación al resto como especie.

En ese sentido, CineMigrante reflexiona permanentemente cómo salirse de la coyuntura, salirse de la fotografía del mar Mediterráneo como fosa común, salir de la fotografía del muro de México con EE. UU. , trata de pensar como ese muro puede seguir existiendo después de los años, como el Mar Mediterráneo hoy no es solamente una fosa común, como también hay otros modos en que la falta de humanidad se pone en evidencia.

Algo que venimos pensando y reflexionando es cuáles son los paradigmas que bajo las cuales se construyen las identidad. Porque en esa manera de construir la identidad, en esa manera de entender lo que significa la identidad es donde se están jugando los fundamentos esenciales para el establecimiento de políticas xenófobas, racistas y discriminadoras. Así es como empezamos a pensar este año, un poco persiguiendo las declaraciones constantes,ese rearmado de la derecha, esas declaraciones de esos xenófobos, homófobos, hombres blancos al poder que permanentemente cuestionan nuestro modo de vivir, no solamente poniéndolo en cuestión sino que constantemente nos hostigan nos asesinan, nos criminalizan.

Ahí es cuando empezamos a darnos cuenta que hace mucho tiempo empezamos a recibir una cantidad de materiales que conjugan existencias que son permanentemente puestas a prueba, en peligro y esas son las identidades que aún el sistema capitalista no puede atrapar en su potencia.

Las políticas del odio, que es el objetivo de pensar esta sección central que se llama “imágenes para la insurrección”, son las que nos criminalizan porque tenemos un poder, nos criminalizan porque hay una manera de entender el mundo por fuera de occidente, del hombre blanco, fálico o machista. Hay una manera de entender y esa manera de entender tiene que ver con el recuperar algo de nuestras existencias no coloniales, no capitalistas. Algo de recuperar y entender la persistencia de la colonialidad y cómo de alguna manera existen rastros de esa no persistencia en los cuerpos racializados, en las no identificaciones sexo género, en los pueblos originarios, en quienes entendemos que hay un hilo que nos une a una forma de habitar el mundo de manera diferencial hay un poder y ese poder es por el cual ellos están viniendo. Por eso la sección central de este año se llama “Imágenes para la insurrección” y principalmente es un recorrido por todas esas insurrecciones, esas existencias insurreccionales en pie de lucha que siguen diciendo ellos no. Esta sección tiene también foco en Brasil, en una sección que se llama “Brasil persiste-resiste” y creo que está atravesada por el encuentro que tuvimos con Suely Rolnik quien en estas Imágenes para la insurrección colocó palabras a esa sensación nuestra de encontrar en estas interseccionalidades una potencia de transformación.

– ¿Cómo podemos involucrarnos en un cambio sostenido para dejar de pensar que quien está al lado es enemigo?

Principalmente creo que lo que hemos aprendido, lo que yo he aprendido de manera muy pequeña, es que la conformación de algo sólo puede nominarse y existir por una negación, esa negación es que ese algo, esa entidad, esa existencia es un no todo lo otro. Ese no todo lo otro, esos todos otres, eso todo otro que está por fuera de esa existencia es mi capacidad de identificación, mi capacidad de existencia. Todos los otros son mi capacidad de existencia. Sin todos los otros no está la posibilidad de entender que soy todo lo no otro. Creo que la diferencia no es el problema sino la construcción ideológica sobre la diferencia. La diferencia es la vida, la diversidad, como todo se presenta. Cada identidad tiene una razón de ser y esa razón de ser es que es distintiva, pero esa distinción no necesariamente es por minoría, ni por disminución y creo que eso de alguna manera es el problema de cómo se entienden las distinciones.

– ¿Cómo repercuten las políticas migratorias en las mujeres, en las personas trans, travas y travestis?

Creo que la cuestión migratoria es una cuestión de vulneración, es una situación en el que constantemente hay una criminalización y eso sucede doblemente cuando las mujeres son migrantes, cuando la situación de las mujeres por ejemplo es integrarse a un espacio territorial en el que el único lugar que les queda es integrarse a las cadenas de cuidado, en el espacio de limpieza, en lugares donde el trabajo es absolutamente precario. Lo interesante en ese sentido es que no hay legislaciones distintivas. La política migratoria, las leyes migratorias, buenas o malas, toman el componente migratorio como uno.

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Buscá toda la programación para los próximos días de CineMigrante en: www.cinemigrante.org.ar

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Por Maii Kisz

Mujeres al Borde es el resultado de un concurso que buscaba trabajar sobre los universos femeninos de Tennessee Williams y Pedro Almodóvar. La idea fue generar un ciclo como modo de intercambio entre los diferentes rubros que componen el hecho teatral y no puede separarse del contexto actual en el que armar redes se convierte en una premisa indispensable para quienes apuestan al teatro independiente. De las más de 50 obras postuladas para el certamen, cuatro fueron las seleccionadas para formar parte de los “Viernes Almodóvar” y “Sábados Tennessee”. “Este ciclo apunta a generar un intercambio entre los nuevos lenguajes dramatúrgicos, a través de la convocatoria de obras no editadas”, cuentan Carolina Posse y Marina Kryzczuk, productoras del ciclo.

¿Cómo surgió la necesidad de realizar este concurso?

Además de generar un cruce entre diversos autores y posibilitar la puesta en escena de los textos ganadores gestionando su difusión y viabilizando la producción ejecutiva de estos montajes. Nos propusimos abrir un frente laboral para actores, actrices, directores y asistentes, algo que en los últimos tiempos fue mermando por los recortes en cultura y la crisis económica que también viene azotando al sector de las y los trabajadores de las artes escénicas.

