Por Belén Altamirano/ Fotos de Prensa CEPA

Mientras la tierra todavía tiembla, comienza una carrera contra el tiempo. Cada minuto puede significar una vida rescatada. Entre quienes eligen enfrentar la incertidumbre y el riesgo existe una convicción que guía cada decisión: “una vida hace la diferencia”.

En Venezuela, esa frase dejó de ser una consigna para convertirse en una urgencia. El 24 de junio, dos terremotos consecutivos golpearon el norte y centro-norte del país, con especial impacto en La Guaira, Caracas y otras zonas densamente pobladas. La emergencia encontró a comunidades enteras entre edificios colapsados, hospitales tensionados, familias desplazadas y barrios organizándose para sostener lo inmediato: buscar sobrevivientes, asistir a personas heridas, conseguir agua, comida, medicamentos y un lugar seguro donde pasar la noche.

Esa certeza sostiene el trabajo de los equipos de rescate, que avanzan entre los escombros sin perder la esperanza de encontrar a alguien con vida o, en su defecto, traer algo de paz a las familias que hoy no encuentran consuelo ante la tragedia. En ese escenario, la respuesta humanitaria deja de ser una opción para convertirse en un compromiso con la vida.

Pero antes de la llegada de los equipos especializados, la primera respuesta estuvo —como ocurre en tantas catástrofes— en manos de la propia población venezolana. Vecinas y vecinos removieron escombros con sus manos, organizaron ollas, abrieron casas, acompañaron duelos y sostuvieron búsquedas en medio de réplicas, miedo e incertidumbre. Esa trama comunitaria es el punto de partida de cualquier reconstrucción posible.

Con ese espíritu, el 3 de julio de 2026 un contingente integrado por 60 socorristas y profesionales de la salud del Cuerpo de Evacuación y Primeros Auxilios (CEPA) Argentina emprendió una misión de asistencia humanitaria con destino a la República Bolivariana de Venezuela.

Junto al equipo de CEPA Argentina viajaron voluntarias y voluntarios pertenecientes a distintas filiales de la organización desplegadas a lo largo del país, integrantes de la Brigada CER, el Grupo Fénix Unit Rescue y médicos pertenecientes a la Asociación de Médicos Venezolanos en Argentina, quienes sumaron sus conocimientos, experiencia y compromiso para fortalecer la respuesta humanitaria ante la emergencia.

La misión partió a bordo de una aeronave facilitada por la ONG Solidaire, gracias al compromiso y la colaboración de Enrique Piñeiro, haciendo posible el traslado del contingente hacia la zona de emergencia.

Su llegada se inscribe en una respuesta internacional más amplia, pero también en una historia regional de solidaridad entre pueblos. En situaciones de desastre, la cooperación se expresa en la capacidad de reconocer que una tragedia ocurrida del otro lado de una frontera afecta a toda la región. Venezuela no necesita ser mirada únicamente desde la disputa política, sino desde la vida concreta de sus comunidades, de sus familias y de quienes hoy intentan reconstruir lo perdido.

En esta etapa, los equipos desarrollan tareas de búsqueda y rescate, apoyo sanitario y asistencia humanitaria, bajo protocolos y estándares internacionales para operaciones en estructuras colapsadas y respuesta a desastres. Su labor se integra al trabajo coordinado con las autoridades y las organizaciones intervinientes, priorizando la protección de la vida y el acompañamiento a las comunidades afectadas.

En los territorios golpeados, la emergencia no termina cuando se apagan las cámaras ni cuando finaliza la etapa más intensa de búsqueda. Después llegan los días de duelo, los refugios provisorios, el riesgo sanitario, la necesidad de reconstruir viviendas, escuelas, centros de salud, redes de cuidado y espacios comunitarios. Para muchas familias venezolanas, la pregunta ya no es solamente cómo sobrevivir al terremoto, sino cómo volver a habitar un territorio marcado por la pérdida.

Una misión humanitaria comienza mucho antes de llegar al lugar de la emergencia. Se construye durante años de capacitación, entrenamiento y participación en distintos operativos donde la comunidad necesita una respuesta. En CEPA Argentina, la fuerza del equipo nace de la diversidad de sus integrantes: una médica, un electricista, un rescatista, profesionales de distintas áreas, voluntarias y voluntarios con vocación de servicio, todos aportando sus conocimientos para un mismo objetivo: proteger la vida.

Cada integrante representa una parte fundamental de una organización que entiende que la respuesta ante una emergencia no depende de una sola disciplina, sino de la capacidad de trabajar de manera conjunta. Por eso, durante todo el año, sus voluntarias y voluntarios se preparan, se capacitan y participan en distintos dispositivos de asistencia, fortaleciendo una herramienta que se activa cada vez que una persona, una comunidad o un pueblo necesita ayuda.

Sin embargo, en Venezuela la escena más potente no está solo en quienes llegan desde afuera, sino en quienes ya estaban allí. Madres, jóvenes, trabajadores de la salud, bomberos, rescatistas locales, organizaciones comunitarias y familias enteras fueron parte de una respuesta marcada por la urgencia y la solidaridad. En cada barrio afectado, la organización popular apareció como una forma concreta de cuidado colectivo.

En la gestión del riesgo de desastres existe una premisa tan simple como profunda: el primer respondiente es el vecino. Es quien escucha el estruendo, quien aparta los primeros escombros, quien contiene, organiza y auxilia cuando todavía no han llegado los recursos especializados. Esa primera respuesta, nacida del compromiso con el otro, suele ser decisiva para salvar vidas.

En Venezuela, esa premisa se volvió imagen: manos levantando piedras, personas llamando por nombres propios entre los restos de edificios, comunidades improvisando centros de acopio, familias esperando noticias y equipos locales e internacionales trabajando sobre una misma prioridad. La catástrofe dejó al descubierto la fragilidad de las infraestructuras, pero también la fuerza de los vínculos comunitarios.

Hace más de dos siglos, Simón Bolívar imaginó una América Latina unida por un destino compartido. Aquel ideal de integración encontró obstáculos políticos y nunca llegó a consolidarse plenamente. Sin embargo, las emergencias recuerdan que existe una forma de unidad que trasciende gobiernos y fronteras.

Cada vez que un equipo humanitario cruza un límite geográfico para asistir a otro pueblo; cada vez que el conocimiento, la experiencia y la solidaridad se ponen al servicio de quienes más lo necesitan; cada vez que una comunidad se organiza para cuidar a quienes quedaron más expuestos, ese ideal encuentra una nueva expresión.

Los terremotos no distinguen nacionalidades, credos ni ideologías. Frente a ellos, la cooperación deja de ser un concepto político para convertirse en una necesidad profundamente humana. Allí, el socorrista, el profesional de la salud, el voluntario y cada ciudadano que decide ayudar representan una misma convicción: proteger la vida.