No somos ajenos a esta realidad y a la dificultad económica es cada vez más grande para generar proyectos autogestivos sin recursos, por esa razón, la sala ofrece sus instalaciones y sus recursos materiales existentes para avanzar con los montajes. Así como también un entramado de relaciones que profundice los lazos solidarios entre las y los trabajadores de la cultura, donde la producción del ciclo se asocia con las compañías y dramaturgos para generar un equipo de trabajo en bloque, que permita superar mancomunadamente la crisis de convocatoria de públicos y buscando en conjunto un tipo de teatro que pueda generar nuevas audiencias y acercarse a los espectadores que ante la coyuntura han dejado de consumir contenidos culturales.

¿Por qué eligieron tomar al universo femenino de Tennessee Williams y de Almodóvar?

Consideramos que ambos autores, a primeras vistas,  tan distintos entre sí, por no contemporáneos ni pertenecientes a la misma idiosincrasia, tienen una mirada sobre el universo femenino íntimamente ligado a las pulsiones vitales: el sexo y la muerte. Las situaciones extremas que cada uno dibujó en sus guiones, películas, textos teatrales, y sus personajes femeninos no edulcorados, extremadamente defectuosos y reales, fue lo que nos animó a vincularlos. Como dos caras de una misma moneda.

¿Cómo fue el proceso de selección de las obras?

Los Jurados del ciclo leyeron más de 50 obras de todo el país que fueron “filtradas” previamente por la organización del ciclo para asegurar el cumplimiento de las cuatro premisas básicas de la convocatoria del concurso de dramaturgos: obras inéditas, de hasta 3 personajes, cuya temática abordara los universos femeninos de Tennessee Williams o Pedro Almodóvar y no duraran más de 30 minutos. Cada jurado seleccionó cuatro obras en orden de mérito, que fueron puntuadas de mayor a menor. Cabe destacar que de las y los 8 jurados totales, 4 sabían de antemano que una de las obras ganadoras les sería asignada para dirigir.

Una vez que las obras fueron seleccionadas, ¿Cuánto tiempo tuvieron para realizar la producción y los ensayos?

La preproducción se inició mucho antes del concurso. El primer paso fue de difusión y armado de las bases. Trabajo intenso de casi dos meses. La selección culminó a mediadios de diciembre y los directores tuvieron enero y febrero para montar sus espectáculos. Algunos, como en el caso de la obra VERTIGO, eligieron hacerlo en tan sólo un mes y lograron resultados excelentes y un altísimo impacto en el público.

Si tuvieras que definir el ciclo en pocas palabras, ¿Qué dirías?

Que es un ciclo que invita a los espectadores a acercarse al universo del Teatro independiente, dándole una variedad de propuestas en corta duración que no encontrará en otras ofertas de la cartelera, pero que pretende también ser una invitación a conocer otras escenas posibles y con un valor de entrada al alcance de las mayorías.

* Funcion viernes y sábado, 20:30 y 22:30, en el Teatro El Damero (Dean Funes 506, CABA).

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Reseña de la obra teatral La sombra Diabla, de Ada Dorrego y Marisa Taboadela

“No voy a hablar de la penumbra mejor voy a ver si puedo despertar” (L. A. Spinetta)

La obstinación de permanecer en el bando de lo sutil puede ser un gesto suficiente en un tiempo en donde la empecinada carrera por el impacto, la sacudida o la explosión hace, por lo general, de la obra expresiva humana un show que peina a pelo de los poderes que usan la luz para cegar. La obra de Ada Dorrego y Marisa Taboadela apuesta por el otro lado, el de las sombras que permiten valorar los sutiles tonos de lo luminoso. Encarar una obra artística de estas características es una forma de militancia, una resistencia en lo actual, porque comenzando por la técnica (o debería decir las técnicas) de raigambre milenaria, y continuando por la belleza que logra, es un remanso entrar en el espacio que La sombra Diabla propone.

El tema es, como todo asunto de origen popular, un “leitmotiv”, una historia de siempre, que siempre transmite más de lo que su literalidad sugiere. Aquí se narra un cuento de carnaval, una diablura en la diablada, una sombra que se separa de su cuerpo, y que, este cronista arriesga, de Bajtín a Lacan, podría ser una de las formas de narrar el amor, y lo hace. Las técnicas con que lo materializa, la magia de las imágenes, sensaciones, aromas y el sonido entretejen, ya que hablamos de Bajtín: “pensamientos sensoriales concretos vividos como la vida misma”.

Otra línea que aborda la obra es respecto de la intervención de la racionalidad occidental y su modo de comprender la naturaleza como un objeto subordinado a la acción humana, a diferencia de las culturas originarias cuyas expresiones son propias de otras relaciones, la Pacha, la madre tierra, una cultura donde prevalece el crecer de la semilla antes que el explotar de la mina.

Una mención especial merece el tratamiento sonoro. La música, así como las narraciones de pequeños relatos orales utilizados durante la obra recuerdan que la hibridación de las texturas y las gramáticas que nos conectan con lo ancestral no son necesariamente del ámbito de lo telúrico, sino que son nuestro presente, porque leemos en sentido amplio, registramos, sentimos, en medio de un medio (valga la redundancia) pletórico de signos que evocan huellas de una multiplicidad de tiempos y culturas.

Y si nuestra experiencia nos permite conectar emotivamente la remembranza de los pueblos originarios de la épica yankee con The Doors, el grano de la voz, metáfora fotográfica y lumínica que señala la especificidad de lo sonoro, el tono de los relatos, “su materialidad nos identifica con el sentido” de lo que hay de “nuestro” en los nuestros. En una tonada, en su respiración, están los colores y los aromas que sabemos con los sentidos,  son de ese norte que tal vez quisiéramos más de lo que solemos pensarlo, sea nuestro norte.

Entre diablos y sombras, entre colores, luces, sonidos y amores, “La sombra diabla” comete el acto atípico de invitarnos a despertar soñando.

Próximas funciones: https://www.facebook.com/lasombradiabla/

Ficha técnica:

Dramaturgia: Ada Dorrego, Marisa Taboadela

Intérpretes: Ada Dorrego, Marisa Taboadela

Iluminación: Horacio Novelle

Diseño sonoro: Ada Dorrego, Marisa Taboadela

Diseño visual: Ada Dorrego, Marisa Taboadela

Asesoramiento musical: Ariana Aldariz, María Cottet

Arreglos musicales: Santiago Varela

Realización: Ada Dorrego, Marisa Taboadela

Dirección: Ada Dorrego, Marisa Taboadela

Duración: 45 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

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En el marco del G20 que sesionará en Buenos Aires, durante el 17 y 18 de noviembre, la Asociación Civil Creando Redes Independientes y Artísticas -CRIA- presenta la primera edición del evento La Criatura, pedagogías del hacer en formato (contra)cumbre en el Club Cultural Matienzo. 

La Criatura es un evento público y gratuito que se desarrolla desde una propuesta performativa utilizando herramientas escénicas para acercar al público a distintas problemáticas contemporáneas y agendas urgentes que interpelan el estar social y cultural. Los temas que se tratarán de manera transdisciplinar serán: arte, educación, medioambiente, pueblos originarios, economías alternativas, género, feminismos y sexualidades, neo-extractivismo y Derechos Humanos, entre otros.

 “Nos imaginamos un monstruo capitalista que es predador, donde la inclusión es tácita, estar afuera es casi imposible, el tema es cómo resistimos en ese adentro y en conjunto. Las criaturas que destacamos son aquellas que resisten a la normalización de su hacer y es ahí donde producen pedagogías. La cumbre que proponemos hace un llamamiento desde las artes y la cultura, a hablar, escuchar, sentir y percibir esos movimientos de distintas criaturas”, dicen desde CRIA.

La Criatura no es un seminario, ni una serie de conferencias TEDX: es un escenario para la educación colectiva y la creación de redes solidarias en tiempos de crisis. Durante los dos días, la cumbre contará con presentaciones de referentes sociales e interferencias de bailarinxs, músicxs, dibujantes y performers. Entre lxs participantes estarán el filósofo italiano Franco Berardi Bifo; el filósofo y miembro del colectivo Situaciones Diego Sztulwark; la activista trans Marlene Wayar; la activista feminista Candelaria Botto; el poeta y fundador de Eloísa Cartonera Washington Cucurto; las integrantes del Foro Feminista contra el G20 Flora Partenio y Patricia Laterra; colectivo feminista Ni Una Menos; la escuela secundaria artística de Villa Fiorito Proyecto Secundario Liliana Maresca; Bachillerato Trans Mocha Celis; la Orquesta Popular Todo Poderoso Popular Marcial; Colectivo Marte de artes escénicas; la Unión de Trabajadores de la Tierra (UTT); el dirigente senegalés Mustafa Sene; el escritor y dramaturgo Félix Bruzzone; el abogado ambientalista Enrique Viale; la investigadora Karina Bidaseca, entre otrxs.

Además La Criatura desplegará distintas actividades interviniendo todo el Club Cultural Matienzo. Habrá exposiciones de banderas realizadas por artistas de los veinte países del G-20;  una feria de editoriales independientes organizada por el stand colectivo “Todo Libro es Político”. En la terraza, se realizarán intervenciones poéticas y literarias curadas por ciclos y grupos poéticos. También habrá laboratorios a cargo de Anita Tchikitita (poeta slam y editora), Cumbiemos el mundo ( VJ Cumbiero), Frente Inmigrante ( Hip Hop) y Cooperativa Sub (Fotografía documental). Los labs estarán orientados a lxs más jóvenxs y serán gratuitos, con inscripción previa. La cumbre cerrará, cada noche con un espectáculo artístico.

CRIA es un “colectivo de colectivos” que nace en 2011 y tiene una estructura horizontal, basada en interacciones entre sus redes.  CRIA busca promover proyectos que apunten a la transformación de la sociedad, desde la creaciòn de plataformas transdiciplinares que se articulan en red.  Quienes conforman CRIA son artistas, curadorxs, editoxs, sociólogxs, poetas, fotógrafxs, historiadorxs y videastas: Etcétera, Subcoop, Hekht, Milena Caserola, E-Hiedra M.U.L.I, Cumbiemos el Mundo, Milena Paris y Fe en la Errata.

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La productora IDILIO Grupa de contenidos feministas lanza su primera edición con el evento: “Lo personal es político”. Entrevista a Josefina, una de las creadoras de la productora.

IDILIO Grupa es una productora autogestiva de contenidos feministas que surge como final de un proceso natural y espontáneo. Nació del deseo de crear un acontecimiento que logre poner en escena a teóricas y artistas para poder nombrar y abordar desde una diversidad de miradas y lenguajes temas que nos atraviesan a las mujeres.