Quizás por eso, hablar hoy de Venezuela exige correr el eje de la polarización y mirar la emergencia desde quienes la atraviesan en primera persona. No se trata de negar los conflictos ni las responsabilidades estatales, sino de recordar que, en medio de una tragedia, el centro debe estar en las personas afectadas: en sus nombres, sus historias, sus pérdidas y su derecho a recibir asistencia digna, oportuna y sostenida.

Quizás el ideal bolivariano no encuentre hoy su expresión más auténtica en los discursos ni en los tratados, sino en aquellas acciones que ponen en el centro un principio esencial: la vida del otro también nos interpela.

En una América Latina atravesada por tensiones, por nuevos proyectos de fragmentación y por miradas que muchas veces priorizan el individualismo por sobre la construcción colectiva, la solidaridad entre pueblos aparece como una decisión profundamente política. Porque elegir acompañar, cooperar y tender una mano más allá de una frontera no es solamente un gesto humanitario; es también una forma de entender el mundo.

Frente a la indiferencia, quienes llegan para asistir no preguntan de qué país nació quien necesita ayuda. Reconocen, antes que nada, a una persona. Y allí, en esa acción concreta, quizás encuentre una nueva expresión aquel viejo anhelo de una América Latina capaz de reconocerse como comunidad.

Venezuela enfrenta ahora una etapa larga: la de buscar, sanar, alojar, reconstruir y acompañar. La ayuda internacional puede ser decisiva, pero la reconstrucción también dependerá de escuchar a las comunidades afectadas, fortalecer las redes locales y sostener la asistencia cuando la emergencia deje de ocupar los titulares.

Porque cuando todo parece derrumbarse, entre los escombros de una tragedia emerge también aquello que define a los pueblos: la capacidad de organizarse, acompañarse y sostenerse mutuamente.

Source

Por César Saravia / Fotos Prensópolis

En el corazón de Almagro se encuentra Casa Teatro Estudio. Visité la sala por primera vez para ver Las Despedidas que se presenta por segundo año consecutivo. La sala es acogedora, fiel al imaginario de salas donde se practica la expresión corporal y que forman parte del circuito cultural de Buenos Aires.

Al inicio la obra nos muestra a Zoilo Garcés y Natalí Lipski interpretando una escena clásica de teatro, una situación de amor y muerte, al estilo Romeo y Julieta. Hasta ahí el espectador siente que la obra apunta a un lugar conocido, familiar.

Pero será ese el único momento predecible. La aparición de la figura de la profesora (Julieta Koop) rompe rápidamente con esa primera impresión. A partir de ahí, el espectador es llevado a través de una sucesión de escenas que abandonan la linealidad narrativa. Una obra dentro de una obra, que se va construyendo en capas, donde el sentido se construye por asociación y no dentro de una relación causa y efecto.

Las Despedidas entonces se presenta no como una historia, sino como un collage. Escenas continuas, repeticiones, diálogos que los actores reinterpretan, historias individuales que se difuminan hasta volverse una sola. Quizás la construcción colectiva de esta obra encuentra aquí su potencial, una historia que es muchas historias, una temporalidad de muchos tiempos.

El disparador escénico de la obra es una situación de clase, probablemente universitaria o de un taller independiente. La obra no cierra ese sentido. Pero sí se anima a poner en tela de juicio el proceso pedagógico. Aspectos como “quien enseña no actúa”, “la búsqueda propia” o “¿para qué narramos?”. Son permanentemente puesto en tensión.

Para quienes habitan el mundo del teatro (o son cercanos a él), la obra pronto se vuelve familiar. Mantiene el foco en que no existe una sola experiencia teatral, sino que cada desarrollo escénico es también una búsqueda personal e híbrida donde se articulan distintas cosas.

La obra es así, compleja pero popular, como señala “la profe” en uno de sus diálogos, una mirada que Ariel asocia a Barthes y su interpretación de la obra de Brecht. Esto lo logra mediante el humor que juega un papel fundamental y que invita al espectador a sumarse al juego de armar su propio collage respecto a lo que ocurre frente a sus ojos.

La obra es el resultado de una residencia de creación en el Teatre Nu en Sant Martí de Tous (España), al final de la cual estrenaron una primera versión de la obra en enero de 2025. El proyecto surge del encuentro en la Bienal de Arte joven en que convivieron Julieta Koop y Danae Cisneros con Ariel Bar-On y Zoilo Garcés. A este proyecto se sumaría posteriormente Natalí Lipski quien es parte del grupo actual.

Se trata de una obra divertida y desafiante, con actuaciones que logran invitar al público a formar parte de esta búsqueda por construir este collage, fragmentado y superpuesto. Como en las despedidas, lo que nos queda no es la cronología de los acontecimientos, sino la manera en que nos atraviesan.

Sobre Compañía el Asombro

Natalí Lipski (izq), Julieta Koop, Zoilo Garcés y Ariel Bar-On, viven y trabajan en Buenos Aires. Se conocen hace más de 10 años por haber compartido procesos de formación y entrenamiento actoral en los espacios Bravard, Los Vidrios y Zelaya.

Ariel Bar-On y Zoilo Garcés realizaron por nueve años la obra “Fragmentos del ensayo sobre un pacto pacto frustrado como compensación simbólica de la miseria cotidiana dentro de un sistema resultadista que no concibe como valor de cambio a un material intangible”, con la que ganaron la Bienal de Arte Joven 2022. Julieta Koop formó parte a su vez de la misma Bienal con “Vivir en una casa prendida fuego”, obra con la que realizó funciones desde 2021 en Buenos Aires, Barcelona y Madrid, y que formó parte del Festival Surge (Madrid) en octubre de 2025.

En esa instancia de encuentro en la Bienal, descubrieron un modo común de pensar la escena y los procesos creativos. Posteriormente se incorporó Natalí Lipski y así terminaron de conformar el

equipo que daría nacimiento a la Compañía El Asombro, en febrero de 2023.

La compañía propone un teatro con una fuerte impronta puesta en la dramaturgia del actor / actriz, que considera las condiciones reales de producción como soporte y como excusa para la creación.

Entradas por Alternativa Teatral

Source

Por Redacción Marcha

La izquierda, aglutinada en el Pacto Histórico, someterá por primera vez la continuidad de su proyecto de gobierno al escrutinio popular. Poniendo además en tensión el concepto de cambio o de alternancia que pretende regir los comicios regionales de los últimos tiempos.

Con una campaña de los movimientos, autogestiva y con escaso financiamiento central, quienes protagonizarán la escena son Iván Cepeda al frente, ya que en Colombia la reelección por períodos consecutivos no está permitida; acompañado en la fórmula por Aida Quilcué, actual senadora nacional y lideresa indígena en la región del Cauca.

En la vereda opuesta al Pacto Histórico estarán las expresiones de la vieja derecha que buscan distanciarse del lastre uribista, al menos en cuanto a imagen, porque en lo real sigue representando una amenaza para los pueblos bajo los mismos principios con los que durante años se gobernó Colombia. 