Malala Valentini, Miranda Carrete, Ana Echeverría y Josefina Lamarre se conocieron participando en el colectivo artístico Fin de UN mundO (FUNO) y después de mucho trabajo, decidieron darle sentido público a este proyecto impulsando un ciclo al que llamaron “Lo personal es político” que tiene lugar los miércoles de noviembre en el Teatro Hasta Trilce, ubicado en Maza 177.

Josefina, una de las creadoras de la productora, conversó con Marcha para poner en palabras las necesidades ante las cuales surgió el proyecto.

¿Cómo surge la idea de armar una productora?

El disparador fue pensar en reponer un unipersonal que hablaba del abuso sexual en la infancia, espectáculo que hice hasta 2012. En ese entonces el contexto era otro y no había un despertar de conciencia tan grande como ahora en relación a estos temas. Entonces pensé en cruzar esa obra con alguna teórica feminista. Que se retroalimenten y potencien.

Mi sueño era hacerlo con Rita Segato, pero más allá de la persona en particular había algo en esencia que quería hacer y además tenía ganas de compartirlo, hacerlo en grupalidad.

En el Colectivo  Fin de UN MundO venimos construyendo hace tres años el círculo de mujeres: las FUNAS. Es una práctica de mucha sororidad y militancia a través del arte. Entonces invité a sumarse a las que quisieran armar un ciclo donde se cruzaran músicas con teóricas y así se armó este cuarteto poderoso junto a Malala Valentini, Miranda Carrete y Ana Echeverría. Con ellas descubrimos que nos interesaba la consigna del feminismo de los 60 como eje a proponerles: Lo personal es político, y ver cómo resonaba hoy. Así fuimos construyendo este ciclo y dándonos cuenta de que ya somos una grupa de producción. Por eso decidimos dar a luz a IDILIO Grupa.

Estamos felices con este nacimiento porque vemos la oportunidad de seguir creando espacios y acontecimientos donde el arte siga siendo una fuerte herramienta para la transformación personal y social.

¿Por qué una productora?

Porque aspiramos a crear muchos tipos de contenidos diferentes y ser también articuladoras de experiencias junto a otras agrupaciones. Sabemos que se pueden crear situaciones muy variadas de formas muy diferentes a partir de los lenguajes artísticos y no queremos desaprovechar esa libertad que nos dan de pensar sobre mundos posibles.

¿Qué lugar creés que ocupa la expresión artística en el mundo y qué rol creés que tiene en la sociedad?

El arte como expresión ha existido desde la prehistoria. Desde las pinturas rupestres, la adoración a las imágenes u objetos, hasta todo lo relacionado con lo ritual que es el origen del teatro. Eso resulta una clara demostración de que siempre nos acompañó y nos fue indispensable. Hoy, toda la cultura virtual y mediática genera un consumo y una dependencia muy fuertes que crean maneras diferentes de vinculación y también de alienación de lo esencial.

Por eso, en las sociedades actuales donde el capitalismo, a ultranza, defenestra y desvaloriza a las expresiones artísticas y las reemplaza por productos funcionales al mercado, el arte cumple una función vital: ayudarnos a encontrarnos verdaderamente con nosotres mismes y con les otres. Sólo así podemos recordar que en esencia somos todes iguales y alentar la empatía para evitar el avance de la deshumanización y el individualismo. Siempre que nos alcanzan a tocar la ternura, la compasión, la solidaridad, se nos cae la armadura que creamos para sobrevivir en un mundo de violencias y recuperamos nuestro ser sensible. Todo ésto no es magia sino construcción consciente y comprometida con el arte y se acompaña por la ética que tiene que estar hacia adentro y hacia afuera de quién o quiénes lo producen. La consigna feminista ” lo personal es político” habla de ésto justamente.

Este mes armaron el ciclo de los miércoles ¿Y después?

Tenemos muchas expectativas en relación a todo lo que podemos llegar a producir y gestionar desde IDILIO Grupa. Por lo pronto, vamos a reeditar el ciclo con nuevas invitadas y nos encantaría poder llevarlo a distintas provincias. Vamos a necesitar recursos para eso lo que también implica un enorme ejercicio de imaginación. Estamos convencidas del enorme valor que tiene el trabajo colectivo y comunitario y del poder del arte como herramienta transformadora que abre puertas y permite crear otras realidades, otros mundos posibles para ser y estar. Seguiremos defendiéndolos del sentido común que ignora y descree  acatando los discursos y bajadas mediáticos.

Sabemos que esos otros mundos posibles necesitan ser feministas para garantizar de una vez por todas la igualdad de derechos entre todas las personas. Un largo camino nos espera, pero ya lo estamos caminando.

• Esta primera edición del evento contará con la presencia de:
• Miércoles 14 de noviembre: Marie Bardet y Paula Maffia. Invitadas especiales: cooperativa Y NO FUI.
• Miércoles 21 de noviembre: Malena D’alessio y Ana Cacopardo. Invitadas especiales: Victoria Barker y Marcela Flores.
• Miércoles 28 de noviembre: Claudia Korol y Luciana Jurado. Invitadas especiales: Radialistas Feministas.

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Por Stella Calloni*

La reconocida periodista argentina Stella Calloni reseña, de manera sentida y profunda, el libro que Ocean Sur(*) editó para América Latina sobre el origen del ELN en palabras de su principal comandante, Nicolás Rodríguez Bautista. La primera marcha guerrillera, la toma de Simacota, la incorporación del sacerdote Camilo Torres a la guerrilla y su caída en combate son los principales hechos que narra ‘Gabino’ con la colaboración de Antonio García, otro de los principales líderes de la organización.