Tal y como viene ocurriendo en distintas elecciones en la región, el espectro derechista se divide en una candidatura más identificable a las élites políticas clásicas, por un lado, y la imagen renovada de discursos más radicales que son vendidos como nuevos, por otro. 

En el primer caso encontramos a Paloma Valencia, una candidata asociada al uribismo y que ganó fuerza tras la interna de la derecha. Si bien ha intentado mostrarse como una renovación y lejana al ex presidente colombiano Álvaro Uribe, el propio se ha encargado en endosar públicamente su apoyo en distintas ocasiones. 

Valencia representa la reedición del Plan Colombia y su falsa promesa de seguridad democrática a punta de militarización de los territorios. La entrega de soberanía a los Estados Unidos y la concentración de las riquezas en pocas y las mismas manos: la élite político empresarial. 

Más rimbombante y ocupando el rol de “outsider”, en una suerte de cosplay a Nayib Bukele, tanto en lo estético como en lo discursivo, aparece la figura de Abelardo de la Espriella. En términos sociales y culturales, pareciera haber sabido representar de mejor manera a la base social del uribismo que la propia Valencia, aunque no del todo a su núcleo más duro. 

En sintonía con otras elecciones en nuestra región, De la Espriella se presenta en diálogo con figuras como Kast, Bolsonaro, Kaiser, Milei, con un perfil que destaca una impronta manodurista, antiderechos y que sobreactúa las formas de la masculinidad hegemónica. 

Si bien en esta contienda se presentan 11 fórmulas presidenciales, la elección se disputa entre estas tres candidaturas Eso sí, se trata de dos proyectos de país antagónicos. El triunfo de Iván Cepeda implicaría para Colombia continuar y profundizar el camino marcado por la gestión de Gustavo Petro, y para Nuestra América representa el resguardo de soberanía en un territorio clave en tiempos de doctrina “Donroe”.

Una elección con la historia de resistencia de los pueblos

En medio de campañas electorales donde las deepfake son protagonistas regionales, los pueblos una vez más asoman su genealogía para defender lo que se hizo y el derecho a exigir lo que falta. Estas elecciones llegan en un contexto regional donde la intervención imperial también se da a través de recursos técnicos y materiales para las campañas, plataformas millonarias de extrema derecha para desestabilizar la soberanía popular.

Hondurasgate, así se hizo pública por el Diario Red la filtración de audios entre los cuales se escucha al ex presidente de Honduras, Juan Orlando Hernández, decirle al actual mandatario Nasry Asfura que se estaba montando una célula que operaría desde Estados Unidos para desplegar una campaña de desestabilización contra los gobiernos de México y Colombia. Vale recordar que Hernández estuvo preso en Nueva York por estar involucrado en una causa de narcotráfico y que, antes de la última elección presidencial en la que se impuso Asfura, el elegido de Trump, Washington le concedió el indulto. Estas redes de la ultraderecha podrían llegar hasta Argentina dado que, según Hernández, Javier Milei habría aportado 350 mil dólares para esta célula. 

El denominado Proyecto Júpiter fue revelado por una investigación de Señal Investigativa y Revista RAYA. Se trata de una estrategia de acción psicológica ligada a quien fuera asesor de comunicación de Álvaro Uribe Vélez, Jaime Bermúdez Merizalde, con el objetivo de influir en las elecciones. El plan consistía en incidir en trabajadores de empresas ubicadas en el Valle del Cauca con talleres durante la jornada laboral para promover indignación hacia Gustavo Petro, miedo a perder el trabajo e indignación.

A medida que se acercan los días la valoración de Iván Cepeda se sostiene encabezando la intención de voto. Sin embargo, las encuestas también generan ruido y están en el foco del debate público frente a resultados muy dispares no sólo entre distintas casas encuestadoras, sino que también entre entregas de las mismas. La atención ahora está puesta en las instituciones electorales que en la elección de 2022 perdieron aproximadamente 600 mil votos, tal como denunció el Pacto Histórico.

Asimismo las últimas estrategias conviven con el golpismo y la concentración de recursos tradicionales. La fortuna de la familia de Paloma Valencia se hizo a fuerza de explotación en la minería de oro. Su abuelo, Guillermo León Valencia fue presidente entre 19662-1966 por el Partido Conservador. Atacó y persiguió al comunismo, apoyó la intervención de EE.UU. tanto militar como económica, facilitó la portación de armas y fue en este período en que se originaron las FARC y el ELN, y particularmente las organizaciones paramilitares. 

Los Valencia fueron esclavistas del Cauca. Paloma es la creadora de la idea de dividir la región en una zona para las comunidades indígenas y otra para los “ciudadanos de bien”. Pero Aída Quilcué fue la primera mujer en ser elegida Consejera Mayor del Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC), cargo que ejerció hasta 2009. Ella es símbolo de la resistencia que llega a las urnas: en las elecciones legislativas de 2022, obtuvo una curul en el Senado de la República por la Circunscripción Especial Indígena bajo el aval del Movimiento Alternativo Indígena y Social (MAIS). Y hoy es además esperanza de pueblo.

Leé también: https://marcha.org.ar/aida-quilcue-es-el-tiempo-de-las-mujeres-y-ese-tiempo-no-es-solo-una-presencia-simbolica/ 

Radicalizar un gobierno de izquierdas

El 20 de febrero, Iván Cepeda asistió al noticiero central de Caracol, el canal privado de televisión con mayor audiencia en Colombia y uno de los principales distribuidores de contenidos en español a nivel global, para visibilizar sus propuestas de campaña. Paciente, el senador respondió de forma positiva a cada pregunta venenosa de periodistas militantes de la extrema derecha; aún cuando le preguntaron qué significaba “radicalizar”.

“Habrá cambios y profundización de la propuesta esencial del gobierno de (Gustavo) Petro”, aseguró entonces Cepeda. “Es que la política social, y me refiero a que terminar con la pobreza y la desigualdad no son cargas sino una inversión para el desarrollo del país, no la vamos a cambiar, la vamos a radicalizar”, agregó luego. Y delineó a comienzo del año electoral los pilares de su gestión si llega a la presidencia: reformas agraria, previsional, a la salud y la educación; desarrollo y cuidado territorial, reforma a la justicia y por qué no una asamblea constituyente. Un llamado al diálogo de quien dedicó su vida a los DDHH.

Cepeda lee sus discursos porque lo que dice forma parte de acuerdos colectivos. Una definición que honra el sentido del Pacto Histórico, una herramienta de coalición de espacios políticos y sociales de las izquierdas y el progresismo colombiano y que convoca a distintas regiones y territorios del país, así como a la multiplicidad de pueblos, culturas e identidades. 

Estos años de gobierno del Pacto Histórico allanaron el camino hacia una mayor justicia social y también un cambio en las lógicas productivas. En un mundo de genocidios televisados y restauración conservadora la izquierda avanza hacia la paz en Colombia. Lo hace como expresión de luchas históricas de las y los trabajadores, del campesinado, de la ancestralidad indígena, afrodescendientes, de estudiantes y artistas. Es decir, al ritmo del poder popular. 

Source

Por César Saravia

Escrita en 1972, No yo (Not I), de Samuel Beckett, es traída a escena en la dirección de Marcelo Allasino, con actuaciones de Agostina Prato y Paulo Livieri. La obra renueva la pregunta por cómo y quién puede hablar, con el dolor como expresión que atraviesa el diálogo en donde solo queda la boca suspendida.

La obra se divide en dos partes. La primera se presenta como una suerte de antesala a la dramaturgia original de Beckett, en que observamos a la actriz (Agostina Prato) y al actor (Paulo Livieri), que se incorpora como personaje para esta versión. La imagen y los dispositivos escénicos, incluyendo la proyección visual de un exterior, así como el vestuario trasladan rápidamente a los espectadores a una situación de encierro, sometimiento, en que el poder masculino impone, pero que al ser abierta permite al público configurar sus propias conjeturas sobre la obra.

En esta primera parte, el movimiento alrededor del escenario tiene relevancia y el rol de los cuerpos, a diferencia de la segunda, es mayor. Esta decisión de mostrar un contexto previo funciona muy bien porque permite a quienes miran la obra entrar en el código teatral de forma más progresiva.

En la segunda parte, aparece en toda su potencia la poética. Una boca despojada de cuerpo sobre un fondo negro, una voz que se libera. Lo que antes era silencio pasa a transformarse a una algarabía de palabras, una explosión de sentidos a través de una poética preciosa, existencial, cuya textualidad es difícil de acompañar, pero que se compensa con una serie de registros vocales y visuales que llevan la experiencia del habla mucho más allá de las meras palabras. 

En este sentido, la tecnología permite alcanzar otros registros sonoros y visuales, tanto íntimos como perturbadores. Durante varios momentos de la obra, la boca parecía salir del escenario. En palabras del director multiplica esa separación (cuerpo – boca). La boca aparece amplificada, replicada, intervenida, como si ya no perteneciera a un único cuerpo, sino que circulara a través de distintos mecanismos de reproducción. 

Por supuesto, nada de esto funcionaría sin la interpretación de un papel desafiante y exigente que demanda mucha energía física, vocal y emocional. A cargo de Agostina Prato, la combinación de estos elementos potencian una actuación llena de entrega. El habla se presenta frente al público como una potencia liberadora que se transforma en voz colectiva. 

Ficha técnico artística

Autoría: Samuel Beckett
Actúan: Paulo Livieri, Agostina Prato
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Diseño de escenografía: Salvador Aleo
Realización de escenografia: Agustin Valle
Realización de vestuario: Titi Suárez
Video: Mateo Milione
Cámara: Mateo Milione
Cámara En Vivo: Mariano Alexion
Sonido: Nicolás Diab
Diseño De Iluminación: Marcelo Allasino
Diseño De Video: Santiago Cupi, Mateo Milione
Fotografía: Luzmaira Leiva Maldonado
Asistencia de dirección: Ann Carrera
Prensa: Prensópolis
Producción ejecutiva: Lalo Moro
Dirección: Marcelo Allasino

Duración: 40 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Entradas por Alternativa Teatral

Source

De ese momento quedan algunas escenas imborrables. Como la de ese grupo

de estudiantes que saca de una sucursal bancaria fajos y fajos de billetes

para quemarlos en la vereda, sin guardarse uno solo en sus bolsillos.

O esos otros que buscan y queman pagarés y listados de morosos

para que nadie deba nada”.

En Agustin Tosco, el nombre del Cordobazo

Por Pablo Nolasco Flores

Hasta hace muy pocos años, cuando los grandes hechos históricos se convirtieron en efemérides, los 29 de mayo se recordaba la gesta histórica del Cordobazo. Una enorme cantidad de flyers circulaban celebrando la unidad obrero-estudiantil que dejó en tiempo de descuento a la dictadura de Juan Carlos Onganía. Partidos, movimientos sociales y sindicatos -de izquierda, de centro y progresistas- celebraban la enorme voluntad de un pueblo que se animó a enfrentar en las calles a uno de los gobiernos, hasta ese momento, más violentos de la historia. Lo mismo ocurrió con el 19 y 20 de diciembre de 2001: circulaban fotos y videos de cientos de personas -con sus rostros tapados- arrojando piedras, armando barricadas y enfrentando a la policía.

 En una nota publicada el año pasado en revista Crisis (“De violencias e infiltrados”), Pablo Solana escribió:

“La sostenida violencia popular que protagonizaron las columnas sindicales y los estudiantes durante el Cordobazo, en 1969, puso en retirada nada menos que a una dictadura militar; durante diciembre de 2001, el desafío a la represión a fuerza de barricadas en los alrededores de la Plaza de Mayo provocó la huida en helicóptero de un presidente ajustador, inepto y represor, y abrió las posibilidades de un ciclo político más atento a los intereses del pueblo de ahí en más”.

 En los pasajes más significativos de la lucha de clases, la violencia popular tuvo un lugar central; pero, con el tiempo, se la fue corriendo del centro de la escena, mientras las grandes gestas comenzaban a reducirse a efemérides de redes sociales.

 Mientras circulaban estas efemérides bajo la forma de flyers, la movilización popular tenía otro color. La ocupación del espacio público no era concebida bajo la idea de conflicto y confrontación contra el orden y, en la mayoría de los casos, era pensada en tono festivo. Era una normalidad “ir a pasear” a concentraciones y marchas. Eran tiempos donde el conflicto estaba controlado desde arriba.

 Los tiempos habían cambiado. Miles de jóvenes -y algunos no tanto- aprendieron a movilizarse de esa manera. El problema es que, mientras la forma de ocupar el espacio público se daba de esa manera y, a la vez, se recordaban efemérides en forma de flyer (donde la violencia popular tenía un protagonismo central), se iba produciendo una desubjetivación de toda esa masa de personas que se iban politizando.

 Desde que gobierna Javier Milei y se aplica el protocolo antipiquetes creado por Patricia Bullrich, prácticamente todas las movilizaciones y concentraciones que no tienen un grado de masividad han sido reprimidas. Aún queda latente la violencia por parte del aparato represivo en la marcha de hinchas convocada el 12 de marzo de 2025, donde la Gendarmería le voló la cabeza a Pablo Grillo, quien por estos días continúa con su recuperación.

 No tiene sentido seguir lamentándose o indignarse por la represión del gobierno de Javier Milei. Dijeron que lo iban a hacer. Primero, que nos iban a ajustar; y luego, a reprimir si no nos dejábamos ajustar. Es preciso aceptar la realidad tal cual es. No esperemos menos. El ajuste va a seguir; las reformas y la represión -si es que elegimos salir a luchar- también.