Este libro está escrito en distintos momentos, en un escenario de luchas, resistencias, clandestinidades y batallas que se dan en condiciones tan asombrosamente dispares que solo pueden ganarse inexplicablemente por los más débiles en armas; pero que sin duda alguna cuentan con la enorme fuerza moral que da la razón, la justicia, la dignidad y otros valores, entre los cuales flota el amor, como un aire fresco en un mundo hostil.

Nicolás Rodríguez Bautista y Antonio García recogen voces, historias y personajes que van dejando estelas de luces, y también de dolorosas pérdidas. Ese grito de: «¡Papá, son los muchachos!», que da título al libro, define el alma, el ánima de esos adolescentes, casi niños que, sin embargo, cumplen, desde pequeños, tareas de hombres. Lo más extraordinario de lo que nos ofrece esta escritura limpia, transparente, natural como el agua que corre en los arroyos de pueblos detenidos en el tiempo, es que nos hace comprender, con una desafectada intensidad literaria, las razones de una lucha inevitable para los sufridos, desheredados, condenados al olvido, a la desolación, a ser dominados, atrapados sin salida.

No hay caminos, nadie los abrirá para terminar con la injusticia que marca sus vidas no vivas, vidas muertas por la obediencia y la dominación. De la simplicidad de esos pueblos donde todos se conocen, donde existe una solidaridad de base, donde se ríe y se llora colectivamente, surgirán los combatientes del rocío.

Sucede la relación de los que desde muy jóvenes van cosechando y sus razones de rebeldía, que por diversos caminos los llevarán a encontrar a los que anduvieron años en esa lucha desigual, los dueños de la esperanza, que no se ofrece fácil- mente, sino con la responsabilidad del que sabe lo que cuesta enfrentarse al poder brutal.

Pueblos pequeños arrasados por las empresas multinacionales, que se lo llevan todo, que les van ganando sus tierras, acorralándolos hasta que ya no tienen sitios adonde huir.

Esta es la historia contada por los que la hicieron a partir de una decisión de dignidad: el nacimiento de un grupo guerrillero, una columna, que será el corazón del Ejército de Liberación Nacional. No quiero hacer una síntesis política, porque eso está bien narrado en este libro, cuya mayor belleza es la sencillez de la palabra justa, medida o embellecida por lo que la propia naturaleza despierta en cada uno.

Pocas veces he leído la historia de un comienzo de la formación de un grupo guerrillero que se prepara para entrar en la lucha directa, en el enfrentamiento contra aquel que invade, destruye, mata sin piedad. Es imposible olvidar aquel tiempo de La Violencia, aquellos años después del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán un 9 de abril de 1948, una de las primeras grandes acciones de la CIA creada solo un año antes. Asesinado frente a su pueblo que lo amaba, mientras ahí mismo, en Bogotá, se estaba creando la Organización de Estados Americanos (OEA) bajo la manipulación de los enviados de Estados Unidos, que además utilizaron esos momentos de confusión, dolor y terror para conformar la organización que necesitaban para dominar con mayor efectividad mediante ese nuevo ministerio de colonias que rigió nuestras políticas y decidió golpes e invasiones en nombre de la democracia.

Signos ominosos de entones, de ese tiempo feroz, donde los pájaros paramilitares matarían en forma atroz a miles y miles de campesinos, instalando lo que se conocería como La Violencia. Para defender al pueblo nacieron las primeras guerrillas libera- les, nació la lucha popular en un país que ya había vivido tantos hechos heroicos, solo basta con recordar las rebeliones en las bananeras. La historia de Colombia fue ocultada a los pueblos de América porque fue la historia de una eterna rebelión. Nadie recuerda que, en los primeros años del siglo XX, Bogotá era considerada la Atenas de América, por los intelectuales de entonces —tan comprometidos— como Gabriela Mistral.

Esa es la Colombia de la que habla este libro, relato, novela, casi el diario de una vida mirada con ojos de adolescente y contada en las voces de todos aquellos que iban a la lucha. No hay historia de héroes, sino de hombres y muchachos simples, con miedos, como debe ser, con errores, con dudas. Esa forma de narrar con transparencia, el impacto de la primera vez que ven morir a compañeros, de la primera vez que se mata al enemigo y se entiende que también es un hombre. Esta narración es muy valiente e íntegra, porque es de personas en lucha de lo que se trata; ninguno se propone ser héroe, van aprendiendo en el camino de peligros infinitos la enorme responsabilidad que significa elegir ese camino sin descanso de la lucha. Es duro el camino bajo vientos helados, con hambre, con sed, pero se aprende a vencerlo todo y a disfrutar un pequeño pozo de agua, como si se alcanzara el cielo.

Pocas veces he leído historias como esta, escenas de luchas, con los tropiezos lógicos, donde no se ocultan los momentos de debilidad o dudas, porque esa es la realidad y esa es la fortaleza del que va superando cada prueba, creciendo cada día, escuchando a los viejos maestros de voces duras, y capaces de grandes momentos de ternura. Escuchemos esas voces en una página del libro para entender la pureza del tono:

Cuando voy con Segundo a buscar los plátanos, siento que le sale desde lo más profundo la canción que empieza a entonar:

Allá atrás de las montañas donde temprano se oculta el sol quedó mi ranchito triste y abandonado ya sin amor.

—¿Está triste? —le pregunta Alberto, que también nos acompaña.