 El problema está cuando, ante la cruel represión, vuela una piedra de alguien con la cara tapada o una molotov, y desde este lado se grita: “¡Infiltrados!”. Si la posición es esa, nos colocamos en el lugar de víctima y no estaría presente la posibilidad de defendernos. Es aquí donde se refleja esa desubjetivación como sujetos movilizados. Salimos a reclamar, nos gasean y nos vamos. Nos indignamos con la represión, sí; pero las discusiones giran en torno a si los que eligen tirar piedras, una molotov o prender fuego un patrullero son infiltrados o silvestres que solo quieren hacerse cagar a palos y luego justificar una represión. Por ese camino, la derrota subjetiva es un hecho. No habría posibilidad de resistir.

En otra nota, publicada el año pasado en Diario Tiempo Argentino, Pablo Solana cita la intervención de Mario Santucho (h) en una conversación con Alejandro Bercovich – un periodista afín que desde hace tiempo pone el foco en “los infiltrados”- donde, haciendo referencia a los hechos de represión y resistencia en la marcha de los hinchas, sostiene:

“Seguramente hay infiltrados. Pero si atribuimos cada hecho de violencia a supuestos infiltrados, lo que estamos cuestionando es la posibilidad de reaccionar cuando el poder te reprime. El otro día registramos otra actitud en la calle: menos miedo, menos sorpresa. Hubo una reacción espontánea, de hinchas. Lo que vi en la retirada, cuando nos cagaron a gases y balas de goma, es que fue la gente la que empezó a hacer barricadas”.

 En la situación actual, donde caracterizamos a este gobierno como antidemocrático y con características fascistas, lo mínimo es que, ante una situación de represión, algunos quieran hacer uso del ejercicio de la autodefensa. Pues entonces, bienvenida la discusión sobre la resistencia mediante la violencia popular.

 La violencia forma parte de la humanidad. Más aún cuando el sistema lleva en sus entrañas violencia. Quiénes somos conscientes de esto vemos a diario como se ejercita la violencia económica, política, ideológica, psicológica y hasta física. Este gobierno reúne estas cinco y más. No tiene sentido negar ni poner el foco en las movilizaciones pacíficas o que sean como un paseo. Pero tampoco -y a modo de alerta- hay que romantizarla como un acto individualista y voluntarista. Si apelamos a la historia, todo proceso de violencia de arriba encontró su respuesta, con el tiempo, en la violencia popular ejercida desde abajo.

 No somos nosotros quienes debemos poner el foco en la movilización pacífica. Repetimos que los derechos fueron conquistas, que formaron parte de luchas, de ocupación del espacio público y de enfrentamiento con el poder. Y en esos hechos, la violencia siempre tuvo un rol. Apelar al pacifismo no es más que darle vía libre al avance del fascismo.

 En un texto publicado hace semanas en ANRed, titulado “Los derechos no se consiguieron pidiendo por favor”, Ariadna Wdowiak se pregunta:

“¿A quién le beneficia negar la violencia como una herramienta más de liberación?”. En el que también agrega: “Una cosa es no estar de acuerdo con la acción directa y elegir otros caminos de lucha y resistencia, pero otra muy diferente es criminalizar las resistencias populares”.

 No hay que subestimar la violencia, pero tampoco exagerarla. En 2001, la violencia popular sirvió para decir “basta” de ajuste y represión. Lo que sucedió el 19 y 20 de diciembre en el centro político del país fue un proceso que llevó años de maduración. Quizás el Santiagueñazo, en 1993, haya sido el prefacio. La historia ha demostrado que no ha existido -y es muy probable que ni existirá- ningún proceso de transformación de la sociedad que excluya la utilización de la violencia. Entonces, por cómo se presenta este presente, si queremos generar algo, la violencia va a tener lugar. Será cuestión de amigarse un poco con ella, alejarse de cierta moral progresista y entender que, tal como planteó hace más de una década Mario Soler Enriquez en un artículo publicado en Rebelión (“La violencia como herramienta de liberación) “la violencia no es una elección subjetiva y caprichosa, sino una herramienta que el sistema nos obliga a utilizar”.

Source

Por Magdalena Pace/ Fotos:  Ana Laura (Kercann) @analau11.11  Ema Vidal @phuerza

Me acerqué al movimiento cannáb1co cuando ganó m1lei1 y tuve problemas con la renovación de mi reprocann. Me entusiasmé con el tema, empecé a leer más sobre la planta, fui a la Marcha Mundial de la Marihuana, asistí a charlas sobre cómo optimizar cultivos, participé de la cata de mujeres, me hice amigxs y compañerxs de un corazón y una conciencia social que lejos de esquivar las diferencias y los matices, conviven en un universo amplio, un bloque interseccional cannáb1co transfeminista. En esta evangelización 420, me faltaba conocer la Expo Cannab1s, muchxs me habían hablado que era un evento muy de chongos, me propuse recorrerla y ver con mis propios ojos, ¿Mujeres y disidencias se plantan en la Expo? ¿Qué tipo de industria cannáb1ca soñamos? Mandale mecha y sumate al paseo, echando humo, ¿cómo si no? 

Arrancamos el recorrido con una genética que había cosechado hace poco, California Orange, cítrica y bien arriba como para animar un recorrido de varias horas. Armamos un grupo con otras colegas que también estaban escribiendo sus crónicas. No había un circuito planificado, queríamos caminar tranquilas e ir haciendo camino al andar.

INTERIOR / INDOOR

El predio cerrado de Costa Salguero era como una Sala de Escape 420, stands, pasadizos, salas, luces, en ese trajín de colores y sonidos vimos de lejos a Andrea, en el Stand de Silver River Seeds, movía las manos como explicando algo a un grupo de jóvenes. Nos acercamos al stand y vino a nuestro encuentro con una sonrisa y una complicidad como si nos conocieramos desde hace mucho tiempo. Andrea es compa de Alberto, un estudioso y apasionado de la planta, juntos montaron esta empresa argentina que se dedica hace muchos años a la producción de semillas de cannab1s.

“Esos que ves ahí son mis hijos, ella es la mujer de él, él es el hijo, somos dos generaciones trabajando en la empresa familiar“

Andrea / Silver River Seeds

Andrea tiene muchos años en el mercado, si bien coincide en que está muy asociado al mundo de los varones empresarios, reconoce que está cambiando mucho la industria “de la misma manera que están cambiando en todos los ámbitos de la sociedad en el mundo cannáb1co sucedió lo mismo”. Le interesa que la industria crezca y que se incorporen todas y todos los interesados, pero reconoce las limitaciones actuales  “En el INASE no me quisieron decir cuántas empresas cannab1cas hay, falta hacer una Cámara, porque no existe todavía (…) para mí es porque falta todavía un poquito más que se ordene un poco este país glorioso y hermoso que tenemos, organización nada más. Pero si tuviéramos ese respaldo, explota”. 

Seguimos nuestro recorrido, los pasillos del predio se empezaron a colmar de visitantes, muchos jóvenes en grupitos, familias con hijxs, adultos mayores, así llegamos al stand de Mamá Cultiva Argentina, un hermoso espacio colorido y con producción propia, Valeria Salech sonríe y sus ojos se llenan de brillo.

“La Expo es un lugar donde celebramos nuestra lucha, que no es poco, es una lucha que se viene haciendo desde diferentes sectores, desde la ciencia, desde lo legislativo, desde lo comercial, desde todos los lugares confluimos todos y todas, y eso ya es un montón y es muy lindo”

Valeria Salech / Mamá Cultiva

Mamá Cultiva junto a otras organizaciones tuvieron un rol fundamental en la discusión y sanción de la Ley 27.350 sancionada en 2017 que permite el cultivo personal, solidario y comunitario o en red, mediante la creación del Registro del Programa de Cannab1s (ReProCann) al cual se accede con indicación médica, sin limitación de diagnósticos. Con esta Ley se habilita el cultivo de hasta 9 plantas en flora y el transporte de goteros y materia vegetal seca. 

“Todo este árbol que somos lo construimos entre todes y las mujeres acá tenemos un lugar de representación de la ancestralidad (…) las cultivadoras de hongos, las cultivadoras de plantas, las que traen otras plantas, las que traen el conocimiento, las que traemos una ley debajo del brazo, como una construcción de lo que después flora”.

Valeria Salech/Mamá Cultiva

Valeria nos sugiere ir al espacio destinado a la ciencia, así que nos despedimos y seguimos rumbo al Stand del Observatorio de la Planta, ahí nos recibe Frecia Silva Sofrás

 “Yo hice el primer doctorado en cannab1s medicinal del país y lo empecé en 2018. Y después se nos fueron sumando un montón de investigadores con esto de la ley 23.350. Fue un boom la investigación en cannab1s y mucha gente se sumó a instaurar diferentes líneas de investigación”.

Frecia Silva Sofrás /Observatorio de la Planta

Frecia armó de cero un dispositivo destinado a la ciencia que funciona en la Expo Cannab1s desde 2021, allí se puede ver la planta desde diferentes ángulos del microscopio, preguntar cuestiones químicas, botánicas, despejar mitos, etc. Se acerca público variopinto que va desde, cultivadorxs, científicos del tema, y  público en general. 

“Arranqué sola y se me ocurrió invitar a mis compañeros y compañeras del laboratorio que bueno suelen ser mujeres, las que cultivan también suelen ser mujeres”.

Frecia Silva Sofrás /Observatorio de la Planta

Observar plantas con microscopios es hermoso pero decidimos seguir camino, ahora buscábamos un punto de vista comercial, le escribimos a Fabíola Cardoso y nos dijo “vengan al stand de Greenhouse”, ella es cultivadora y activista cannab1ca que está siempre presente en las marchas, actividades y catas feministas, este es su tercer año trabajando en el Stand de venta de semas, la fuimos a buscar para que nos cuente como trabajadora de la industria, qué perfiles se acercan al stand de la Expo Cannab1s

“Al stand viene la gente con intención de invertir”, Fabiola nos cuenta que los usuarios que se acercan algunos ya saben qué productos buscan y las marcas, “puntualmente con las semillas de Greenhouse (…) vienen a buscar las genéticas específicas, que todavía no probaron o que quieren volver a sembrar. Siempre hay promociones, entonces vale la pena. La gente termina haciendo su propio banco de semillas en la puerta de la heladera. El público de la expo es un recorte, son personas con poder adquisitivo, que pueden pagar entrada y adquirir esos productos. Fabiola Cardoso / Greenhouse

En ese momento una cantidad enorme de clientes se acercaron al stand en busca de semas. Antes de seguir viaje, Fabi nos despidió con regalitos y souvenirs de la empresa y nos recomendó el recorrido más cómodo para llegar al patio. 

EXTERIOR / OUTDOOR

Llegamos, por fin, al patio del predio, invasión de gazebos, puffs, carpas, música, espacio de juegos para niñxs y mesas muy cómodas para apoyar el despliegue de papelillos, filtros, calcos, regalitos que nos dieron en los stands. Armamos una sala de prensa improvisada donde se sumó Fiamma de The Green Witch y otrxs amigxs del movimiento feminista cannáb1co, empezó a circular un vaporizador con el perfume de Pomelo Bubba, se armó ronda, aquelarre y celebración. Y también nos dimos el espacio para discutir y reflexionar sobre el universo de la planta. 

Venimos a la Expo a ver las semillas (…)  poder empezar también nosotros a cultivar y sacar nuestros propios productos porque lo que hacemos allá (En Paraguay) es tratar de que el usuario tenga acceso seguro, esto nos cuenta Ana Bella, de la Organización de Emprendedores Cannáb1cos del Paraguay. A diferencia de Argentina, en Paraguay no hay Banco de Semillas, entonces el método que sigue vigente es el de circular, el boca en boca y los clubes y asociaciones que son los que dan información sobre la procedencia de la planta. 

Es fundamental acceder a semillas porque, como nos dijo Diana Barreneche,  “Sin semilla no hay planta”. Diana es abogada y presidenta de Proyecto Cáñamo, su postura subraya la importancia de un Estado presente que acompañe con políticas y presupuesto, “la parte normativa está, la parte de los cultivadores está, o sea, la parte social está, falta voluntad política, que es muy, muy importante”. 

También están las cultivadoras y productoras de semillas que se posicionan más allá de la regulación estatal, “yo sigo cultivando, sigo haciendo semillas y las regalo, no las vendo porque no me dejan, no quiero ir en cana, entonces las regalo, vengo a la expo, reuniones de mujeres, catas, eventos y regalo mis semillas, las envío y es esa, generar cultivadores. Entonces vos querés cobrarme para que yo cultive, para que yo haga cosas, no, yo te voy a regalar y te voy a llenar de cultivadores el país” nos decía Brillante 420, activista cannab1ca feminista, tiene su propia marca de semilla DMCID, Dinamita, dice que no quiere limitarse al Reprocann, “no necesitamos licencia para hacer una semilla”. 

La ronda de Pomelo Bubba sigue girando, ahora preguntamos a todxs por la participación de mujeres y disidencias en las últimas ediciones de la Expo Cannab1s 

 “valoro mucho que el año pasado y este tengamos un espacio para feminismos y disidencias en la Expo (…)  encontrándonos, generando estos espacios, generando los eventos para nosotras acompañando y potenciando nuestros emprendimientos acá y en todos los espacios”

Diana / Proyecto Cáñamo

Las cultivadoras de Trelew agrupadas en Patagónicas en Flor valoran el darle espacio a las cultivadoras, de hecho, “estamos apuntando a eso en Trelew, las profesionales que invitamos fueron todas mujeres y apuntamos a eso. Creo que hay mucho. La agenda está casi siempre con mujeres y diversidades profesionales en cannab1s. Así que ese es un poco, justamente lograr esa unión en la Patagonia. Y armar agenda y visibilizar”.