—Triste no —responde Segundo y, manteniendo los ojos apagados, continúa diciendo—, quizá un poco de nostalgia porque lo bueno sería que los problemas no fueran tantos, que existiera justicia, menos violencia, que el gobierno aten- diera al campo, que la policía y el ejército no fueran el símbolo de la represión. Seguramente si la vida fuera diferente, en lugar de empuñar una escopeta, todos los que vamos aquí empuñaríamos un azadón, una rula, y la tierra pariría comida y las gentes tendrían el disfrute hoy de lo que nos proponemos alcanzar después que triunfe la revolución.

Los tres callamos por un momento. Mientras corta un vástago de plátano para bajar un racimo, Alberto rompe el silencio.

—Si llego vivo al triunfo, quiero venirme a sembrar cacao a esta vega —y señala con la mano un plan grande a la orilla de la quebrada La Pitala.

—Qué bueno que llegara ese momento —le contesto yo—, siempre soñé con ser piloto, porque dicen que desde arriba

uno se siente con la cabeza más lúcida para ver el mundo; pero cuando me enteré que para ser piloto necesitaba ser rico, comprendí que mis sueños eran fantasía… Claro que, si llego vivo al triunfo de la revolución, seré piloto.

Y en esta historia en que vemos formarse los cuadros de una guerra de liberación auténtica, que ha transitado tantos años la vida de Colombia y América, vamos a conocer aquella fi emblemática del sacerdote Camilo Torres, en este caso como parte de esta historia, este relato novelado con la belleza de la palabra justa, no efectista, simple como la tierra donde los hechos transcurren. Conocemos —por primera vez en mi caso— otra faceta de Camilo, que tanta poesía, canciones y amores populares despertó e inspiró en nuestra América. Camilo llega un día a encontrarse con el grupo combatiente. Habla con los más jóvenes. Todo lo quiere saber y su presencia, la sencillez de su trato, la sabiduría sobre las flaquezas y las fortalezas humanas, hacen parte de esa especie de diario de una lucha guerrillera que va creciendo día a día.

En esta historia la verdad se revela con todos sus matices. En una parte cuenta el relator:

El padre Camilo pasa cerca de donde me encuentro y me dice:

—¿Te sientes bien?

—Sí, compañero —le respondo.

—¿Te sientes bien en medio de los mayores?

—Al comienzo me dio duro, pero ya me he ido acostumbrando.

—Yo conozco San Vicente —me dice, buscando establecer conversación conmigo—. Sus gentes son buenas, laboriosas y luchadoras, he hablado con Carlos de tu familia y quiero que me hables de ellos, de tu papá, de tu mamá y tus hermanos.

—Nosotros somos dieciocho hermanos y veinte con mi papá y mi mamá. Mi hermano Pedro y yo estamos en la guerrilla y dos hermanos estaban presos porque el ejército los encontró en la casa de Alberto; eso fue el año pasado, estos días me comentaron que ya están en libertad.

—¿Por qué los detuvieron?

—Porque estaban en una casa que no era la suya, y allí cerca estábamos nosotros, entonces el ejército dijo que eran colaboradores por ser hermanos míos.

—Qué injusticia. ¿Y ellos son mayores?

—Mi hermano Álvaro tiene quince años y mi hermana Beatriz tiene dieciséis.

—¿Y ahora dónde están?

—Yo no sé, parece que deben seguir presentándose a las autoridades.

—Caramba, todo esto es demasiado injusto, pero es el precio de la lucha. Norberto, cuéntame de tu papá.

Camilo escuchaba cada una de las historias como la del relator, que iba desde las huelgas bananeras a una serie de luchas en las que participó su padre. El Padre Camilo Torres fue conociendo la otra historia nunca contada de Colombia, por esas voces reales:

Mi papá nació en Charalá, Santander, el 29 de junio de 1903; no conoció a sus padres. No pudo estudiar, pues desde muy temprana edad tuvo que trabajar para mantenerse. Él nos contó que cuando tenía once años consiguió empleo en la alcaldía de Charalá, llevando cartas a los municipios vecinos. Ese oficio se lo asignaban a los niños porque corrían más rápido y les pagaban poquito. Cuando cumplió los quince años se voló para San Vicente porque lo acusaban de haber embarazado a una muchacha y lo iban a llevar preso. Allí se dedicó a la herrería, trabajó en el taller del señor Rodolfo

Flores, un dirigente popular que organizó a los artesanos del lugar. En 1927, junto a otros activistas del movimiento, entró a coordinar actividades revolucionarias con los dirigentes de los trabajadores ferrocarrileros y bananeros, todo esto en el área que se extendía a lo largo del río Magdalena.

Y así, como estos párrafos, este libro va describiendo momentos únicos. La historia oral, la razón de ser de la lucha, trasmitida desde bisabuelos, con la humildad del heroísmo de vidas desconocidas.

¿Cómo no va a ser ya tiempo de la paz para Colombia, que ha transitado la violencia y la injusticia de generación en generación? En estas páginas podemos ver a Camilo Torres, el sacerdote y el hombre, conmoviéndose a cada paso con todas esas escalas de vidas, con la certeza de que la lucha era el único camino si alguien quería alcanzar una paz justa en un país de extraordinaria belleza, donde sus habitantes no tenían derecho al paraíso de su propia tierra.

El Padre Camilo escucha mi relato sin perder detalle, quizá relaciona esta historia con otras tantas que habría estudiado o conocido. Luego de un instante de reflexión me dice:

—Norberto, te agradezco mucho lo que me has contado. Ya está tarde y el cansancio nos hace daño. Mañana segura- mente viene el ejército, es mejor descansar.