Melina, una cultivadora de Chaco que visitaba por segunda vez la Expo nos comentó que este año encontró más diversidad en la Expo, 

“Un poco la realidad de Chaco es que si bien tenemos asociaciones civiles, cooperativas, tenemos amistades que son cultivadoras, creo que esto de la comunidad está faltando, digamos y sobre todo comunidad que también sea de feminidades, de mujeres, diversidades, el año pasado en la Expo participé del taller de feminidades y la verdad que me encantó me encontré con un montón de mujeres que están en la misma que están cultivando hace mucho tiempo, usuarias, trabajadoras de la planta, y la verdad que nada me fascinó, y un poco algo de eso también fui a buscar”. 

Melina

Y con los estigmas ¿Qué hacemos?

La planta tiene muchos estigmas, de esto hablamos con Vero, una activista y emprendedora cannab1ca, presente en la Expo por tercer año consecutivo. Con la campaña Soy una Planta intentan generar conciencia respecto de la prohibición que cae sobre la mar1huana. 

“Esta campaña se gestó en uno de nuestros tantos encuentros de mujeres cannáb1cas. La imagen propulsora es la de la planta misma – harta de prohibiciones absurdas -, manifestándose con un cartel en mano que dice Soy una planta. Identificarse con la planta permite además abrir la expresión y jugar con nuevas formas de llegar a la población general con nuestra campaña de inclusión de la marihuana dentro de una gran cantidad de hierbas medicinales y recreativas que históricamente han sido utilizadas por la humanidad en su vastísimo recorrido”.

Vero, Soy una Planta

Otro estigma que hablamos fue el de la maternidad y cannab1s, la compañera cultivadora del Paraguay, Ana Bella, nos decía una madre consumidora cannáb1ca, ¿no? claro, se ve con malos ojos como si fuese que es un pecado mortal más o menos, ¿verdad? Justamente eso es para aunar un poco a lo que decía la compañera de la salud mental, porque ser madre es multifunción en esta sociedad actual. En línea con esto, a la psicóloga Paz Ferreira (Miss Bolivia) le interesa saltear estos estigmas y hablar del cannab1s y el uso responsable adulto. “Luego viene lo medicinal, lo que se puede llamar recreativo o del ocio, pero creo que hay algo que está más arriba como si hacemos un zoom out y hay algo que es más englobante que es el uso adulto como un derecho insoslayable”. 

Y por eso es importante que todas estemos ocupando espacios y difundiendo esos saberes y prácticas “En la comunidad cannab1ca  y en el general estamos sufriendo violencias y nos están matando, entonces tenemos que salir a gritar y juntarnos, unirnos. Este año traje un cartel a la expo, basta de violencia machista y patriarcal en la comunidad, en nuestra comunidad, para que justamente se visibilice lo que estamos pasando” dice Grace de Brillando 420. Sobre la importancia de comunicar y difundir conocimiento para cuestionar esos estigmas, Pablo Redes, activista queer cannab1co que trabaja en la difusión de la planta “comunicar de la forma más simple y llana posible como para que se entienda para todos y como para también invitar a gente que no curte tanto el mambo que vea que está todo bien” . 

La ronda de vaper se dio por finalizada, levantamos nuestras cosas y fuimos a la Sala de Experiencias donde participamos del Encuentro de Feminismos y Cannab1s en América Latina organizado por Ana Sclani Horrac y Polita Pepper. El encuentro amoroso entre compas dio lugar para que algunxs expresen la necesidad de visibilizar aún más el trabajo que se viene haciendo en muchos lugares de la Argentina y Latinoamérica para hacer de este Bloque Transfeminista Cannáb1co una realidad que se materialice, generando más espacios de comunicación, difusión de conocimiento científico en torno a la planta, los cuidados, el consumo responsable y apoyar y acompañar a la red de redes cannab1cas entre mujeres y disidencias.

Salimos caminando mientras se apagaban las luces de los stands y se dejaba todo preparado para el próximo día. Nos quedaba una tuca generosa de california orange, una ronda antes de pedir el taxi, y yo me quedé pensando en algo que nos dijo Valeria de Mamá Cultiva sobre los usos que le dimos las brujas al cannab1s, Si nosotras no hubiéramos resistido la imposición académica de un modelo médico hegemónico, si nosotras que somos las que cuidamos no lo hubiéramos resistido, no habría llegado a las manos de otros cultivadores con una mirada mucho más extractivista. Nuestra mayor responsabilidad es representar a esas mujeres que fueron quemadas justamente por saber con qué plantas contaban para mejorar la calidad de vida de la gente. 

Source

Por César Saravia Fotos Corredyle Prensa

¿Son realmente nuestros los sueños? ¿Quién sueña por nosotros cuando soñamos?
Estas y otras preguntas atraviesan Nosotros (el remate final), la obra de objetos presentada por Cuerda Floja Teatro, que expone las relaciones laborales y emocionales dentro del capitalismo de plataformas, y el modo en que este sistema produce nuevas subjetividades.

El protagonista, Eduardo, es un inversor inmobiliario y coach que encarna la promesa de la superación personal y la utopía (o distopía) capitalista. A través de él, la obra nos interpela: ¿cuánto de ese sueño es propio, y cuánto nos ha sido impuesto?

La obra combina objetos, títeres, máscaras y proyecciones en una puesta que tiene algo de futurista y algo de distópico. La iluminación y los dispositivos escénicos construyen un clima tenso, donde se enfrentan la dominación y los gestos de resistencia, un pasado que resiste y un futuro que amenaza con devorarlo todo lleno de ambición.

Protagonizada por Leo Volpedo y Javier Swedzky, Nosotros (el remate final) transita entre la fábula y la denuncia, con una mirada crítica y poética sobre el modo en que el capitalismo ha colonizado incluso nuestros sueños. Una obra que no solo busca describir, sino inquietar. O mejor dicho, hacernos despertar.

Se presenta todo los viernes de octubre a las 20 horas.

Centro Cultural de la Cooperación sala Leónidas Barletta –

Avenida Presidente Roque Sáenz Peña 943 – CABA

Ficha técnica

Actores 

Javier Swedzky ( Paloma y Oso) @javierswedzky
Leonardo Volpedo (Eduardo y Paloma)

Diseño de Escenografía: Laura Cardoso @lauric_zone 

Diseño de Espacio y Luces: Adrian Murga @murga70 

Diseño de Vestuario: Laura Cardoso

Música: Leonardo Volpedo @leovolpedo 

Dramaturgia y dirección: Leonardo Volpedo

Producción: Cuerda Floja Teatro

Duración del espectáculo: 50 min

Source

Por César Saravia / Fotos  Lucho Olivera

Hablar de los noventa en Argentina es hablar de una década marcada por la reforma neoliberal, con la convertibilidad como bandera, y con la televisión como principal dispositivo de un cambio cultural profundo. Detrás de los jingles e imágenes que destacaban el éxito individual, la espectacularización de la vida y la banalización de la política, se edificaba el sueño de un país luminoso y moderno. Un sueño del que nos despertamos de golpe.