Con un gesto que lo caracterizaba, Camilo coloca sus manos en mis hombros y con una mirada cariñosa me dice:

—Hasta mañana, que descanses.

El relator seguirá contando la historia al Padre Camilo Torres mientras se alista para una batalla. Esa intimidad de los momentos necesita ser hablada, de boca en boca, para que no se pierda, enriquecida por detalles increíbles.

La sinceridad con que los autores, a la vez relatores y combatientes, narran los pormenores de los preparativos de las batallas, nada tiene que ver con otros relatos fríos de la historia a la que yo llamo desalmada, sin alma, sin cuerpo, sin escalo- fríos, sin miedos, sin dolor, sin lágrimas. La lucha misma, en la desigualdad impactante entre una fuerza y otra, se refleja en cada párrafo, convirtiendo a este libro no en un folleto de una guerrilla en su tiempo, sino en algo mucho más profundo: la revelación del hombre frente a los hechos que se registran como son, sin subterfugios inútiles a la hora de la verdad que necesitamos como el agua. Fue después de esos momentos en que se da una dura batalla contra el ejército. Unos fuertemente arma- dos, los otros con armas absolutamente menores.

Es en esa batalla donde mueren varios de los compañeros que conocimos desde el principio de esta historia, y muere Camilo Torres, un golpe muy fuerte para el ELN y también para toda América Latina.

«Camilo Torres muere para vivir», cantará el uruguayo Daniel Viglietti. Y así es. Ese mismo Camilo afable, sonriente, compañero, camarada, con sed de saber y con la decisión de estar junto al pueblo de Colombia en su lucha, se convertirá en una fuerza de pensamiento y acción para América y el mundo. Será poesía y canción entre los pueblos. Y será símbolo y ánima (alma) entre los combatientes.

Este es un libro único en su estilo de transmitir los hechos con tanta lealtad, que hasta duelen. Voces recogidas con amor, porque solo así pueden darse las palabras con tanta sinceridad, tan humanísimas aún en los momentos más crudos. A través del relato en primera persona, la palabra está como tallada en un recuerdo fiel, una memoria que deslumbra con dolores, con alegrías, con críticas también. Hasta la profundidad del

heroísmo se cuenta como algo que transcurre tan sencillamente como la vida en esos pueblitos perdidos, porque tienen que haber sido heroicos para sobrevivir a una guerra de terrorismo de Estado contra el pueblo, como ha sucedido durante tantos años, bajo disfraces de gobiernos democráticos, mientras el paramilitarismo y el ejército sembraban miles de tumbas colec- tivas que convirtieron el territorio de Colombia en un enorme cementerio.

El pueblo colombiano merece la paz. Es la hora de la paz, es hora que desaparezca toda ocupación extranjera. Colombia no necesita bases militares gringas, necesita paz y justicia. Y América Latina debe agradecer a un pueblo que ha conservado intactas las raíces de su cultura, su música, su escritura, sus sueños, aún entre el horror y la muerte.

Gracias a los autores por este libro, que nos revela causas y consecuencias, en una historia verdadera, con sus luces y sus sombras, como la vida que merece vivirse.

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*Stella Calloni, periodista y escritora argentina. Recibió el Premio Latinoamericano de Periodismo José Martí (1986), fue corresponsal de guerra en América Central y se especializó en política internacional, lo que le permitió conocer de cerca el conflicto social y armado en Colombia.

(*) Imagen adjunta

¡Papá, son los muchachos! Así nació el Ejército de Liberación Nacional (ELN) en Colombia

Nicolás Rodríguez Bautista y Antonio García

Ocean Sur – La Fogata Editorial (Colombia)

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La muestra, que puede visitarse hasta el 20 de mayo en el bar La Tribu (Lambaré 873), reúne pinturas de Luis Felipe Noé y textos poéticos de Vicente Zito Lema, artistas argentinos que han hecho de la temática alrededor de los derechos humanos una constante en su extensa trayectoria.

“Yo creo que hay una parte profunda de esta sociedad que está lastimada porque una de las pasiones más destructivas de la criatura humana es el rencor, y estoy absolutamente convencido de que hoy hemos entrado en un espíritu de la época marcado por el rencor. Detrás del rencor solo se muestra la muerte, y contra él hay que enfrentarse de todas las formas, con los lenguajes y las posibilidades que cada uno tiene” dijo Vicente Zito Lema, en las palabras que inauguraron el pasado 1 de abril Memoria del presente, su exposición en conjunto con Luis Felipe Noé.

En efecto, una de esas formas de hacerle frente al rencor es el arte. De eso saben bastante “Yuyo” Noé, pintor, y Zito Lema, escritor, dramaturgo y poeta, ambos pertenecientes a una generación de intelectuales comprometida con la denuncia y la lucha social en tiempos de dictadura y también en democracia.

La idea de Natalia Revale y Javier del Olmo, curadores de la exposición que se compone de obras realizadas entre 1976 y 2017, es magnificar el diálogo que históricamente se ha dado entre los trabajos de ambos, pues además de su antigua amistad, Zito Lema ha usado como referencia o inspiración las pinturas de Noé para la elaboración de varios de sus textos.