Pero en esa Argentina del glamour y el derroche también existía otra: la del desempleo, el costo de vida elevado, la discriminación y la pérdida de derechos sociales. Y también, la de la organización comunitaria, la solidaridad, los saberes populares y las abuelas del barrio que sostenían una sonrisa cargada de dignidad. De eso —y de otras cosas— nos habla Cruda, hija de los noventa.

Escrita e interpretada por Nahir Sánchez Romero y dirigida por David Gudiño, la obra cuenta la historia de María Jimena, “la Jime”, inspirada en la infancia y adolescencia de la propia autora. Una narración que transita entre la estratósfera y la inminencia de una invasión, donde lo íntimo y lo político se entrelazan con humor, sensibilidad y memoria.

En Cruda conviven la comedia musical, la sátira y el teatro documental, una mezcla que permite romper moldes y poner en cuestión los estereotipos sobre las villas, los noventa y la crisis del 2001. La obra cuenta además con la banda Villera VIP, que interpreta canciones originales y recorre algunos de los géneros más populares del país.

El resultado es una pieza honesta y profundamente argentina: una obra que busca ser el reflejo de un país, pero también un espejo, en el que nos miramos y recordamos quiénes somos. 

La obra se presenta en Teatro el Alambique, Griveo 2350
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Funciones:

Sábado – 21:00 hs – 18/10/2025
Jueves – 21:00 hs – 06/11/2025
Domingo – 19:00 hs – 16/11/2025

Entradas por Alternativa Teatral

Ficha Técnica

Dramaturgia: Nahir Sánchez Romero

Actúan: Nahir Sánchez Romero

Vestuario: Yésica Quiroga

Estrategia De Comunicación: Estefania Antonela

Maquillaje: Yésica Quiroga

Redes Sociales: Estefania Antonela

Músico En Escena: Sebastián Bistolfi, Fernando López, Leandro Paladini, Mariano Quintana

Música: Villera Vip

Letras de canciones: Villera Vip

Fotografía: Lucho Olivera

Diseño gráfico: Cristian Laureano

Asistencia De Producción: Paula Sanchez

Prensa: Prensópolis

Producción ejecutiva: Rodrigo Bistolfi, Fernando López

Producción general: Paula Peralta Piontti

Director musical: Luciano Huarte

Dirección general: David Gudiño

Source

Por César Saravia 

El pasado martes dos de septiembre se estrenó: La calle está llena de gente inmortal, en la sala NüN Teatro Bar, del barrio de Villa Crespo. 

Se trata de un unipersonal protagonizado por Sharon Luscher, con dramaturgia de Natalia Anselmi, en la que el presente y pasado dialogan desde el cuerpo y la escritura como forma de interpelar el tiempo. 

La obra retoma los escritos del diario íntimo de Vilma, una jubilada durante el menemismo que encuentra en la escritura una forma de batallar contra el olvido. 

A nivel puesta de escena, la obra cuenta con dispositivos escénicos que facilitan una búsqueda corporal de la actriz por habitar un cuerpo futuro. Se trata de un dispositivo en que destaca, en palabras de la directora, un intento de separar los lenguajes, un vínculo de no correspondencia entre lo sonoro y lo visual, utilizando el collage y el distanciamiento brechtiano como referencias compositivas.

La actuación de Sharon destaca en registros amplios, que permiten empatizar rápidamente con Vilma, apoyándose de soportes digitales y sonoros, que habilitan el diálogo entre pasado y presente, pero también entre otros géneros, como el cinematográfico. 

Traer y ver esta obra en el actual contexto, en que los jubilados nuevamente ocupan un lugar central al frente de la lucha contra el ajuste y la precarización de la vida, es fundamental. Es en ese terreno de memoria de lo público donde emergen figuras como Norma Plá, quien va a tener un impacto clave en la vida de Vilma, que son también la historia de la resistencia del país y de su clase trabajadora. Esta obra, señala Natalia Anselmi, se enmarca en una comprensión del rol de la cultura: amplificar la vida e invocar y ejercitar el músculo de la memoria colectiva.

Ficha técnico artística

Idea Original:
Paula Illane
Dramaturgia:
Natalia Anselmi
Actúan:
Sharon Luscher
Voz en Off:
Irene Desperes
Diseño de vestuario:
Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía:
Cecilia Zuvialde
Diseño sonoro:
Facundo Coria
Visuales:
José López Ruano
Diseño De Iluminación:
Jessica Tortul
Fotografía:
Verónica Zacayan
Diseño gráfico:
Nicolás Mauro
Mastering De Audio:
Lucas Forte
Asistencia de dirección:
Alejandro Agustin, Macarena Orueta
Supervisión dramatúrgica:
Ignacio Bartolone
Diseño de movimientos:
Macarena Orueta

Source

Por César Saravia/Fotos Prensépolis

Durante julio y primeros días de agosto se presentó en Argentina (dos funciones en Buenos Aires y una en Córdoba) Queerass(é): Acto 1. Cánticos de un cuerpo sin género, protagonizada por Mau Cugat, quien vive en Francia y que aprovechó su paso por el país para mostrar parte de su trabajo.

La segunda función, en Nos en Vera (Vera 1350, CABA), una sala ubicada en el barrio de Chacarita. Al fondo, en una sala en el galpón, con una disposición circular que facilitaba la cercanía, se desplegó la obra en la que la artista hizo gala de un despliegue de recursos corporales, con registros que combinan elementos de la danza, el circo, el teatro, la poesía y hasta las artes plásticas.

Se trata de una obra profundamente sensitiva, en donde lo visual trabaja para generar una experiencia que te mantiene todo el tiempo en un estado de atención y asombro. La actuación se desenvuelve debajo de un anillo circular de luz, valiéndose de dispositivos escénicos mecánicos, del que participan personas que acompañan este despliegue.

Pero la experiencia no solo pasa por lo visual, también se genera un juego sonoro bien trabajado que permite en algunos momentos una experiencia fragmentada del texto que la artista declama al inicio de su intervención. A modo de manifiesto de un cuerpo que se libera, un cuerpo que deja de ser atadura, un cuerpo frágil, a decir de Sara Ahmed, un nombre que no define “No soy mi nombre y tú no eres nadie”.

Ficha Técnico Artística

Creación y performance: Mau Cugat

Colaboración musical: Germán Caro Larsen, Milo Cabezas (Argentina)

Colaboración iluminación: Yann Le Roux

Producción: Les Thérèses

Producción gira: Florencia Schrott

Prensa: Prensópolis

Duración: 45 min

Source