Puestos en este diálogo, sus trabajos constituyen una combinación violenta y desgarradora como las historias mismas detrás de los poemas y las pinturas. “Cuando recién llegué a París en 1976, al poco tiempo se informaba que estaban ya arrojando cuerpos desde avionetas al río de La Plata, pero en el país no se sabía realmente lo que pasaba, y de esto no se empezó a hablar sino 20 o 25 años después” confiesa Noé. Aquella práctica atroz y sistemática es tema de varias de sus pinturas, entre ellas Vivos para siempre, que inspiró el poema Aquellos cuerpos arrojados al mar de Zito Lema, ambas obras realizadas especíalmente para esta muestra.

Los fragmentos de poemas de Zito Lema que acompañan los cuadros se convierten en imágenes potentes gracias a juegos tipográficos. Noé trata temas específicos como los desaparecidos, los prisioneros políticos y la apropiación de niños durante el Proceso, pero sus pinturas escogidas denuncian también crímenes de Estado más recientes como el asesinato en 2002 de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, cuyo padre, Alberto, agradeció conmovido por el homenaje del pintor a su hijo.

Sin embargo, es un diálogo que se establece también con el momento actual del país. “¿Cómo pudo ser que cuando pensábamos que los derechos humanos eran parte de la criatura social argentina entra otra vez la disputa de esos temas, cuando pensábamos que ya sobre eso no había disputa?”, se pregunta Zito Lima.

Precisamente, para las luchas actuales es fundamental no retroceder en el terreno ganado, por eso la importancia de la memoria. Tal como se pregunta el poeta en uno de los fragmentos de la muestra: “la pregunta del presente es, ¿dejarás que entierren el sueño que movió sus días en la perfecta fosa del olvido más noche?”.

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*Carolina Romero es comunicadora social  y editora colombiana.

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A 14 años de la Masacre de Avellaneda, movimientos populares y cientos de personas se congregarán para recordar y exigir justicia por Darío y Maxi con distintas actividades culturales.

Como cada 25 de junio, la Estación Darío y Maxi (Ex Avellaneda) será la anfitriona para las Jornadas Culturales: Darío y Maxi viven en nuestras luchas! Habrá actividades para niños y niñas, intervenciones visuales, talleres, radio abierta, paneles de debate, y como todos los años, música en el escenario durante toda la tarde hasta la medianoche, abriendo la vigilia en el Puente Pueyrredón con la ya mítica marcha de antorchas que se realiza cada año.

El arte y la alegría dicen ¡presente!

El ejemplo de Darío socorriendo a Maxi en Avellaneda está asociado a la vida, al compromiso con el otro, en generar nuevos lazos sociales antagónicos a los que propone el sistema. Por eso, familiares, amigos, amigas, y organizaciones sociales, año a año, llenan de vida la -ahora- Estación Darío Santillán y Maximiliano Kosteki en la ya clásica Jornada político Cultural.

Como cada año, el 25 de junio se transforma en un ritual “para recordar a los caídos”, como dice Alberto, pero también para seguir celebrando los valores compañeros de Darío y de Maxi, y de quienes continúan creyendo en que un mundo mejor es posible.

En el anfiteatro de la Estación, desde las 13 y hasta las 17 horas se realizarán, por segundo año consecutivo, las actividades “26 de junio para niñxs”, coordinada por diversas organizaciones que militan junto a las y los más bajitos. La misma contará con juegos, y actividades culturales, murgas y bandas. Al mismo tiempo en la calle, en la Avenida Pavón específicamente, se estará realizando una feria de productivos autogestivos, comidas típicas y publicaciones de editoriales independientes.

“Los 26 de junio no se saca boleto” decía un cartel algunas jornadas atrás, así es que el sector de la boletería, o hall central, será utilizado para la transmisión en vivo y radio abierta. En este espacio también se presentará el libro “De Cutral Có a Puente Pueyrredón” de Mariano Pacheco, una reedición de la Editorial El Colectivo, entre varias otras voces que tendrán su espacio.

Tendrán lugar en el anfiteatro, también, el panel “Derechos humanos de ayer y hoy”. No faltará la lectura de poesía, el teatro así como proyección de documentales y material audiovisual. En el escenario central, sobre la Av.Irigoyen desde las 16 horas, habrá distintas bandas y solistas donde se destacan La Delio Valdez y Gabo Sequeira.

El acto será a las 20hs.. El mismo, contará con un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, la lectura de un documento de las organizaciones convocantes y las palabras de Alberto Santillan. Como es costumbre, contaremos con la voz del poeta y dramaturgo Vicente Zito Lema, quien ha realizado numerosas puestas en escena en homenaje a Maxi y Darío. El cierre cultural de este momento estará a cargo de La Albeiro Usuriaga, Susy Shock, Claudio Acosta y Los Hijos del Monte.

Somos el pueblo del Puente Pueyrredón

Luego de finalizadas las actividades y acto en las jornada cultural se realizará, cerca de las 23 horas, la ya mítica Marcha de Antorchas y vigilia en el Puente Pueyrredón. Allí la propuesta para pasar la noche serán proyecciones, y también algunos talleres a cargo de organizaciones juveniles.

El 26 de junio, al cumplirse 14 años de los asesinatos de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, organizaciones populares, partidos políticos y organismos de derechos humanos convocan a movilizar desde la Estación Darío y Maxi al Puente Pueyrredón, donde se leerá un documento consensuado por todos los convocantes. En el marco de la impunidad de los responsables políticos de la Masacre y en un contexto de aumento del ajuste y la represión al pueblo trabajador la lucha y el ejemplo de Darío y Maxi se vuelven imprescindibles, como la necesidad de justicia.

Para consultar el cronograma completo de actividades.

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